2022届高考考点复习：论述文设置陷阱的方法——古琴与书法艺术类题材专练
考点：
1. 吴文光《让古琴音乐向当代“敞开”(节选)》
2. 话题：古琴
3. 刘成纪《古琴在中国早期艺术中的定位和价值面向（节选）》
4. 吴钊《古琴之美在文化（节选）》
5. 徐利明《中国书法风格史（节选）》
6. 朱中原《国学与书法（节选）》
7. 《汉字的书法艺术》
8. 《书法：彰显中华文化独特魅力》
【考点研究】
设置陷阱方法的主要类型：
序号 类型 解读
一 曲解文意 曲解文意指选项对词句的理解与原文意思发生了偏离，曲解了作者所要阐述的观点或所要表达的意思。
二 篡改原文 错项故意更换、添加、删除个别关键词导致因一字或一词之差而背离原文的意思。
三 张冠李戴 将原文中甲的观点说成乙的观点，或将甲的属性说成语的属性，偷梁换柱，混淆对象。
四 无中生有 即原文无此信息，干扰项的内容在原文根本找不到依据，或原文中并无某种意思而凭空捏造出此意，纯属命题者故意用来迷惑考生。
五 范围不清 范围不清指选项对原文论述内容的范围进行随意扩大或缩小。
六 因果混乱 因果混乱一般有三种情况：一是因果颠倒，二是强加因果，三是原因不全。
七 说法绝对 指原文的说法在范围程度上有所保留，而选项夸大其词，把相对的情况说成绝对的情况。
八 答非所问 指题干问了一个问题，而选项回答的是另一个问题。
九 混淆时态 指命题者故意把原文中的“已然”与“未然”混淆。
【考题对接】
一、吴文光《让古琴音乐向当代“敞开”(节选)》
古琴艺术是民族艺术瑰宝。如何对古琴音乐进行现代阐释，唤醒丰富的琴曲宝库，使其更好地融入现代音乐生活？
与现代音乐记谱方式不同，古琴“减字谱”不直接记录音高，只记明弦位、徽位和指法，其节奏有较大伸缩余地。演奏者需要在熟悉琴曲一般规律和演奏技法基础上，通过揣摩曲情进行再创造，力求再现原曲的本来面貌，从而完成自己对乐曲的阐释，这就是所说的打谱。也就是说，面对同一份古琴乐谱，不同琴家演奏出来的音乐差异很大——中国琴乐这种“打谱”的音乐思维，具有更大的开放性和阐释空间，使历史河流中的每个音乐家都可以参与到对同一乐曲的创造性阐释中来，从而形成古琴音乐千百年来一脉相承又与时俱新的特质。
今天，如何做好这种既传统又体现出个人创造力的打谱阐释呢？我认为主要在解题、移情两方面下功夫。
解题指的是每首乐曲前都有一段文学性描述，描述乐曲所营造的境界。解题对音乐家阐释作品有定向作用，不仅对琴家打谱尤其立意至关重要，甚至对打谱风格乃至旋律结构都会产生相当的影响。比如不少琴家演奏古琴曲《潇湘水云》时，根据的是《五知斋琴谱》中山水抒情诗式的解题。抗日战争时期，内心的爱国之情激发了我父亲吴景略。他认为，重建古曲《潇湘水云》不应只是单纯表现山水之趣，而应结合曲作者所处的南宋时代，强调忧国之思。我父亲对此曲进行首次打谱，并在上海组织“今虞琴社”公演，以此抒怀，引起轰动。可见不同的解题辅以不同的时代、不同的情境，会让同一支琴曲呈现不同的面貌。
移情，意为在古琴演奏中擅于理解音乐中标题的隐喻，进而用古琴塑造情感符号和审美意象。以《神奇秘谱》版《潇湘水云》为例，各段小标题都隐喻了创造音乐氛围与情感形象的可能：洞庭烟雨、寒江月冷，使人联想云雾迷蒙、烟雨苍茫景象，可据此创造出一种清冷的音乐氛围；江汉舒晴、天光云影，给人以明朗、希望的联想；浪卷云飞、风起水涌，则又使人情感奔涌，心潮澎湃。这些意象都可以被有机融会在演奏中。

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由于受到古琴乐器自身性能的局限，如在音量、音阶及和声等方面的缺失，传统琴乐在现代音乐生活中的比重较低。如何让历史悠久的传统琴乐更好地为现代所“用”？在我看来，要在传统的创造性打谱阐释的基础上，加大对古琴曲库的开发。根据上世纪50年代有关专家的统计，现有160多种琴谱谱集、600多首不同名的琴曲流传至今，如果算上同一琴曲的不同版本，共有3000多首。这3000多首古琴曲是中国民族音乐的瑰宝，尝试用各种乐器、各种形式演奏，可以更好地和世界各民族的不同音乐接轨。
具体来说，可以在保留古琴的同时加入其他乐器，采取伴奏或协奏形式；或者不使用古琴，仅用现代乐器和表演形式演奏古琴琴曲。从功能上讲，可以达到琴乐表演由个体向群体转化；从形态上讲，可以实现琴乐由单声向多声转化；从方法上讲，可以使琴乐的丰富曲库得以充分开发和使用。
中国古琴记谱法独特的减字谱使琴乐阐释具有开放性，今人恰恰可以此为基础，对传统曲库中的大量琴曲进行重新编曲。打谱阐释和重新编曲二者并举，将实现古代琴曲在表演形式上的现代整合，使古老琴曲宝库融入现代音乐生活，给古琴音乐带来新的生机。
（摘编自吴文光《让古琴音乐向当代“敞开”》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A．古琴音乐一脉相承又与时俱新的特质，是具有开放性和阐释空间的“打谱”音乐思维。
B．重建古曲《潇湘水云》，不仅可以表现山水之趣，还可结合作者所处时代表达忧国之思。
C．古琴音乐更好融入现代音乐生活，需要在创造性打谱阐释的基础上，加大对曲库开发。
D．古琴减字谱不直接记录音高，只记明弦位、徽位和指法，使琴乐阐释具有开放性。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A．文章以设问开头，引导读者思考古琴音乐需要更好融入现代音乐生活这一问题。
B．全文从打谱阐释和重新编曲论述，打谱阐释又从解题和移情两方面展开递进论证。
C．本文引用统计数字，为了论证加大对古琴曲库的开发，更好和世界各民族音乐接轨。
D．本文认为让古琴乐曲走向群体转化、多声转化、充分开发和使用，需要探索新的尝试。
3．根据原文内容，正确的一项是（ ）
A．打谱需要每个演奏者在熟悉琴曲一般规律和演奏技法后，通过揣摩曲情进行再阐释。
B．面对同一份乐谱，历史中每个音乐家都可以参与到对这一乐曲的创造性阐释中。
C．“潇湘水云”这个题目可以使人产生联想，据此用移情只可创造清冷的音乐氛围。
D．传统琴乐中加入其他乐器伴奏或协奏或仅用现代乐器演奏，可更好与不同音乐接轨。
一、吴文光《让古琴音乐向当代“敞开”(节选)》【答案】
1．A【解析】A.“特质，是具有……”错误，原文为“中国琴乐这种“打谱”的音乐思维，具有更大的开放性和阐释空间，使历史河流中的每个音乐家都可以参与到对同一乐曲的创造性阐释中来，从而形成古琴音乐千百年来一脉相承又与时俱新的特质”，“一脉相承又与时俱新”是古琴的特质，这一特质是具有开放性和阐释空间的“打谱”音乐思维形成的，选项曲解文意。
2．B【解析】B.“展开递进论证”错误，打谱阐释又从解题和移情两方面展开论述，二者是并列关系，不是递进论证。
3．A【解析】B.“历史中每个音乐家都可以参与到”曲解文意。原文是“也就是说，面对同一份古琴乐谱……使历史河流中的每个音乐家都可以参与到对同一乐曲的创造性阐释中来”，即是“中国琴乐这种‘打谱’的音乐思维……使历史河流中的每个音乐家都可以参与到……”，并不是“每个音乐家都可以参与到”。
C.“据此用移情只可创造清冷的音乐氛围”错，原文说“可据此创造出一种清冷的音乐氛围；江汉舒晴、天光云影，给人以明朗、希望的联想；浪卷云飞、风起水涌，则又使人情感奔涌，心潮澎湃。这些意象都可以被有机融会在演奏中。”也就是不是“只能”题干表述过于绝对。
D.原文为“在保留古琴的同时加入其他乐器，采取伴奏或协奏形式;或者不使用古琴，仅用现代乐器和表演形式演奏古琴琴曲。”是可以有多种选择的，选项缩小了范围。
二、话题：古琴
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经〃小雅〃鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓“六忌、七不弹”之说。“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。

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古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。”可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。
1.下列有关“古琴”的描述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，
在民间流行，深受人们欢迎。
B．古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。
C．古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。
D．作为发扬先贤道德精神工具，古琴又被人们赋予许多特殊的含义，如其十二徽分别象征十二月。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。
B．古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐能让人感受到曲调高古的意境的原因。
C．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。
D．古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、
书法、绘画所不能比的。
3.根据原文内容，下列理解和表述不正确的一项是（ ）
A．《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。
B．古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如“文王、武王加二弦”之举赋予了古琴君臣之恩的含义，“泛音”“按音”和“散音”三种音色则分别象征天、地、人之和合等，这些在《风俗通》中都有记载。
C．关于古琴演奏，古人有“六忌、七不弹”的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不是弹奏古琴的好时机。
D．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，它与棋术、书法、绘画被视为文人雅士修身养性的必由之径。
4.文末人为“比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界”，为什么？根据文本内容说明理由。





二、话题：古琴【答案】
1.B 【解析】原文第一段说“古琴是汉民族最早的弹弦乐器”。
2.C 【解析】原文为“比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴”。
3.B【解析】“三种音色分别象征天地人之和合”“在《风俗通》中有记载”于文无据。
4.（1）古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。
（2）古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借。
（3）古琴有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。
三、刘成纪《古琴在中国早期艺术中的定位和价值面向（节选）》
与儒家对琴艺相对严苛的道德要求不同，汉代道家更重视情感表现的真诚以及由此昭示的一种自然化生活。像《淮南子•诠言训》，极力反对艺术活动中“无有根心”的“不得已而歌”，就是将情感的真诚作为艺术的核心标准，当然也是琴艺的标准。以此为基础，汉代道家推崇基于自然生活理想的琴道。《淮南子•诠言训》讲：“舜弹五弦之琴，而歌《南风》之诗，以治天下。”这显然是以琴道隐喻黄老道家的自然无为之治。东汉《太平经•天谶支干相配法》也认为，最美好的政治是一种纯任性情的自然政治，即“令人君常垂拱而治，无复有忧。但常当响琴瑟，作乐而游，安若天地也”。
与政治领域的纯任性情相一致，在个人生活领域，琴则总是与隐士相伴随，代表一种简静、安然的自然化生活方式。如在《后汉书•逸民列传》等文献中，写到许多隐士“弹琴自娱”或“琴书自娱”，正是这种生活理想的写照。东汉末年蔡邕制作的“焦尾琴”，则一方面暗喻士人乱世生存际遇的千疮百孔，另一方面也说明了高蹈的精神往往寓于日常化的物用之中。
到魏晋时期，嵇康“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”，则是两汉琴与隐一体关系的延展。当然，自汉魏至六朝，受道家思想影响的士人之所以认为琴与隐具有一体性，关键还在于这种乐器与自然之道的暗通。如在《淮南子•山林训》中，记“瓠巴鼓瑟，而淫鱼出听；伯牙鼓琴，驷马仰秣”，这虽然神化了琴瑟的感染力，但却是对当时琴通自然观念的形象表达。以此为背景，琴不仅通达自然，而且在最终必然与道冥合，而道则是“大音希声”或以无声作为最伟大的音声。这样，原本就以简静为本的琴最终必然要实现超越，以对道之无声本性的揭示作为琴艺的最高境界。东晋时期，陶渊明常备一张无弦之琴，认为“但识琴中趣，何劳弦上声”，这正是从两汉至魏晋的琴艺观念，日益道家化、也日益哲学化的反映。
要而言之，自两汉至魏晋，无论士人以琴艺通达自然，还是以其作为隐居生活的伴侣，均意味着这种艺术形式与士人追求精神自由的目标具有内在的一致性。就汉代士人赋予琴的诸种功能而言，无论琴以合天、琴以修德还是琴以宣悲、琴以挑欲，均具有价值的偏至性。唯有以琴娱情，才能代表这门艺术能带给人的纯粹审美体验。就此而言，在汉代，虽然道家一派对琴艺的影响相对较小，但它却为后世文人对琴艺的雅赏开辟了一条正确的道路。这是一条情致化的道路，琴以它特有的清幽逸远、古朴淡雅的风格，醇化了中国文人数千年来的情感生活。
（刘成纪《古琴在中国早期艺术中的定位和价值面向》）
1.下列对两汉至魏晋时期琴与隐关系的理解不正确的一项是（ ）（3分）
A. “弹琴自娱”“琴书自娱”，是隐士简静、安然的自然化生活方式的具体表现。
B. 自汉魏至六朝，琴之所以受到道家的青睐，是因为它与自然之道有内在的相通性。
C. 从两汉隐士单纯以琴自娱发展到魏晋时期以琴喻道，是琴艺观念发展的主要趋势。
D. 对生命自由的追求与琴这种艺术形式有内在一致性，故隐士常将琴作为生活伴侣。
2.下列说法不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A. 不同于儒家对琴艺严苛的道德要求，汉代道家特别注重情感表现的真诚，将情感表现的真诚作为艺术的重要标准。
B. 文中用“舜弹五弦之琴”的典故是为了说明舜有一种纯任性情的自然精神，他实行的
是无为而治的自然政治。
C.隐士“弹琴自娱”和蔡邕制作“焦尾琴”，皆将高蹈的精神寄寓于日常化的物用之中，暗喻了士人在乱世不幸的生存遭遇。
D.陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的诗句，反映了魏晋时期道家化、哲学化的琴艺观：琴通达自然，最终必然与道冥合。

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3.请简要概述两汉至魏晋道家对琴艺发展的贡献。（4分）




三、刘成纪《古琴在中国早期艺术中的定位和价值面向（节选）》【答案】
1. C【解析】对两汉至魏晋时期琴与隐关系的理解，C项，结合文本内容“许多隐士‘弹琴自娱’或‘琴书自娱’，正是这种生活理想的写照”及最后一段内容分析，“单纯以琴自娱”错误，“是琴艺观念发展的主要趋势”分析不当。
2. C【解析】 C项，结合文本内容“琴则总是与隐士相伴随，代表一种简静、安然的自然化生活方式”“写到许多隐士‘弹琴自娱’或‘琴书自娱’，正是这种生活理想的写照”“暗喻士人乱世生存际遇的千疮百孔，另一方面也说明了高蹈的精神往往寓于日常化的物用之中”等分析可知，“暗喻了士人在乱世不幸的生存遭遇”分析不当。
3. ①将艺术形式(琴)与追求精神自由结合。②将真诚的情感作为琴艺标准，给人纯粹审美体验，③为后世文人对琴艺的雅赏开辟正确的路。
【解析】概述两汉至魏晋道家对琴艺发展的贡献，结合文本内容分析。“汉代道家推崇基于自然生活理想的琴道”“受道家思想影响的士人之所以认为琴与隐具有一体性，关键还在于这种乐器与自然之道的暗通”，将艺术形式(琴)与追求精神自由结合；“原本就以简静为本的琴最终必然要实现超越，以对道之无声本性的揭示作为琴艺的最高境界”，给人纯粹审美体验；“虽然道家一派对琴艺的影响相对较小，但它却为后世文人对琴艺的雅赏开辟了一条正确的道路”，为后世文人对琴艺的雅赏开辟正确的路。
四、吴钊《古琴之美在文化（节选）》
随着传统艺术热逐渐升温，习琴者日渐增多，这是好事。与此同时，人们也普遍存在着对古琴的“误读”，即认为古琴是一种表演性乐器，需要登台演出。其实在古代，弹琴不仅是一种娱乐，更是人们借以修身养性、陶冶情操的生活方式。因此，社会对琴人要求很高：演奏者除了具有高超的演奏技术外，还要具备较高的个人修养和道德情操。
以古琴演奏动作来说，要求“弹欲断弦”“按令入木”，但“用力不觉”，这与太极拳、传统书画异曲同工，看上去儒雅、简静、柔和，实则蕴含着强大的爆发力。
从古琴音乐特质来说，最重要的是其“静美”之质。古琴音量不大，但声音坚实、有厚度，犹如古代的磬或编钟，具有“金石之声”，散音厚实，按音悠长，音质内敛。当前的古琴演奏会，尤其是古琴与交响乐队合作时，人们经常给古琴加上扩音技术，其实是对古琴音质特性的背离。历史上，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出“清丽而静、和润而远”的审美思想。这份清净恬淡正是古琴音乐区别于其他音乐的特性，追求“真空妙有”，追求更深远的思想空间与艺术境界。
古琴在当代面临的最大挑战，是习琴者与传统文化及传统技法的割裂。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学时就弦歌不辍。清代徐祺将琴曲分为三个层次：悦耳、悦心、养心。悦耳易懂，而理解悦心进而养心的作品则需具备一定的儒、道、禅传统文化积累。禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中认为，“明心见性”是琴的至高境界，其可贵之处在于将禅宗理念与古琴美学结合，从而使古琴音乐相对此前发生质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境营造也更为形象化且富于哲理：讲究阴阳和合、天地人谐和。比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为庐，以清流为带，以高山为屏障，人完全跟自然、天地、宇宙融合为一，传递出精神世界的豁达、开阔和高洁。
因此，要真正理解古琴，就不能满足于一般意义上的悦耳动听，而要了解传统文化，对传统琴曲哲理意蕴有所领悟。相应地，要真正弹好古琴，应该追求技、艺、道三者合一。追求琴道不是可以忽略技巧，而是要在掌握扎实演奏技巧、充分表现古琴音乐艺术性的基础上进一步提升。
历史上，古琴艺术曾一度衰落。20世纪30年代，今虞琴社成立，提出重新振兴古琴。之后北京古琴研究会成立。而今，不仅民间习琴者众，而且很多专业音乐院校如中央音乐学院等纷纷设立古琴专业，将其归入民族乐器系。
今天，很多人弹奏古琴不得琴艺精髓。这个现象值得审视和反思。在古琴领域，当务之急是继承古人传统衣钵，不过这一关就谈不上创作创新。具体而言，我们还是应该以吴景略、查阜西、管平湖等老一辈琴家的原曲版本为参照，好好体会研习这些作品凝聚的历代琴学精华。如是，古琴文化在当代的传承与发展，才有真正根脉延续，才有强健艺术生命力。
(选自吴钊《古琴之美在文化》，有删改)
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )
A．演奏古琴既要求其刚健有力，又要求用力而不觉，类似于打太极、创作传统书画作品，讲究柔中有刚。
B．作者认为古琴的美就是静美，细微的音量传递出一种厚实悠长的意蕴，具有区别于其他音乐的清净恬淡的特性。
C．真正理解古琴的人，不满足于一般意义上的悦耳动听，还能领悟传统琴曲的哲理意蕴。
D．学习古琴，首先要继承古人的有关思想、技能等，好好体会研习名家作品凝聚的琴学精华。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A．第二段将古琴和太极拳、传统书画进行类比，就是为了突出古琴演奏的动作要领。
B．第四段以《山居吟》一曲为例，证明了“明心见性”是琴的至高境界。
C．第二、三、四段并列，从古琴的演奏要领、音乐特质等方面为第五段的结论提供了依据。
D．文章先写习琴者日渐增多，最后对弹琴者提出建议，核心是对古琴之美的文化阐释。
3．根据原文内容，下列说法正确的一项是( )
A．弹奏古琴，如果动作幅度太大，看起来或许神采飞扬，实则犯忌，背离了古琴的文化意蕴。
B．给古琴加上扩音技术，是对古琴音质特性的背离，所以大型演奏会就不会安排古琴演奏。
C．如今，很多古琴弹奏者无法领悟琴艺精髓。只要古琴弹奏者能继承古人传统衣钵，古琴文化就能在当代得到传承与发展。
D．专业音乐院校纷纷设立古琴专业，将其归入民族乐器系，将来的优秀古琴家就来自音乐学院古琴专业。
四、吴钊《古琴之美在文化（节选）》【答案】
1．B【解析】B.“古琴的美就是静美”错误，原文第三段信息为“从古琴音乐特质来说，最重要的是其‘静美’之质”，一是“静美”只是从古琴的音乐特质角度而言，二是“最重要的”不等于“就是”。
2．B【解析】B.“证明了‘明心见性’是琴的至高境界”错误，原文第四段信息是“‘明心见性’是琴的至高境界，……且富于哲理：讲究阴阳和合、天地人谐和。比如《山居吟》一曲，描写的……人完全跟自然、天地、宇宙融合为一，传递出精神世界的豁达、开阔和高洁”，可见以《山居吟》一曲为例是具体证明了“讲究阴阳和合、天地人谐和”。
3．A【解析】B.“所以大型演奏会就不会安排古琴演奏”错误，第三段信息是“当前的古琴演奏会，尤其是古琴与交响乐队合作

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