绝密★考试结束前
2025学年第一学期台州市山海协作体高二期中联考
高二年级语文学科试题
考生须知：
1.本卷共9页满分150分，考试时间150分钟。
2.答题前，在答题卷指定区域填写班级、姓名、考场号、座位号及准考证号并填涂相应数字。
3.所有答案必须写在答题纸上，写在试卷上无效。
4.考试结束后，只需上交答题纸。
一、阅读（72分）
（一）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
青春版《牡丹亭》由著名作家白先勇与江苏省苏州昆剧院携手打造，是对汤显祖经典原作的精彩重现。青春版《牡丹亭》的爆火，见证了昆曲守正创新带来的“出圈”“出彩”。
昆曲“流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人”，青春版《牡丹亭》在唱腔方面承继了昆山腔传统的唱谱，使人们在曲律、腔律和套式中感受到原汁原味的水磨腔。非物质文化遗产蕴含着丰富的技法技艺，这些流传下来的技法技艺和制作规范，凝聚着非遗匠人的智慧和经验，是非遗保护传承的关键所在。“四大名绣”之一的苏绣，针法有九大类四十多种；桃花坞木版年画从绘稿、刻板到套印，有着完整的技艺流程……苏州根据不同非物质文化遗产项目的特点和发展现状，实行“抢救性保护、记忆性保护、生产性保护、区域性整体保护”的分类保护策略。
创新“非遗+”场景，不断拓展利用路径。青春版《牡丹亭》在传承经典剧本和唱腔的基础上，在舞美设计、服装搭配、人物形象等方面进行了创新演绎。非遗只有不断守正创新，融入现代生活，才能跨越地域和文化界限不断焕发新生。苏州通过营造“非遗+教育”“非遗+文创”“非遗+直播”“非遗+研学”“非遗+展演”等多元路径，不断拓展非物质文化遗产的利用场景，切实推动非物质文化遗产的有效传播。
非物质文化遗产的保护传承，既要不忘本来，又要开辟未来。只有不断守正创新，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，非物质文化遗产才能更好地融入现代生活，在“见人、见物、见生活”中赋能人民美好生活。
（摘编自姜春磊《从青春版<牡丹亭>话非遗传承与创新》，有删改）
材料二：
昆曲不仅仅是中国戏剧艺术的最高典范，更是传统文化和中华美学的精华凝聚，其杰出价值集中体现在古典标准和典范意义上。昆曲经典剧目有《荆钗记》《一捧雪》《八义记》《牡丹亭》等百余部，都需要有计划、有步骤地对这些剧目展开活态传承。其精髓在于遵循本体戏剧观念和美学特征，对传统剧目进行整理锤炼、常演常新；打通传统与现代对话的渠道，让传统剧目走进当代文化时空、融入当代文化生态。
从昆曲演剧史看，由“案头之曲”到“场上之曲”是一个接力遴选转化的过程，大多数剧目从未以“全本”的面目演出过。以《牡丹亭》为例，这部“典范中的典范”，恰恰是被改编形态最多的一部作品。不同版本寄托了编演团队对剧作主旨、意趣、结构、情境的不同阐释。在这些版本中，主要演出形态为单本戏，长度仅在7、8折之间。《牡丹亭》的全本演出屈指可数，以“只删不改”为原则的青春版《牡丹亭》分上中下三本演出，共27出，也仅占原著的一半篇幅，只能说是“小全本”。
然而，我们也必须认识到，青春版《牡丹亭》的成功并非得益于“小全本”的规模，从戏剧结构上看，其核心在于改编团队以“至情”为线索重组了戏剧结构，将三本主题分别提炼为“梦中情”“人鬼情”“人间情”，体现出当代视野下对《牡丹亭》原剧的重读与重构。

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因此，昆曲保护传承应遵循剧目生成和演变的规律，不必拘泥于“全本”执念，更不必强求“全本”演出。从剧目生成上看，昆曲传奇剧本通常由数十折连缀而成，形成长廊式结构。若按常规理解，全本演出应最能展现昆曲艺术的戏剧结构、表演特色和美学风范，但实际情况并非如此。长廊式连缀并非闭锁、严密的结构：相反，昆曲的演剧结构松散、开放，具有可拆卸、可重新组装的充分可能。从《牡丹亭》的演出史可以看出，长短并非问题的核心；剧本原貌也并非演剧实态，“全本”演出并非原真性的唯一标准。古典性、原真性是昆曲保护传承的最高准则，对于昆曲经典剧目而言，全本演出自有其价值。
青春版《牡丹亭》的成功即是经典《牡丹亭》的再现，它推崇“抽象、写意、抒情、诗化”的古典美学，追求“正宗、正统、正派”的传承路径，从文化根脉上彰显出汤氏原著和昆剧艺术的恒久魅力。青春版《牡丹亭》秉持“古典为体、现代为用”的创新原则，虽非一部新创剧目，但其舞台呈现却引领了“昆曲新美学”。白先勇进一步阐释了“尊重传统而不因循传统，利用现代而不滥用现代”的允执厥中戏剧方法论，可见，昆曲创新并非仅限于不断选取新题材、铺开大制作、创作新剧目，其基石应为传统题材注入现代意识、汇通当代精神。
青春版《牡丹亭》的“出圈”虽出乎意料，却也在情理之中。回到21年前的文化场境中，彼时中国社会形态和群体文化心理正面临深刻转型。当《牡丹亭》所寄寓的文化精粹和“至情”呼唤在现代舞台上嫣然绽放时，对青春勃发的新一代观众而言，虽如初见，已是重逢，不仅怦然心动，更是见猎心喜，并为之深深迷醉。青春版《牡丹亭》曾被誉为“青春而不清浅，复兴而不复古”，其标识意义不仅仅在传承上践行了昆曲保护原则，更引领了经久不息的观剧热潮，青年观众构成昆曲观剧主体。青春版《牡丹亭》的轰动实则是传统艺术叩击时代主题的深沉回响。
近年来，昆曲新编戏也涌现出诸多成功探索。罗周创作的《世说新语》系列取材于传统典籍，以轻体量的折子戏形式连绵演出，舞台意境凝练节制、空灵诗化。罗周突破了传统戏以伦理价值见长的题材处理，将戏剧意蕴引向人性、哲理的深度开掘，以此与当代观众相亲相通，赋予作品现代性意义。当然，串折只是昆曲新编戏的一种取向，在体裁上不妨进行多样尝试。从罗周的创作经验中，我们最应汲取的是如何提升昆曲文本的现代品格。
（摘编自王锦源《青春版<牡丹亭>：是文化现象，更是传承坐标》，有删改）
1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 青春版《牡丹亭》在唱腔、剧本等方面承继了昆山腔传统，让观众感受到了原汁原味的水磨腔。
B. 苏州对非物质文化遗产实行分类保护策略，是因为不同非遗项目的技法技艺和制作规范各不相同。
C. 青春版《牡丹亭》以“只删不改”为原则，分上中下三本演出，共27出，是最能展现昆曲艺术的版本。
D. 昆曲新编戏《世说新语》系列突破了传统戏的题材处理，将戏剧意蕴引向人性、哲理的深度开掘，是昆曲创新的唯一成功范例。
2. 下列各项中，最能体现青春版《牡丹亭》这部作品“守正创新”特点的一项是（ ）
A. 青春版《牡丹亭》在唱腔方面承继了昆山腔传统的唱谱，使人们感受到原汁原味的水磨腔。
B. 青春版《牡丹亭》在舞美设计、服装搭配、人物形象等方面进行了创新演绎，让昆曲更符合现代审美。
C. 青春版《牡丹亭》以原著的“至情”主题为线索重组了戏剧结构，将三本主题分别提炼为“梦中情”“人鬼情”“人间情”。
D. 青春版《牡丹亭》通过营造“非遗+教育”“非遗+文创”“非遗+直播”等多元传播路径，不断拓展其利用场景。
3. 下列对两则材料的相关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）
A. 两则材料都围绕青春版《牡丹亭》展开论述，材料一主要论述苏州非遗传承与创新道路，材料二主要论述昆曲传承与发展的正确方向。
B. 材料一通过列举苏绣、桃花坞木版年画等例子，说明苏州非遗项目具有丰富的技法技艺和完整的技艺流程。
C. 材料二通过对《牡丹亭》演出史的分析，说明全本演出并非原真性的唯一标准，昆曲保护传承应遵循剧目生成和演变的规律。
D. 两则材料都强调了青春版《牡丹亭》在传承经典的基础上进行创新的重要性，以及对其他昆曲剧目改编的示范意义。
4. 青春版《牡丹亭》在哪些方面体现了对昆曲的守正创新？请结合材料二简要分析。
5. 材料二提到“昆曲保护传承应遵循剧目生成和演变的规律，不必拘泥于‘全本’执念”，请结合材料内容谈谈你对这一观点的理解。
【答案】1. A2. C
3. D4. ①推崇“抽象、写意、抒情、诗化”的古典美学，追求“正宗、正统、正派”的传承路径，从文化根脉上彰显昆剧艺术的恒久魅力。
②以“至情”为线索重组戏剧结构，将三本主题分别提炼为“梦中情”“人鬼情”“人间情”。
③秉持“古典为体、现代为用”的创新原则，为传统题材注入现代意识、汇通当代精神。
5. ①从剧目生成上看：昆曲传奇剧本多为长廊式结构，具备可拆卸、可重新组装的特性，“全本”并非其唯一或必然的呈现形态。
②从演变规律上看：昆曲的古典性、原真性是保护传承的最高准则，但全本演出并非原真性的唯一标准。多数昆曲剧目从“案头之曲”转化为“场上之曲”的过程中，从未以“全本”面目演出，故而不必拘泥于“全本”执念。
③从戏剧结构上看：青春版《牡丹亭》以“至情”为线索，重组戏剧结构，获得巨大成功。这证明了遵循规律、创新形式比执着“全本”更重要。
【解析】
【导语】两则材料围绕青春版《牡丹亭》探讨昆曲非遗传承。材料一以苏州非遗为例，强调“守正创新”需要兼顾传统技艺保护与现代场景拓展；材料二分析该剧成功在于以“至情”重构经典，提出昆曲传承应突破“全本”执念，通过古典美学与现代意识融合焕发新生。
【1题详解】
本题考查学生理解和分析文章内容、概括作者观点态度的能力。
B.“因为不同非遗项目的技法技艺和制作规范各不相同”错误。由材料一“苏州根据不同非物质文化遗产项目的特点和发展现状，实行……分类保护策略”可知，原因是不同非物质文化遗产项目的“特点和发展现状”不同，而非“技法技艺和制作规范各不相同”。

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C.“是最能展现昆曲艺术的版本”错误。材料二提到青春版《牡丹亭》是“小全本”，但并未明确说它“最能展现昆曲艺术”，该表述无原文依据，属无中生有。
D.“是昆曲创新的唯一成功范例”错误。材料二提到《世说新语》系列是“昆曲新编戏也涌现出诸多成功探索”中的一例，但同时指出“串折只是昆曲新编戏的一种取向”，并非“唯一成功范例”，“唯一”表述过于绝对。
故选A。
【2题详解】
本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
A.仅体现“守正”。“承继了昆山腔传统的唱谱”“原汁原味的水磨腔”，未涉及任何“创新”层面的内容，无法完整体现“守正创新”的特点。
B.仅体现“创新”。“舞美设计、服装搭配、人物形象等方面进行创新演绎”“符合现代审美”，未提及对昆曲传统核心的坚守，属于单一维度的创新，无法体现“守正”。
C.兼顾“守正”与“创新”。守正：以《牡丹亭》原著“至情”主题为线索，坚守了昆曲经典的核心精神与文化根脉。创新：突破原著“长廊式结构”，将三本主题提炼为“梦中情”“人鬼情”“人间情”，是“当代视野下对《牡丹亭》原剧的重读与重构”。
D.材料一指出“营造‘非遗+教育’‘非遗+文创’等多元路径”是苏州推动非遗“有效传播”的通用策略，是外部传播方式的拓展，并非青春版《牡丹亭》自身“守正创新”的体现，未涉及对该剧传统的坚守或艺术层面的创新。
故选C。
【3题详解】
本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。
D.“对其他昆曲剧目改编的示范意义”错误。材料一仅强调青春版《牡丹亭》对“非遗传承与创新”的示范意义，未提及“对其他昆曲剧目改编的示范意义”。
故选D。
【4题详解】
本题考查学生筛选整合信息，归纳概括要点的能力。
①古典美学传承：材料二明确该版本“推崇‘抽象、写意、抒情、诗化’的古典美学，追求‘正宗、正统、正派’的传承路径，从文化根脉上彰显出汤氏原著和昆剧艺术的恒久魅力”，这是对昆曲传统核心（古典美学、文化根脉）的坚守，是“守正”的核心体现。
②结构创新：材料二指出其“以‘至情’为线索重组了戏剧结构，将三本主题分别提炼为‘梦中情’‘人鬼情’‘人间情’”，这种重构体现了对原著的现代解读，突破原著“长廊式结构”，属于内容结构的“守正创新”。
③创新原则：材料二强调其秉持“古典为体、现代为用”的原则，“为传统题材注入现代意识、汇通当代精神”，体现了“守正创新”的核心理念，实现了传统与现代的融合。
【5题详解】
本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
①从剧目生成上看：材料二第四段提到“昆曲的演剧结构松散、开放”，为长廊式结构，可灵活拆解重组，因此“全本”并非唯一呈现方式。
②从演变规律上看：由材料二第二、四段可知，昆曲剧目多从“案头之曲”转为“场上之曲”，实际演出多为选段，鲜有“全本”，证明非“全本”也能体现精髓。
③从戏剧结构上看：材料二第三段提到，青春版《牡丹亭》通过删减重组更符合现代观众需求，说明创新改编比机械追求“全本”更有效。
（二）阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
文本一：
长安的荔枝（节选）
马伯庸
①六月初一，贵妃诞辰当日，辰时。
②一骑朝着长安城东侧的春明门疾驰而去。
③马匹是从驿站刚刚轮换的健马，皮毛鲜亮，四蹄带劲，跑起来鬃毛和尾巴齐齐飘扬。可它背上的那位骑士却软软趴在鞍子上，脸颊干瘪枯槁，全身都被尘土所覆盖，活像个毫无生命的土俑。一条右腿从马蹬上垂下来，无力地来回啷当着。
④与其说这是活人，更像是捆在马革上的一具丧尸。
⑤在过去的七日中，李善德①完全没有休息。他从骨头缝里榨出最后几丝精力，把从江陵到蓝田的水路驿站摸排了一遍。今日子时，他连续越过韩公驿、青泥驿、蓝田驿和灞桥驿，先后换了五匹马，最终抵达了长安城东。
⑥马匹快要接近春明门时，李善德勉强撑开糊满眼屎的双眼。短短数日，他的头发已然全白了，活像一捧散乱的颓雪，根根银丝映出来的，是远处一座前所未见的城门。
⑦只见城楼四角早早挂上了霓纱，寸寸挽着绢花，向八个方向连缀着层叠彩旗。城门正上方用细藤和编筐吊下诸品牡丹，兼以十种杂蕊，眼花缭乱，将城门装点得如仙窟一般。
⑧不只是春明门，全城所有的城门、城内所有的坊市都这般装点。为了庆祝贵妃诞辰，整个长安城变成了一片花卉的海洋。要的正是一个万花攒集、千蕊齐放、香馥冲霄、芳华永继，极绚烂之能事。城门尚是如此，可以想象此时那栋花萼相辉楼该是何等雍容华丽。
⑨以往贵妃诞辰，都是在骊山宫中，唯有这一次是在城中。现在这场盛宴，只差最后一样东西，即可完美无瑕。
⑩在距离春明门还有一里出头的距离，李善德的身子突然晃了晃。他的力量已涓埃不剩，毫无挣扎地从马背上跌落下去，重重摔在一块露出泥土的青岩旁边。
⑪李善德迷茫地看向身下，发现那不是一块青岩，而是一块劣质石碑。碑上满是青苔和裂缝，字迹漫漶不清。他再向四周看去，发现自己置身于一片矮丘的边缘。坡面野草萋萋，灰褐色的砂土与青石块各半。矮丘之间有很多深浅不一的小坑，坑中不是薄棺便是碎碑，偶尔还可以看到白森森的骨头。几条野狗蹲在不远处的丘顶，墨绿色的双眼朝这里望来。
⑫李善德认出来了，这是上好坊，长安附近的乱葬岗。这里和不远处的春明门相比，简直就是无间地狱与极乐净土的区别。
⑬李善德没有急切地逃离这里，他想站起来，那条右腿却一点也不争气。它在奔波中没有得到及时的救治，基本上算是废了。他索性瘫坐在石碑旁，让身躯紧紧依靠着碑面。上好坊的地势很高，从这个角度看过去，春明门与长安大道尽收眼底。
⑭理论上，现在荔枝转运应该快要冲过灞桥驿了吧？在那里，几十名最老练的骑手和最精锐的马匹已做好了准备，他们一接到荔枝，便会放足狂奔，沿着笔直的大道跑上二十五里，直入春明门，送入邻近的兴庆宫去。
⑮当然这只是计算的结果。究竟现在荔枝是什么状况，能不能及时送到，李善德也不知道。
⑯能做的，他都已经做完了。接下来的，只剩下等待。他有一种强烈的感觉，也许这里才是自己最终的归宿。
⑰他吃力地从怀中拿出一轴泛黄的文卷，就这么靠着石碑，入神地看起来，如老僧入定，如翁仲石像。大约在午正十分，耳膜忽然鼓动起来，有隆隆的马蹄声由远及近。李善德缓缓放下纸卷，转动脖颈，浑浊的瞳孔中映出了东方大道尽头的一个小黑点。
⑱那个小黑点跑得实在太快，无论是马蹄掀起的烟尘、天顶抛洒下的阳光，还是李善德的视线，都无法追上它的速度。转瞬之间，黑点已冲到了春明门前。
⑲一骑，只有一骑。
⑳骑手正弓着脊背，全力奔驰。马背上用细藤筐装着两口鼓瓮，瓮的外侧沾着星星点点的污渍，与马身上的明亮辔头形成鲜明对比。
㉑李善德数得没错，只有一骑，两坛。
㉒后面的大道空荡荡的，再没有其他骑手跟上来。
㉓从岭南到长安之间漫长驿路中，九成九的荔枝因为各种原因中途损毁了。自从出发一路浩浩荡荡的队伍，最终抵达长安，只有区区一骑、两坛。坛内应该摆放着各种竹节，节内塞满了荔枝。
㉔至于荔枝到底是什么状态，就只能听天由命了。
㉕春明门的守军早已做好了准备，二十面开城鼓同时擂响，平时绝不同时开启的两扇城门，罕有地一起向两侧让开。
㉖在盛大的鼓声中，飞骑毫不减速地一头扎进城门洞子。与此同时，城内更远处也传来鼓声。一阵比一阵更远，一浪比一浪更高，似乎兴庆宫前的城门、宫门、殿门正在次第展开，迎接贵客的到来。

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㉗没过多久，一阵悠扬的钟声也加入这场合奏，那是招福寺的大钟，这种事他们可是从不落人后的。随后钟鼓齐鸣，交相嗡鸣，所有的庙宇、道观、所有的坊市都加入庆祝行列，整个城市陷入喜庆的狂欢。
㉘李善德低下头，依靠着上好坊的残碑，继续专心读着眼前的纸卷。他的魂魄已在漫长的跋涉中磨蚀一空，失去了对城墙内侧那个绮丽世界的全部想象。
文本二：
杜牧诗《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子②笑，无人知是荔枝来。”
【注】①李善德：作者虚构的小说人物。在贵妃诞日之前，他接到要从岭南运来新鲜荔枝的任务。荔枝“一日色变，两日香变，三日味变”，而岭南距长安五千余里，山水迢迢，这是个不可能完成的任务，可为了家人，李善德决心放手一搏：“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。”②《新唐书•杨贵妃传》：“妃嗜荔枝，必欲生致之。乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师。”
6. 下列对文本一相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）
A. 全文以“贵妃诞辰日荔枝送达”为核心事件，通过李善德的视角串联起奔波、等待、见证的全过程，叙事紧凑且聚焦人物命运。
B. 文中出现“计算”“理论上”“听天由命”等词语，既体现李善德的理性与无奈，也暗示皇权意志下个体努力的渺小。
C. 对长安城内“钟鼓齐鸣、全城狂欢”的描写，与李善德在乱葬岗的孤独等待形成强烈对比，强化了悲剧氛围。
D. 荔枝不易保存的特性，与李善德“七日不眠、千里奔波”的行为形成因果关系，旨在赞美其突破自然规律的执着精神。
7. 下列对文本一画线句子的分析与鉴赏，不正确的一项是（ ）
A. 第⑥段采用比喻手法，既写出李善德的衰老，更暗示其精神世界的崩塌与绝望。
B. 第⑲段“一骑，只有一骑”短句独立成段，以重复的“一骑”强化画面冲击力，凸显荔枝转运代价之惨重，与出发时的“浩浩荡荡的队伍”形成强烈反差。
C. 第㉓段“应该”一词，表现李善德对荔枝保存方式的不确定，暗含他对任务结果的无力感。
D. 第㉘段“专心”一词，实则表现李善德 麻木——当城内钟鼓齐鸣时，他已失去对“绮丽世界”的任何情感波澜。
8. 文本一第⑬至⑯段中，李善德的心理活动复杂而微妙。请结合文本，分析其“多重心理”的具体表现。
9. 小说和诗歌均以“运送荔枝”为核心事件，但文体不同导致叙事重心与历史解读差异显著。请结合两个文本，在叙述人称、人物形象及情感态度三个角度中任选一个角度分析其不同之处。
【答案】6. D7. A
8.
①历经千辛万苦后的疲惫感。右腿废了，索性瘫坐，是历经艰辛后的疲惫。
②结果的忐忑不安（担忧不确定）。对荔枝转运结果的推测，显露出对任务成败的不确定。
③命运的无力感（绝望认命）。认为上好坊是最终归宿，表现对命运无能为力的痛苦、无奈。
9.
参考示例一：叙述人称
①材料一以第三人称聚焦虚构人物李善德，通过他的行动、观察与心理活动展开叙事。从李善德的视角，既展现了荔枝转运的艰辛，也通过他的眼睛呈现了长安城的奢华与乱葬岗的凄凉对比，赋予事件强烈的个人情感色彩与悲剧感。
②材料二第一人称，真实表露了诗人的情感，通过“长安回望”“一骑红尘”等意象构建画面，以“妃子笑”与“无人知”的对比形成叙事张力，带有批判性与讽刺性。
参考示例二：人物形象
①材料一塑造了“李善德”这一底层个体在皇权碾压下的渺小与无奈的形象；他是荔枝转运的执行者，为完成任务耗尽心力，最终却被遗忘在乱葬岗。
②材料二勾勒出杨贵妃的奢华享乐形象：其“笑”与“一骑红尘”的奔波形成讽刺，暗示她对民力损耗的漠视；同时将批判矛头指向统治阶层的奢靡。
参考示例三：情感态度
①材料一带有批判与悲悯的情感态度。通过文学想象重构历史细节，以李善德的个人悲剧解构“运送荔枝”事件：强调个体命运在宏大历史中的悲剧性。
②材料二带有批判性态度：“妃子笑”与“无人知”的对比，揭露了统治者奢华生活背后的社会代价，借史讽今，批判封建皇权的腐朽与对民生的漠视。
【解析】
【导语】两则材料均以“荔枝进贡”为切入点，却呈现迥异的艺术风貌。文本一以李善德的个体视角展开，通过细腻的疲惫描写与乱葬岗的荒凉场景，揭露皇权奢靡对底层生命的碾压，叙事充满悲怆的史诗感；文本二则以全知视角凝练历史画面，用“妃子笑”的含蓄反讽，举重若轻地批判统治者的骄奢。小说重过程之“痛”，诗歌重结果之“讽”，二者互补，共同解构了盛世背后的残酷代价。
【6题详解】
本题考查学生分析鉴赏作品内容和艺术特色的能力。
D.“旨在赞美其突破自然规律的执着精神”错误。作者写此事的目的，并非“赞美执着”，而是通过李善德的被迫挣扎，批判统治者为满足私欲无视底层牺牲的残酷性。
故选D。
【7题详解】
本题考查学生分析赏析句子的手法、内容及作用的能力。
A.“更暗示其精神世界的崩塌与绝望”错误。结合后文“等待荔枝送达”“专心读文卷”可知，李善德此时仍有“等待结果”的执念，尚未完全绝望。
故选A。
【8题详解】
本题考查学生鉴赏作品中的艺术形象的能力。
①极致的身心俱疲。李善德七日未歇、千里奔波，右腿因未及时救治已然报废，无力站起便索性瘫坐于残碑旁，这一行为既是身体能量耗尽后的本能反应，更藏着历经极限辛劳后的深深倦怠。
②对任务结果的忐忑牵挂。他在脑海中推演荔枝转运的流程，推测其应冲过灞桥驿，却又清醒知晓这只是理论计算，荔枝能否按时送达、状态如何均未可知，字里行间满是对任务成败的不确定与牵挂。
③对自身命运的无奈认命。上好坊乱葬岗的荒凉与长安的繁华形成对比，李善德身处其中，生出“这里才是最终归宿”的念头，这不仅是对当下境遇的无力接纳，更暗含着被皇权裹挟、耗尽心力却可能被遗忘的绝望与悲哀。
【9题详解】
本题考查学生对作品进行个性化阅读和有创意的解读的能力。
示例一：叙述人称
①文本一采用第三人称全知视角，以虚构人物李善德为叙事主体。视角跟随李善德的行踪，既细致呈现他七日不眠、千里奔波的身体损耗与心理波动，又通过他的眼睛串联起乱葬岗的荒凉、春明门的奢华与长安的狂欢。这种视角能深入人物内心，同时自由切换场景，让读者直观感受个人命运的渺小，赋予事件浓厚的悲剧色彩。
②文本二运用第一人称，诗人以旁观者的身份回望历史。“长安回望”“无人知”等表述，带有强烈的主观情感倾向，仅通过“一骑红尘”与“妃子笑”的画面拼接，便形成叙事张力。这种视角使叙事简洁凝练，极具感染力，直接传递诗人的批判态度。
示例二：人物形象
①文本一着力塑造李善德这一底层执行者的立体形象。他并非主动抗争的英雄，而是被皇权任务裹挟的普通人，为了家人被迫挑战不可能。从耗尽心力摸排驿站到摔落乱葬岗、右腿报废，他的坚韧与疲惫、执着与无奈相互交织，最终沦为皇权盛宴的牺牲品，深刻体现了底层个体在强权碾压下的渺小与卑微。
②文本二并未对人物进行细致刻画，仅以“妃子”这一符号化形象展现出统治阶层沉溺享乐的姿态

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