备战2021年浙江高考语文临考押题—

押浙江卷第19-20题
诗歌鉴赏
诗歌鉴赏是浙江卷必考的题目，命制一道填空题和一道简答题，分值为8分，选材较为广泛，诗词曲均有所涉及。从考点看主要涉及以下内容：
1.诗歌形象
赏析诗歌形象包括物象、人物、画面特征以及诗歌的意境，这些内容是诗歌阅读的基础，有时也单独考核，平时注意积累。
2.诗歌语言
赏析诗歌语言包括炼字、诗歌的风格和综合赏析诗句等内容，是诗歌考核的一个难点，应该重视。
3.诗歌表达技巧
赏析表达技巧包含修辞手法、表现手法和抒情方式，写景是诗歌的一个重点，因此把写景方式单独列出。
4.诗歌情感
分析诗歌情感是诗歌必考的内容，一般以答题的方式出现，所占分析较高，一定要作为备考的重点，抓住要领，强化训练。
5.相关诗歌的文学常识
主要涉及涉及诗歌的题材、体裁，相关的诗歌流派和主要诗人等。
一、诗歌形象
1.诗歌意象鉴赏的分析方法：
意象，作为中国古代文论中的一个重要概念，被认为是作者内在抽象心意的外在寄托，理解了意象所蕴含的情感内涵，诗词的寓意也就迎刃而解。在高中语文所选的诸多古诗文中，对意象进行解读，能够提高学生的诗词鉴赏能力。
（1）关注意象所在的季节。意象，是作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，其中融入作者自己强烈的个人感情色彩。作为作者精心挑选设计的外在投射，它出现的时节，是值得我们关注的。如杜甫的《登高》，“风急”“天高”“落木”“飞鸟”诸多意象围绕一个“悲秋”展开。此时的作者经历了国家战乱，爱子夭折的生活折磨，已经从壮年“会当凌绝顶”的豪情壮志中苍老，历经人世起伏，悲欢离合，进入到生命的暮年之中，此时的季节“秋”，即时应景登高时的季节，也是李唐王朝由盛入衰的时代之“秋”，更是作者生命走过白日放歌纵酒的壮年，进入潦倒落寞的暮年的岁月之“秋”，一个季节三重意蕴，故清人评其“气象高浑，有如巫峡千寻，走云连风，诚为七律中稀有之作。”而李煜的《虞美人•春花秋月何时了》当中，出现的季节则为春季，词中开篇即“春花秋月何时了”，词尾再次点题，“恰似一江春水向东流”。春季本是最美好的时节，万物复苏，花红柳绿，处处充满生机，但对于作者而言，如此美好的春天却给人以度日如年之感，扣问这样的日子何时结束。联系作者的生平，经历亡国被囚的耻辱，饱受宋帝的折磨，不难理解，词中的春，有对昔日风华正茂时的春的怀念，更多的是而今沦为阶下之囚的春的生无可恋。景物之春与生命之秋形成鲜明对比，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平娓娓道出。关注意象所在的季节，帮助我们读懂诗词的内蕴。
（2）认识意象所蕴含的颜色。列宾说：“色彩,就是思想。”在诗词鉴赏中，抓住意象的颜色，就可以体会浓郁的诗味。杜甫的《春夜喜雨》，全诗32字无一处写喜，但一黑一红，两处颜色的对比，让春雨为锦官城带来的花团锦簇、万紫千红的景象跃然纸上，“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。李清照的名篇《如梦令•昨日雨疏风骤》，同样有“知否？知否？应是绿肥红瘦。”一个娇俏少女的好奇问题，几千年来拨动人们的心弦，而词句中的色彩更是让人印象深刻。作者用“绿”代替叶，“红”代替花，本是雨后花园的寻常之景，却因作者别出心裁，以颜色代替寻常事物，使得诗句色彩鲜明、雨后的生机扑面而来，“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临，语言的创新，色彩的应用使得词句“委曲精工，含蓄无穷意焉”。

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（3）留心意象的排列组合。除了意象的季节和颜色，关注意象的排列顺序，对学生理解诗词意义，也具有极大的帮助。在高适的《燕歌行》中，“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，两组反差强烈的意象场面浓缩在一句14个字之中，战士战死沙场的悲壮与将军醉生梦死的场景形成强烈对比，作者对统治者昏庸及批判力透纸背。在孟浩然《宿建德江》中：“移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。”诗人描写了舟、烟渚、日暮、客、旷野、天、树、清江、月等9个意象,但却打破其常规的时间、空间排列组合顺序，以近似倒叙的组合方式描写诗篇，荒诞之中，却蕴含着诗人漂泊在外的愁绪，在途中江清月明，停泊桥边，但作者的思绪移舟孤独落寂，独特的排列顺序，让这首诗如一帧帧蒙太奇式的画面，种种场景纷至沓来，而作者的思绪却巧妙的藏在景物的出现顺序之中。
从“断竹，续竹；飞土，逐肉”到“我以我血荐轩辕”，从“青青子衿，悠悠我心”到“落红不是无情物，化作春泥更护花”，五千年的文化史，也是五千年的诗词史。关注诗词中的意象，就是聆听古人诗词歌赋背后的声音，让诗词中的文字开口说话，让诗词中的故事打动人心。引导学生关注诗词中的意象，走进诗词，体会诗词中的文化，提高学生诗词鉴赏的能力。
2.鉴赏人物形象的“四法”
（1）审读标题，挖掘信息
题目是文章的眼睛，目以传神。诗歌题目常常能传出很多重要的信息。如陈子昂的《春夜别友人二首(其一)》交代了季节、时间和送别的主题，对于把握人物形象起到了重要的作用。
（2）知人论世，关注背景
了解作者的生平和诗歌创作的时代背景，对把握诗歌的人物形象有重要的参考作用。
不同时代的作家，其作品所反映的社会内容和寄寓的情感是不同的。同一作者，处于不同的人生阶段，遭遇不同，处境不同，其作品的感情基调也不一样。
例如李清照前期生活幸福美满，夫妻志同道合，伉俪相得，其词轻快、爽朗，充满生活情趣；后期遭受战乱，夫妻分离，自然就比较悲伤、哀怨、凄婉。
（3）整体感知，确定身份
分析人物形象，要从诗歌整体上把握。区分人物形象是哪一类，为其大体定位。
如杨炯的《从军行》，通过整体阅读，可大体给“书生”定位：一个充满血性、志在驰骋沙场、渴望建功立业的书生形象。
（4）抓关键词，分析特征
塑造人物形象，诗人往往运用关键词句，通过人物的语言、动作、神态、心理等描写完成，抓住了这些关键词句，也就能快速地把握诗歌人物形象的性格特征。
如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》，抓住“宦游人”“偏惊”“归思”“沾巾”等词可以分析出诗人宦游异乡、伤感思归的形象特征。
3. 诗词中意境的分类有：
（1）热烈崇高、慷慨悲壮典型代表曹操的《观沧海》
（2）悲凉凄清、苍凉悲壮典型代表——李白的《关山月》
（3）和平静穆、淡泊静谧典型代表——王维的《山居秋暝》
（4）宏伟壮丽、豪迈飘逸典型代表——王维《使至塞上》
（5）深邃沉郁、慷慨悲壮典型代表——杜甫的《秋兴八首》
（6）清新素雅、自然淳朴典型代表——《古诗十九首》
（7）纤秣婉丽、秣艳瑰丽典型代表——温庭筠的《菩萨蛮》
（8）凄冷寒凉、哀伤惨淡典型代表——李清照的《一剪梅》
概括诗歌画面的内容是诗歌常考的题目之一，答题时首先描述画面的内容，然后概括意境特征，一般为“通过……等景物，描绘出一幅……（意境特征）+时令+地点图景。有时后面在加上情感。
二、诗歌语言
1.炼字一般是要求分析“诗眼”，诗歌的“诗眼”即为诗歌的关键所在，基本上有两种类型，炼字有两种类型：统摄全篇，或者一字传神。
统摄全篇型，要结合全诗，逐联（句）解说诗眼的体现，诗句解说要扣紧诗眼。充分体现诗眼“牵一发而动全身”的特点。
一字传神型，则重在透过诗眼，分析诗歌旨意，传达作者情感。字句的解说要具体，要联系描写情境、上下文意、诗作标题、作者情感等方面加以理解。
炼字的题目注意从炼意、炼境、炼结构和炼手法等角度进行分析，一般都有炼意的内容，如是写景的诗句往往有炼境的成分，炼结构主要是统领全诗或在诗歌的结构中起关键的作用，如转折、过渡、诗眼等，炼手法主要是修辞和表现手法。
答题可按以下步骤操作：
第一步解释该字在句中的含义或指出这个字特殊的语法现象(词类活用) （释含义）　
第二步展开联想和想象，把该字放入到句中描述景象（描景象）
第三步　分析采用的艺术表现手法或修辞手法，情与景的关系，及写景方法）（明手法）　
第四步点出该字烘托了怎样的意境或者表达了怎样的感情或在整体上有怎样的表达效果（点情境/表感情/谈效果）
2.诗歌的语言
（1）语言特色类――主要是对诗歌语言风格的概括，主要有格调、色彩、境界、情味等方面。
平淡。具有平淡风格的诗歌，语言力求朴素，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴含着深意。如陶渊明《饮酒》第五首的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。有人评述陶渊明的诗“平淡而思致。”
工丽。具有工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
直率。具有直率风格的诗词，则毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经•硕鼠》中的“硕鼠，硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾”的诗句，直斥统治者的不劳而获和无情压榨。
委婉(含蓄)。具有委婉风格的诗歌，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
自然。自然，指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。

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清幽。清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
雄奇。具有雄奇风格的诗歌，气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，意思是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
奔放。奔放指直率而有气势。如苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
悲慨。即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。具有这种风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
洗练。这种风格的作品在语言表达上是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首绝句精巧的构思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然浑成，语言上，“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
沉郁。用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。这些是形成这一风格的主要因素。如杜甫《登高》就是这种风格的代表作。全诗意境深远，语调沉郁悲凉，借暮秋的江天萧瑟之景，抒写颠沛流离、老病孤愁的暮年情怀。既包蕴着诗人客里悲秋的无限心事，又表达了对国事的忧思。清新。特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
（2）语言特色类――在诗歌解答中经常套用的关于语言的术语。
行云流水：结构、语言自然流畅。
形神兼备：语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔。
简洁洗炼（练）：语言简练利落。
浅显明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
平淡无奇质朴清新淡雅
词藻华丽明快：明白通畅。
沉郁顿挫苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。
雄健雄浑：雄壮、强健、浑厚。
诗情画意：即诗歌本身富于感情，读者在阅读诗歌时如入画境。
富有哲理：也称理趣，即诗歌中包含着某种人生或社会的哲理，使读者有所领悟。这种哲理或存于诗歌的某一联中，一般为最后一联，如王之涣《登鹳鹊楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”，或整首诗都在说理，一般见于宋以后诗歌中，如苏轼的一首《琴诗》“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣? 若言声在指头上,何不于君指上听?”，此诗虽只是两问，实是苏轼巧妙地回答了琴与指的辩证关系。
淋漓尽致：指诗歌写得详尽透彻，或对某些东西暴露的彻底。
例如李清照前期生活幸福美满，夫妻志同道合，伉俪相得，其词轻快、爽朗，充满生活情趣；后期遭受战乱，夫妻分离，自然就比较悲伤、哀怨、凄婉。
3.赏析诗句四技巧
（1）弄懂表层含意
这是从句子的内容、情感方面出发的，也是赏析句子的前提。回答此类问题时，要着眼全篇，不能孤立地评析某一诗句。
（2）把握句式特点
类型特点
倒装句有种错位的美
互文句有种开合的美
对仗句有种整饬的美
炼字句有种凝练的美
（3）关注表达技巧
有的运用修辞手法，有的运用表现手法。一般而言，高考选取的句子，都是在表达上有特色的句子。鉴赏时要看出其在表达上的特别之处。
（4）注意句子位置
注意从句子的位置出发，把它放在全诗整体的框架内，做到句不离篇。句子在诗中的位置不同，其作用甚至手法都有所不同。
首句点题、开篇、奠定感情基调
中间句转折文意、承上启下
尾句或卒章显志，或另辟新境，或含蓄隽永(以景结情句)
解题步骤
（1）解读内涵：结合诗句的语境概括诗句的内容
（2）抓住特点：抓住诗句写法或内容上突出的一点简析
（3）点出情境：点出该句营造的意境和表达的情感
（4）整合答案：按照要求整合答案，然后细心检查
三、诗歌表达技巧
1.诗歌中常见的修辞：
比喻：就是打比方,用某些有类似点的事物来比拟另一事物,可分为明喻、暗喻、借喻等。运用比喻可以化深奥为浅显，化平淡为生动，化抽象为具体，化繁冗为简洁。如：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》
夸张：就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张可以突出特征，强化感情;烘托气氛，增强感染力。如：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——李白《望庐山瀑布》
拟人：就是把物当作人来写。运用拟人可以化物为人，亲切自然;生动活泼，具体形象。如：羌笛何需怨杨柳,春风不度玉门关。——王之涣《凉州词》
对偶：就是用字数相等、结构形式相同、意义对称的一对句子表示两个相对、相近或相关的一种修辞方式。运用对偶可以使结构对称，形式整齐;节奏鲜明，音节和谐;高度概括，富有表现力。如：晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦洲。——崔颢《黄鹤楼》
排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的句子排列在一起，用来加强语气，强调内容，加重感情的修辞方法。运用排比可以使结构紧凑，文意贯通;增强文章的气势，增强文章的感染力。如：东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。——《木兰诗》
反复：就是为了强调某种意思、突出某种情感，特意重复使用某些词语、句子或者段落等。运用反复可以突出内容，强化感情，增强感染力。如：知否?知否?应是绿肥红瘦。——李清照《如梦令》
借代：就是不直接说出要说的事物,而借用与它有密切关系的事物来代替。运用借代可以使诗歌生动活泼，使语言形象鲜明，利于表达作者的思想感情。如：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
设问：就是明知故问，自问自答。运用设问提出问题，引起注意;启发思考，加深理解。如：借问酒家何处有?牧童遥指杏花村.----杜牧《清明》
双关：就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。运用双关可以使表达含蓄，语义丰富。如：东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词》
顶真：就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。运用顶真可以使环环紧扣，引人入胜。议事说理，准确、谨严、周密。抒情写意，格调清新。壮物叙事，条理清晰。如：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》

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通感：也叫移觉，就是把人的各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等)通过比喻或形容沟通起来的修辞。运用排比可以使感觉互换，生动形象，启人联想，耐人寻味。如：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁的《玉楼春春景》
对比：使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。如：战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。——高适《燕歌行》
答题模式：
（1）答题时首先明确手法。
（2）结合诗歌解释为什么是这种手法。
（3）答出效果。
2.诗歌中常见的表现手法：
（1）联想、想象：联想由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
（2）铺垫：为主要情节做准备或酝酿高潮到来之前的一系列非主情节。
（3）象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
（4）对比（对照）：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
（5）衬托（烘托）：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
（6）抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
（7）（前后）照应：指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。
（8）正侧描写：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
（9）虚实结合：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，以实衬虚、以虚衬实，交织一起表达同一样的情感。
（10）托物言志:在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情,含蓄地寄托作者的主张、哲理,能给人留下思考的余地和想象的空间。
（11）直抒胸臆:即景抒怀,直接表达诗人面对自然景象所产生的情感和富有哲理性的思想。
（12）借景抒情:通过景物描写,衬托作者或喜或悲的情感。
（13）融情于景:人要表达的思想感情正面不着一字,全然寓于眼前的自然景象之中,借自然景物抒发感情。
（14）衬托或渲染:对环境、景物作多方面的描写形容,以突岀事物的特点,营造氛围。
（15）动静结合:对事物、景物作动态、静态的描写,两者相互映衬,构成一种情趣。
（16）用典:用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀。委婉地表达了作者的思想、情感。
答题模式：
（1）首先必须准确指出用了什么表现手法或何种技巧，其次才是对相关技巧的具体的鉴赏。
（2）结合相关诗句说说这个手法的内容，在诗歌中的具体运用。
（3）说说作者采取这种手法的原因。
（4）再次解释这种手法表达了诗人怎样的情感，传达了怎样的旨趣，运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
3. 诗歌的抒情方式主要有直抒胸臆、借景抒情、即事感怀、托物言志、怀古伤今等，还有借助特殊的方式抒情如用典、对比、细节描写等，答题时根据具体的诗歌具体的分析
直接抒情(直抒胸臆) 直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。
中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。
因事缘情
如唐代张籍的<秋思>洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。又如白居易的<蓝桥驿见元九诗> “蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白与元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底的万顷波涛。可贵的友情，可泣的共同遭际，诗中一句不说，只是让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事深沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”。
借景抒情
当作者对某种景物有所感触时，把自身所要抒发的感情，寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式就叫做借景抒情。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
乐景写乐情：如唐代杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”是描绘春雨夜景，表现喜悦心情的名作。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。
哀景述哀情：如刘禹锡的《石头城》 “山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。再如元稹的《闻乐天授江州司马》“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。首尾两句，既是景语，又是情语，以哀景抒哀情，情与景融合一体，“妙合无垠”。
乐景衬哀情：《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。如杜甫的《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”碧绿的江，青葱的山，火红的花，洁白的鸟，这春末夏初的景色不可谓不美，可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。再如唐代张仲素的《春闺思》“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。”春意盎然的美景反衬出少妇内心的哀怨、凄凉。以乐景写哀情，别具韵致。
托物言志
作者借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。王安石的《北陂杏花》“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。
咏史抒怀
如张可久的《 [中吕]•卖花声》怀古 “美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，表现了作者同情人民的思想感情。又如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的