论述类文本阅读
盐城中学期初检测试卷
阅读下面的文字，完成15～17题。
处处微妙便不微妙
朱文雄
①在艺术欣赏中我们常常可以遇到这样的情况：有的作品似乎每一个细节都很微妙，感染力却并不强烈，有的作品似乎某些局部平淡无奇，通篇的效果却相当耐人寻味。可见，创作者在表现手法上的细密是必须恰到好处、适可而止的，否则可能弄巧成拙、事与愿违。清人刘熙载在论及诗歌创作的诀窍时说过：“诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙。”言简意赅地道出了这一辩证的哲理。
②明代才子唐伯虎的一段轶趣颇能旁证刘熙载此语的精辟。有一次唐扮作叫花子游虎丘山，巧遇一群商人举行文酒会，便上前要求唱和。商人们有眼不识泰山，竟想戏弄他，就递过纸笔。唐先写了个“一”字，商人摇头。他又写了个“上”字，商人们大笑起来。唐说：“我写诗一定要喝酒，你们能让我喝点儿酒吗？”商人们回答：“你要是真能写诗，就让你喝个够，你要是不会写诗，趁早滚开！”就给他斟上了酒。唐喝了一杯，添了“又一上”三字。商人们气坏了，喝斥道：“这叫诗吗？”唐见玩笑开得差不多了，才一口喝干了第三杯酒，一挥而就，写成一首七绝：“一上一上又一上，一上上到高山上，举头红日白云低，四海五湖皆一望。”把商人们惊得目瞪口呆。显而易见，孤立地看，这诗的前两句不仅不妙，而且粗陋之极。只是由于诗的后两句落笔惊人，别有洞天，全诗就出乎意料地微妙了。在这个完美的整体里，那似乎不妙的两句诗，真正巧妙地起到了使全诗“一路坦易中，忽然触著，乃是令人神远”的作用。
③作诗不必语语微妙，从事其他形式的艺术创作亦大可不必处处微妙。举凡造诣精深的大师，都深谙此中奥秘。因为艺术创作最忌平均使用笔墨，而不苛求处处微妙，正是克服平均使用笔墨的好法子。南宋的梁楷作画惯用“减笔”。他的画虽然笔墨精炼到不能再少，但亦该妙则妙，该拙则拙，不讲究笔笔微妙。以其最有代表性的《太白行吟图》为例，纸上的李白，头部毛发与五官画得较为具体，甚为妙趣；衣服则寥寥几笔，不堪妙言；而脚部却不合比例，似乎谁都能画。然而，静观细嚼一番，李白豪爽洒脱、恣情汪洋的神态却呼之能语，被“梁疯子”淋漓尽致地勾勒出来了。不处处求微妙，却收到了相当奇妙的艺术效果。
④与此相反，倘若创作者一味企求“处处微妙”的话，作品的整体倒可能“便不微妙”了。道理在于，就艺术创作的要求而言，一件作品的艺术生命只有一个，作品的任何一个局部都必须服从整体的构思，使作品的“华彩乐段”自然突出，主旨凸现，更能展示作者欲强化的境界。假如不顾整体，恋恋于细枝末节的精雕细刻，作品的主题就可能被淹没，被冲淡，整体的效果就会受到损害。这样，尽管作品的每一个细节都是无可挑剔的，艺术感染力却相对减弱。从这个角度来看，罗丹毫不痛惜地挥斧砍掉了巴尔扎克雕像的两只手，确是大师高见！这又形象地启迪我们，艺术上的得失是相反相成的，微妙与不微妙是在对立中统一的。能够佯作不妙求得大妙者，是技巧上成熟表达的标志。当然，这不妙处要求创作者对生活有真切的感受，具备娴熟高超的表现技巧，否则，又可能在创作中出现从局部到整体的彻底败北。
⑤处处微妙，便不微妙。如十九世纪法国古典主义画派大师安格尔，在绘画上是精细到连手指上的汗毛也要画出来的，但他也指出，塑造人物不要只抠细部，首先必须注意整体。经验早已证明，忽视处处微妙是手段，力求整体微妙是目的。这里的所谓“不微妙”，乃是巧中之拙，拙内含巧，是最能体现创作者构思精到的绝妙处。

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15.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(3分)
A.造诣精深的大师懂得该妙则妙，该拙则拙，不讲究笔笔微妙，可以收到奇妙的艺术效果。
B.罗丹挥斧启迪我们，一旦从事创作就不可一味企求“处处微妙”，须懂得佯作不妙以求大妙。
C.创作者要明白作品的艺术生命只有一个，作品的每一个局部都必须服从整体的构思。
D.忽视处处微妙是为了追求整体微妙，这里的“不微妙”最能体现创作者的绝妙构思。
15.【答案】B 对创作者有要求：“这不妙处要求创作者对生活有真切的感受，具备娴熟高超的表现技巧”
16.下列选项中对第②段引用唐伯虎轶事作用分析不正确的一项是（3分）
A.引用唐伯虎轶事丰富了文章内容，增强了文章的趣味性、可读性。
B.引用唐伯虎轶事证明只有在诗歌中制造粗陋至极的局部，全诗方显微妙。
C.引用的唐伯虎轶事具有典型性，增加了文章的说服力。
D.引用唐伯虎轶事证明了刘熙载“诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙”的观点。
16.【答案】B
17.艺术创作中为什么反对“处处微妙”？请结合全文简要概括。（6分）
17.【答案】（1）处处微妙就是平均使用笔墨，这是艺术创作的大忌；（2）处处微妙会破坏艺术作品的整体构思，损害整体效果；（3）能够佯作不妙求得整体大妙，是技术上成熟表达的标志。（一点2分）
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（二）论述类文本阅读（本题共3小题，12分）
生命的态度
朱良志
①朱光潜先生在谈到审美态度时，曾以古松作比喻，说人们对待古松有三种态度：古松是什么样的松树，有多少年份了，这属于科学的态度；古松有什么样的用处，这是功利的态度；用欣赏的眼光来看待古松，发现古松是一种美的形式，能给人带来美的享受，这是审美的态度。在审美态度中，古松成了表现人情趣的意象或者形象。
　　②其实，在中国美学和艺术观念中，存在着与以上三种态度都不同的第四种态度，古松在这里根本就不是审美对象，而是一个与我生命相关的宇宙。我来看古松，在山林中，在清泉旁，在月光下，在薄雾里，古松一时间“活”了起来，古松成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分，我的“发现”使古松和我、世界成了息息相关的生命共同体。
　　③这第四种态度可以说是一种“生命的态度”，一种用“活”的态度“看”世界的方式，或许“看”还容易引起与外在的观察混淆，称为一个“活”的“呈现”世界的方式也许更合适。之所以说它是“生命的态度”，是因为它的核心是将世界(包括我与外物)从对象化中解脱出来，还其生命的本然意义，在纯粹直观中创造一个独特的生命境界。
④这里的“态度”，又可以说是无态度，它的观照方式其实就是要去除态度。人总喜欢站在世界的对岸看世界，世界在我的对面，是被我感知的存在物、消费的客体、被我欣赏的对象。用这样的态度看世界时，人好像不在这世界中，成了世界的控制者、决定者。而“生命的态度”，则是由世界的对岸回到世界中。在这个世界中，一切都与我的生命相关。
⑤王维《辛夷坞》诗写道：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”在幽深的山林中，泉水淙淙流淌，溪涧边芙蓉花自在地开放，没有人知道它什么时候开，什么时候落，这是一片寂静幽深的世界。又如王维《栾家濑》诗写道：“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”在飒飒的秋雨之中，白鹭自在上下，诗人写的是自己的生命感觉。在这里，没有外在的“物”，没有被观的“景”，没有观照的主体，没有被观的对象。在诗人当下的体验中，人与世界共成一“天”，共同形成一个生命宇宙。这个世界，中国美学称之为“境”。
⑥中国艺术创造的这个与自我生命相关的世界有一些基本特点。它是艺术家在当下的体验中发现的，“境”是体验的真实。像王维《辛夷坞》《过香积寺》等小诗，几乎纯粹是山水花木的描写，没有人，甚至看不出有人的感情。其实，人隐在它的后边，这个生机世界是人在瞬间体验中“发现”的。“境”由心起，没有心灵的体验则没有境界，境界是心灵中呈现的事实。它是浑全的，人与山水草木等外在世界共同形成一个无分别的圆满世界。像吴历“一带远山衔落日，草亭秋影淡无人”诗中所呈现的那样，无人即有人，落日山影，草亭空阔，与我心浑然一体，没有分别，更无别虑，就是一个圆满的世界。最后出现在“境”中的人与山水草木是彼此相关的存在。“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”凡常的小院，紧闭的院门，阴沉沉的天气里，寂寞的主人就坐在窗前，眼前是密密的小雨，满目的苍苔。在这里，苍苔、小雨、庭草，都成了诗人的对话者，是与自我生命相关的存在者，由这样的存在者共同构成一个意义世界。
15.下列各项中，其性质属于原文所论“生命的态度”的一项是（ ）（3分）
A．陈设于展览馆内的屏风，通常用红木制作，起到点缀环境和分隔空间的作用。
B．“挥手自兹去，萧萧班马鸣”一句，以马的萧萧长鸣表现自己与友人的依依不舍。
C．《爱莲说》通过歌颂出淤泥而不染的莲花，表现了作者洁身自好的生活态度。
D．“山路元无雨，空翠湿人衣。”诗人创造了一个与自己彼此往来、密切相关的境界。
16．下列表述不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．不能以生命的态度观照世界，就不会创造出“境”这个与自我生命相关的世界。
B．境界是艺术家在当下体验中发现的，是心灵中呈现的事实，没有体验就没有境界。
C．人与外在世界共同构成意义世界，其中的存在者彼此间体现了相互关联的特征。
D．文章运用了类比论证、举例论证等方法，将深奥的美学观点阐述得通俗易懂。
17.根据文意，阐述中国美学中“境”的含义与特点。（6分）
（二）论述类文本阅读（12分）
15. D（A项是科学的态度和功利的态度；B、C项是审美的态度）
16. D（没有运用类比论证，运用的是对比论证）
17.“境”是人与物（景）共同形成的世界。（2分）特点：①体验性（或：“是体验的真实”/“在体验中发现”）；②浑全性（或“是圆满的世界”）；③关联性（或“是彼此相关的存在”）。（一点1分；答对3点，4分。）

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阅读下面的作品，完成15-17题。
战争狂还是理想主义者——人类暴力迷思
暴力趋势下降的这区区几千年时间对于整个人类演化的整个进程来说，实在微不足道。我们的暴力基因并未消失，然而史蒂芬•平克认为，当今世界人性已经随文化的改变而发生改观，包括政治、法律、贸易和道德观等层面。日趋增长的世界主义倾向使得我们能间接体验世界上其他人的苦难，并感同身受。
即便如此，群体暴力在人类历史中却依然普遍得令人吃惊。其他动物会为了有限的资源或心仪的配偶而相互争斗，但人类不仅会出于生物的本能，还会为文化的原因而大打出手。只有我们人类会为了捍卫自己的荣誉或价值观而奔赴战场。这令人类冲突的本质格外扑朔迷离。幸好，我们已经初窥门径，逐渐洞察出集体暴力在历史中渐渐减少的原因。这是有实际意义的：帮助我们解决当今一些棘手的冲突。
我们不是唯一会实施群体攻击的物种。一群狼会组织起来消灭敌对狼群的成员；我们最近的亲戚，黑猩猩，会与附近种族的“部队”作战。事实上，我们与黑猩猩演化出了同一个联合心理来刺激我们进行集体攻击。区别在于，黑猩猩的战斗只是为了获取领地，我们的目的却复杂得多。
社会心理学家们早就意识到，引导人们进行群体对抗与进攻这件事容易得可怕。为数众多的实验都向我们揭示，哪怕是再微不足道的文化身份的标记都能够让人产生对“圈外人”的敌意——甚至连随机分配的衬衫颜色都能做到这一点。看似矛盾的是，这种与人对抗的倾向却可能与我们天性中高贵得多的另一面紧密结合，那就是我们无与伦比的大规模合作能力与无私的自我牺牲精神。
这种善良与暴力的混杂是有其优势的，因为在部落战争的世界中，当某个群体的成员都倾向于拧成一股绳，并愿意为共同利益而战的时候，相应的就会比成员缺乏为团队而做出自我牺牲意识的群体更有竞争力。而史前的人类大多数时候就生活在这样的世界里。从12000年以来的考古证据以及对部落社会的人种学研究来看，鲍尔斯估计，平均14%的人都是因为群体之间的暴力行为而致死的，这么高的死亡率已足够促进这种混合心理的演化。
对捍卫集体荣誉的全身心奉献是心理学家所谓“神圣价值”的一个例子。神圣价值一般为整个社群所共有，而且绝不能用诸如食物或金钱这种物质利益来交换。神圣价值是绝对的，不可谈判也不容任何妥协的，这就是为什么在当代，很多冲突的背后神圣价值都充当重要的推手角色。
证据显示，我们思考神圣价值的方式与我们思考一般取舍的方式有本质不同。研究者们使用功能性核磁共振成像扫描人的大脑，观察当人们想着放弃那些微不足道的价值和神圣价值时，大脑的活动到底有没有不同。当人们在被利益引诱而考虑否认诸如“我喜欢百事可乐”之类的小事时，大脑中与计算利益得失相关的区域被激活。与之相反的是，一旦人们想到自己要背弃“我信仰神灵”或“我不能杀害无辜的人”这样的信条的时候，人们大脑中活动的区域与拒绝规则时用到的区域是一样的。这结果支持了如下理念，那就是大脑把神圣价值处理为绝对的、必须遵守的道德戒律。（选自Philosophical Transactions of theRoyal Society B, vol 367, p 754，有删节）
15、根据原文内容，下列说法不正确的一项是（▲）（3分）
A、研究者们使用功能性核磁共振成像扫描人的大脑，发现大脑计算利益得失相关的区域与拒绝规则时用到的区域是一样的。
B、人类不仅会为了有限的资源或心仪的配偶而相互争斗，还会为捍卫自己的荣誉或价值观而奔赴战场。
C、虽然我们的暴力基因并未消失，然而史蒂芬•平克认为，当今世界人性已经随包括政治、法律、贸易和道德观等层面的文化的改变发生改观。
D、因为群体之间的暴力行为而致死的高死亡率已足够促进善良与暴力混合心理的演化。
16.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（▲）（3分）
A、虽然在几千年时间里暴力趋势不断下降，但是群体暴力在人类历史中却依然存在。
B、人类为了捍卫自己的荣誉或价值观而奔赴战场的行为，令人类冲突的本质格外扑朔迷离。
C、在实施群体攻击的物种中，同一个联合心理来刺激我们和大猩猩进行集体攻击，然而我们的攻击目的比大猩猩复杂。
D、当发生部落战争时，就能看到与人对抗的倾向与我们天性中无与伦比的大规模合作能力与无私的自我牺牲精神结合的优势。
17、根据文本简要概括“神圣价值”的特点。（6分）
15.A
16.D
17.（1）整个社群共有；
（2）捍卫集体荣誉；
（3）不可用物质利益交换；
（4）绝对的必须遵守的；
（5）充当冲突的推手。
（1点1分，答满5点6分）
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六、论述类文本阅读（12分）
阅读下面的作品，完成15～17题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
15．下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

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C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
16．下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）（3分）
A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
17．结合文本，概述明代花鸟画取得丰硕成果的原因。（6分）

15．B [解析] “取得重大突破”有误，原文是“在美术史上颇有影响”。
16．D [解析] 本题考查对文章分析理解的能力。A项，“只是”说法太绝对，原文是“这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。”B项，“创作风格一开始就标新立异”错误，原文是“他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭”。C项，“用水墨的干湿浓淡和渗透，表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度”的是陈淳，而不是文徵明。
17．①画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。②文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。③画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。（共6分，每点2分）
高邮中学开学考试
（二）论述类文本阅读（本题共3小题，12分）
生命的态度
朱良志
①朱光潜先生在谈到审美态度时，曾以古松作比喻，说人们对待古松有三种态度：古松是什么样的松树，有多少年份了，这属于科学的态度；古松有什么样的用处，这是功利的态度；用欣赏的眼光来看待古松，发现古松是一种美的形式，能给人带来美的享受，这是审美的态度。在审美态度中，古松成了表现人情趣的意象或者形象。
　　②其实，在中国美学和艺术观念中，存在着与以上三种态度都不同的第四种态度，古松在这里根本就不是审美对象，而是一个与我生命相关的宇宙。我来看古松，在山林中，在清泉旁，在月光下，在薄雾里，古松一时间“活”了起来，古松成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分，我的“发现”使古松和我、世界成了息息相关的生命共同体。
　　③这第四种态度可以说是一种“生命的态度”，一种用“活”的态度“看”世界的方式，或许“看”还容易引起与外在的观察混淆，称为一个“活”的“呈现”世界的方式也许更合适。之所以说它是“生命的态度”，是因为它的核心是将世界(包括我与外物)从对象化中解脱出来，还其生命的本然意义，在纯粹直观中创造一个独特的生命境界。
④这里的“态度”，又可以说是无态度，它的观照方式其实就是要去除态度。人总喜欢站在世界的对岸看世界，世界在我的对面，是被我感知的存在物、消费的客体、被我欣赏的对象。用这样的态度看世界时，人好像不在这世界中，成了世界的控制者、决定者。而“生命的态度”，则是由世界的对岸回到世界中。在这个世界中，一切都与我的生命相关。
⑤王维《辛夷坞》诗写道：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”在幽深的山林中，泉水淙淙流淌，溪涧边芙蓉花自在地开放，没有人知道它什么时候开，什么时候落，这是一片寂静幽深的世界。又如王维《栾家濑》诗写道：“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”在飒飒的秋雨之中，白鹭自在上下，诗人写的是自己的生命感觉。在这里，没有外在的“物”，没有被观的“景”，没有观照的主体，没有被观的对象。在诗人当下的体验中，人与世界共成一“天”，共同形成一个生命宇宙。这个世界，中国美学称之为“境”。
⑥中国艺术创造的这个与自我生命相关的世界有一些基本特点。它是艺术家在当下的体验中发现的，“境”是体验的真实。像王维《辛夷坞》《过香积寺》等小诗，几乎纯粹是山水花木的描写，没有人，甚至看不出有人的感情。其实，人隐在它的后边，这个生机世界是人在瞬间体验中“发现”的。“境”由心起，没有心灵的体验则没有境界，境界是心灵中呈现的事实。它是浑全的，人与山水草木等外在世界共同形成一个无分别的圆满世界。像吴历“一带远山衔落日，草亭秋影淡无人”诗中所呈现的那样，无人即有人，落日山影，草亭空阔，与我心浑然一体，没有分别，更无别虑，就是一个圆满的世界。最后出现在“境”中的人与山水草木是彼此相关的存在。“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”凡常的小院，紧闭的院门，阴沉沉的天气里，寂寞的主人就坐在窗前，眼前是密密的小雨，满目的苍苔。在这里，苍苔、小雨、庭草，都成了诗人的对话者，是与自我生命相关的存在者，由这样的存在者共同构成一个意义世界。
15.下列各项中，其性质属于原文所论“生命的态度”的一项是（ ）（3分）
A．陈设于展览馆内的屏风，通常用红木制作，起到点缀环境和分隔空间的作用。
B．“挥手自兹去，萧萧班马鸣”一句，以马的萧萧长鸣表现自己与友人的依依不舍。
C．《爱莲说》通过歌颂出淤泥而不染的莲花，表现了作者洁身自好的生活态度。
D．“山路元无雨，空翠湿人衣。”诗人创造了一个与自己彼此往来、密切相关的境界。
16．下列表述不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．不能以生命的态度观照世界，就不会创造出“境”这个与自我生命相关的世界。
B．境界是艺术家在当下体验中发现的，是心灵中呈现的事实，没有体验就没有境界。
C．人与外在世界共同构成意义世界，其中的存在者彼此间体现了相互关联的特征。
D．文章运用了类比论证、举例论证等方法，将深奥的美学观点阐述得通俗易懂。
17.根据文意，阐述中国美学中“境”的含义与特点。（6分）
（二）论述类文本阅读（12分）
15. D（A项是科学的态度和功利的态度；B、C项是审美的态度）
16. D（没有运用类比论证，运用的是对比论证）
17.“境”是人与物（景）共同形成的世界。（2分）特点：①体验性（或：“是体验的真实”/“在体验中发现”）；②浑全性（或“是圆满的世界”）；③关联性（或“是彼此相关的存在”）。（一点1分；答对3点，4分。）
扬州一模
六、 现代文阅读(二)(12分)
阅读下面的作品，完成15～17题。
魏晋士人自然山水美学观的形成
①魏晋南北朝时期，是最富有艺术精神的一个时代，只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。王羲之等人的字，顾恺之的画，曹植等人的诗文，郦道元的写景文，宗炳的画论，无不是光芒万丈，奠定了后代艺术的根基与趋向。李泽厚在《美的历程》中认为，陆机的《文赋》对创作类别特别是创作心理做了专门描述和探讨，这大概是中国美学史上的头一回。
②魏晋士人思想、文化、艺术活动十分活跃，儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发；文人逃避现实，隐逸山林，自然山水成为回避人事扰攘的崇尚境界。对老庄哲学“崇尚自然”的再认识成了名士们寄情山水的思想基础。魏晋士人倾向简约玄澹、超然绝俗的山水美。对魏晋士人来说，山水美的发现是与心灵融合在一起的。他们以解放的、自由的心和天马行空似的逍遥游于山水间，风神潇洒、不滞于物。他们的艺术、诗文、绘画、书法、园林、盆景山石便凝聚了真精神，意趣无穷。
③门阀世族获得了发展庄园经济更好的自然

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