诗歌的表达技巧
1．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
对雪 杜甫
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
瓢弃樽无绿，炉存火似红。数州消息断，愁坐正书空①。
［注］①原指晋人殷浩 忧愁无聊，用手在空中划字。
杜甫这首诗是在被安禄山占领下的长安写的。长安失陷时，他逃到半路就被叛军抓住，解回长安。幸而安禄山并不怎么留意他，他也设法隐蔽自己，得以保存气节；但是痛苦的心情，艰难的生活，仍然折磨着诗人。在写这首诗之前不久，泥古不化的宰相房琯率领唐军在陈陶斜和青坂与敌人作车战，大败，死伤几万人。消息很快就传开了。 　　
诗的开头──“战哭多新鬼”，正暗点了这个使人伤痛的事实。房琯既败，收复长安暂时没有希望，不能不给诗人平添一层愁苦，又不能随便向人倾诉。所以上句用一“多”字，以见心情的沉重；下句“愁吟独老翁”，就用一“独”字，以见环境的险恶。 　　
三四两句──“乱云低薄暮，急雪舞回风”，正面写题目。先写黄昏时的乱云，次写旋风中乱转的急雪。这样就分出层次，显出题中那个“对”字，暗示诗人独坐斗室，反复愁吟，从乱云欲雪一直呆到急雪回风，满怀愁绪，仿佛和严寒的天气交织融化在一起了。 　　
接着写诗人贫寒交困的景况。“瓢弃樽无绿”，葫芦，古人诗文中习称为瓢，通常拿来盛茶酒的。樽，又作尊，似壶而口大，盛酒器。句中以酒的绿色代替酒字。诗人困居长安，生活非常艰苦。在苦寒中找不到一滴酒。葫芦早就扔掉，樽里空空如也。“炉存火似红”，也没有柴火，剩下来的是一个空炉子。这里，诗人不说炉中没有火，而偏偏要说有“火”，而且还下一“红”字，写得好象炉火熊熊，满室生辉，然后用一“似”字点出幻境。明明是冷不可耐，明明是炉中只存灰烬，由于对温暖的渴求，诗人眼前却出现了幻象：炉中燃起了熊熊的火，照得眼前一片通红。这样的无中生有、以幻作真的描写，非常深刻地挖出了诗人此时内心世界的隐秘。这是在一种渴求满足的心理驱使下出现的幻象。这样来刻画严寒难忍，比之“炉冷如冰”之类，有不可以拟的深度。因为它不仅没有局限于对客观事物的如实描写，而且融进了诗人本身的主观情感，恰当地把诗人所要表现的思想感情表现出来，做到了既有现实感，又有浪漫感。 　　
末后，诗人再归结到对于时局的忧念。公元756-757年（至德元载至二载），唐王朝和安禄山、史思明等的战争，在黄河中游一带地区进行，整个形势对唐军仍然不利。诗人陷身长安，前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，所以说“数州消息断”，而以“愁坐正书空”结束全诗。“书空”是晋人殷浩的典故，意思是忧愁无聊，用手在空中划着字。这首诗表现了杜甫对国家和亲人的命运深切关怀而又无从着力的苦恼心情
读第二、三两联，任选一联，分析作者通过怎样的艺术手法，表达了什么样的感情?
答案：第二联通过对天气、景物的描写借景抒情（融情于景）表现了时局的混乱和危机，表达了自己对国家前途的忧虑。
第三联采用借代的修辞手法（“樽无绿”“绿”指酒）和以虚写实的方法，以幻作真（“炉存火似红”），写出生活的艰辛和作者内心的苦闷。（4分）
2．阅读下面两首唐诗，完成下面（1）（2）题。
送柴侍御 王昌龄
流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
王昌龄是一位很重友情的诗人，单就他的绝句而论，写送别、留别的就不少，而且还都写得情文并茂，各具特色。从这首诗的内容来看，大约是诗人贬龙标尉时的作品。这位柴侍御可能是从龙标前往武冈，诗是王昌龄为他送行而写的。

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起句“流水通波接武冈”（一作“沅水通流接武冈”），点出了友人要去的地方，语调流畅而轻快，“流水”与“通波”蝉联而下，显得江河相连，道无艰阻，再加上一个“接”字，更给人一种两地比邻相近之感，这是为下一句作势。所以第二句便说“送君不觉有离伤”。龙标、武冈虽然两地相“接”，但毕竟是隔山隔水的“两乡”。于是诗人再用两句申述其意，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。笔法灵巧，一句肯定，一句反诘，反复致意，恳切感人。如果说诗的第一句意在表现两地相近，那么这两句更是云雨相同，明月共睹，这种迁想妙得的诗句，既富有浓郁的抒情韵味，又有它鲜明的个性。 　　
它是用丰富的想象，去创造各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。语意新颖，出人意料，然亦在情理之中，因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。而这种情谊不也就是别后相思的种子吗！又何况那青山云雨、明月之夜，更能撩起人们对友人的思念，所以这三四两句，一面是对朋友的宽慰，另一面已将深挚不渝的友情和别后的思念，渗透在字里行间了。 　　
说到这里，读者便可以感到诗人未必没有“离伤”，但是为了宽慰友人，也只有将它强压心底，不让它去触发、去感染对方。更可能是对方已经表现出“离伤”之情，才使得工于用意、善于言情的诗人，不得不用那些离而不远、别而未分、既乐观开朗又深情婉转的语言，以减轻对方的离愁。这是更体贴、更感人的友情。正是如此，“送君不觉有离伤”，它既不会被柴侍御、也不会被读者误认为诗人寡情，恰恰相反，人们于此感到的倒是无比的亲切和难得的深情。这便是生活的辩证法，艺术的辩证法。这种“道是无情却有情”的抒情手法，比那一览无余的直说，不是更生动、更耐人寻味吗？ 　　
流水和波浪感觉不到离别的滋味，仍不知疲倦地在武冈流淌。诗人说：马上就要离开你了，在这送别之际，我却不觉得悲伤。同在一条江边，风雨共进，明月哪里知道我们身处两地？仍然照耀着我们的前方。
丹阳送韦参军 严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。　
《丹阳送韦参军》是一首送别的好诗，它感情真挚深厚，造语清丽流畅，读之余味无穷。 　　
首句“丹阳郭里送行舟”，交代了送别的地点——丹阳的内外城之间，友人出行的方式——由水路乘船。古代城防有内外两道，内为城而外为郭。丹阳是江城，故郭里也能行船。 　　
次句“一别心知两地秋”，交代送别的时间——秋天。“一叶落而知天下皆秋”。“两地秋”之语，并不是说两地秋色有何不同，而是说同样秋色，而人已分两地。惜别之情，溢于言外。值得注意的还有句中隐含着的“愁”字。“愁”字可以被分解为“心”、“秋”两字，故诗人往往用“秋心”、“心上秋”之类的辞藻来暗指“愁”字。本句“一别心知两地秋”，明写秋而隐写愁，耐人寻味。 　　
第三、四句写别后的情景。“日晚江南望江北”，点明友人远行的方向——江北。兰舟已逝，离情难舍。天色向暮；连成群的寒鸦也纷纷飞尽，各自归入巢中。但是，诗人仍在江畔伫立，久久地凝望着友人离去的方向。“寒鸦飞尽水悠悠”，是望中之景，然而景中有情，情景交融，合为一体。友人远去，相见无期，鸟儿飞尽，无踪可寻。天地间显得多么空阔、多么寂寞。只有那无尽的江水在无言地流淌，恰如诗人心中无限的忧愁。 　　这首诗的特点是感情深挚自然，情景高度和谐，妙语连珠，余韵无穷，的确是唐人送别诗中的精品。 　　
补充: 这首七绝是作者抒写他给韦参军送行以及送走之后的情景，表现了他们之间的真挚情谊。 　　
诗的前两句是写送行。首句“丹阳郭里”交待了送行地点在丹阳的外城边。“行舟”表明友人将从水路离去。此时，千种离情，万般愁绪，一齐涌上诗人心头。“一别心知两地秋”，“秋”字，表面上写时令，实际上却是表达人的情绪。萧瑟的秋景增添了离情别绪。作者还巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”。所以“两地秋”是双关语。 　　
诗的后两句写送走之后对韦参军的深切思念。“日晚江南望江北”这一句转接自然，不露痕迹地把前句抽象的离愁具体形象地表现出来。“江南”、“江北”，对比照应，突出了江水的阻隔。丹阳在江之南，“江南”──“江北”，既是友人行舟的路线，也是作者目送方向。“望”字传出思念之神态，忧思绵绵，“日晚”暗示思念时间之久，见出友情之深。由“望”自然而然地带出末一句“寒鸦飞尽水悠悠”。这一句写望中所见。通过环境气氛的渲染，表达作者的悠悠情思。由于思念，站在江边长时间的遥望着，秋日黄昏，江面上寒鸦点点，给人增添愁思。可是，就连这使人感伤的寒鸦此时此刻也“飞尽”了，只剩下悠悠江水流向远方。这一切给人以孤独、寂静、空虚的感触。“水悠悠”包含着无限思念的深情。 　　
这首小诗妙语连珠，情景交融，真切自然，既能把诚朴真挚的感情渗透在景物的描写中，又能在抒情中展现画图，做到辞有尽而意不尽。
（1）从体裁角度看，这两首诗都是七言绝句（或七绝、绝句）；从题材角度看，这两首诗都是送别诗。
（2）请概括写出两首诗不同的感情色彩，并具体分析每首诗后两句的表现手法。
①感情色彩（2分）：王诗豁达乐观，表达的是对朋友的宽慰之情；严诗凄凉哀婉，表达了对朋友的深切思念。
②表现手法：（2分，结合诗句，言之成理即可）：王诗“青山”“明月”句，是作者借助想像来抒情；“明月”句是作者运用反问的手法直抒胸臆。（答出1点即可）严诗写“日晚”“寒鸦”“江水”，寓情于景，抒情委婉含蓄。
3．阅读下面一首诗，然后回答问题。
乱后 (金)辛愿
兵去人归日，花开雪霁天。川原荒宿草，墟落①动新烟。
困鼠鸣虚壁，饥鸟啄废田。似闻人语乱，县吏已催钱。
注：①墟落：村落一
　　首句，“兵去人归”直接点题，表明士兵们已经撤离，老百姓从颠沛流离熟悉而陌生的家中，战乱已经结束，心情格外高兴。花开雪霁天或许是写实，在战乱结束之后，看到天边的花儿盛开、看到大雪停了，天放晴了，心情本该别提多么高兴，但综合全诗来看，可看作以乐景写哀情。不过，古人云，“一切景语皆情语”。战乱结束之后，人们高兴，万物皆带我色，看一切事物都带上喜悦的色彩，即使看见残花、雨雪也会感觉春天的到来。正所谓“心雨的时候，晴也是雨；心晴的时候，雨也是晴。”当然也可理解为下文张本，形成极大的反差。

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　　颔联写实，从视觉的角度描写战后的的荒芜，由远及近。”荒“与”动“二字相当传神，既写出满眼荒芜，透着一种心情。“宿”与“新”对比强烈，前者感叹荒芜，而后者尽管村墟寥落破败不堪，但袅袅炊烟升起，似乎看到一点生机，不仅由悲转喜。
　　颈联从听觉的角度再写战乱带给来的祸害，即使卑微的田鼠、乌鸦也饥肠辘辘，何况人呢？曹操诗“白骨露于野，千里无鸡鸣”乃正面描写战乱后的荒凉场面。而此二句从听觉入手，让人切实感觉到田鼠和乌鸦的饥饿哀鸣之声。
　　尾联想象丰富。一个“似”让人充满联想，“人语乱”寥寥三个字却描写出一幅人声鼎沸、群情激昂之图，让人生疑，急于想知道答案。结果每个人都大失所望甚至愤慨不堪，因为“县吏已催钱”。战争的创伤还没有得到丝毫的平复，新的新捐杂税已“霜风雪雨严相逼”，与首联中“花开雪霁天”形成极大的反差，震撼人心。“苛政猛于虎了”，用时髦的话语说，还让不让人活了？“兴百姓苦，亡百姓苦”。可见是人心怀苍生，对民间的疾苦看在眼里疼在心上。“其枯稿憔悴、流离顿踣，往往见之于诗”，由此可知矣。
尾联运用了什么表达技巧？表现了作者怎样的思想感情？请简析。
答案：采用了叙事抒情的手法。叙述劫后余生的人们刚刚返家，正为衣食无着而发愁，催缴苛税的官吏却已接踵而至。客观的叙述中包含了诗人对官吏不顾人民死活的黑暗现实的无限愤慨之情。 (答出“叙事抒情”得2分，能对作者感情解说且全面得3分。)
4．阅读下面这首宋词，然后回答问题。
酒泉子 潘阆
长忆西湖，尽日凭栏楼上望。三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋。
笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。别来闲整钓鱼竿，思入水云寒。
这首词运用了情景交融和虚实结合的表现手法，请任选一种表现手法，结合具体诗句作简要分析。
解析：本题考查诗歌所运用的表现手法。题干中已经给出了手法，只需按图索骥即可。
答案：言之成理即可。如：a.情景交融。钓鱼舟三三两两，悠然闲散；自由自在，雪白的芦花，雪白的鹭鸟，泛舟垂钓，以高洁、闲雅的景物描写表现词人对西湖的热爱，以及急于归隐的情感。b.虚实结合。起首两句写作者念念不忘西湖，终日登楼怅想，结尾两句写收拾鱼竿，急欲归隐西湖，抒现实情，是实；中间写景部分则是转入回忆，描摹往昔的西湖美景，写昔日景，是虚。
5．阅读下面这首唐诗，按要求答题。
绝句漫兴九首(其三)① 杜甫
熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。 衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。
这首诗写频频飞入草堂书斋里的燕子扰人的情景。首句说茅斋的极度低矮狭窄，“熟知”，乃就燕子言。连江上的燕子都非常熟悉这茅斋的低小，大概是更宜于筑巢吧。所以第二句接着说“故来频”。燕子频频而来，自然要引起主人的烦恼。三、四两句就细致地描写了燕子在室内的活动：筑巢衔泥点污了琴书不算，还要追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语，作了细腻生动的刻画，给人以亲切逼真的实感；而且透过实感，使人联想到这低小的茅斋，由于江燕的频频进扰，使主人也难以容身了。从而写出了草堂困居，诗人心境诸多烦扰的情态。明代王右仲《杜臆》就此诗云：“远客孤居，一时遭遇，多有不可人意者。”这种不可人意，还是由客愁生发，借燕子引出禽鸟亦若欺人的感慨。 　　
王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。杜甫这首诗也是善于景中含情的一例。全诗俱从茅斋江燕着笔，三、四两句更是描写燕子动作的景语，就在这“点污琴书”、“打着人”的精细描写中，包蕴着远客孤居的诸多烦扰和心绪不宁的神情，体物缘情，神物妙合。“不可人意”的心情，诗句中虽不著一字，却全都在景物描绘中表现出来了。全诗富有韵味，耐人咀嚼。
【注】　①这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年(公元761年)。
请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。
答案：这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人对草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。
也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的描写，借燕子引出禽鸟也好像欺负人的感慨，表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。(言之成理即可)
6．阅读下面的宋诗，然后回答问题。
游月陂 程颢
月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。
水心云影闲相照，林下泉声静自来。世事无端何足计，但逢佳节约重陪。
这是一首纪游诗，也是一首理趣诗。作者在这首诗中，虽然也写了一些较为生动的景物，但其着眼点仍在于抒发自己的人生哲理。所谓“水心云影闲相照，林下泉声静自来”，多么闲静幽雅，这正是作者所追求的境界。因此他认为世上的事情，可以不必去计较。只要在佳节能约几个朋友相聚就是很大的快乐。诗抒写了随遇而安、不计较得失的淡泊情怀。
“林下泉声静自来”句运用了什么表现手法？请简析其效果。
答案：反衬(以动写静，以有声衬无声)，淙淙的泉声更突出了月夜的寂静。
7．阅读下面一首宋词，然后回答问题。（10分）
西江月 苏轼
世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
词一开端，便慨叹世事如梦，虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想，但或是自我排遣之语，或为往古来今之思，读来往往觉其放达，而不觉其悲切。此处却不然，以一种历尽沧桑的语气写出，加上几度秋凉之问，风叶鸣廊，忽觉人生短暂，已惊繁霜侵鬓，益觉开头浮生若梦的感叹，并非看破红尘的彻悟，而是对自身遭际有不平之意，从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。
　　“世事一场大梦”中的“世事”既可以指具体的历史实事，即指苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的事情，亦可以理解为苏轼对人生命运的抽象意义的认识。“世事如梦”，“人生如梦”，一切皆如白驹过隙，雪后飞鸿，人生只是天地间偶然的飘蓬，所以不可执着于现实中的得失荣辱，而应超脱于具体的万事万物，使自己内心趋于平衡。“人生几度新凉”，用“新凉”指又一个秋天的来临，并且突出了秋天乍到的“新”，可见诗人对节候变化的敏感，时间的流逝磨蚀着有限的生命，词人由此产生出真挚的惜时之情。“新凉”亦指诗人再次遭到排挤打击的人生际遇，用一个“凉”字，表达了诗人心中的凄凉之情，所以，“人生几度新凉”不仅指自然节候的变化，同时也是指人生命运的起伏不定、变幻莫测。这句话把自然与人生结合起来，以自然的变幻来反衬出词人对人生命运的无奈谓叹，寄意深刻，韵味悠远。开头两句词远远不止是苏东坡在记叙一时一地之事，或是一己一身之感，而是借写具体的事实，表达他对抽象意义上的人生命运的深沉思忖。
　　“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜？”词人由此陷入了深沉的思索中，读者同样可以感觉到阵阵寒意袭来。

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　　过片两句，更可见牢骚。“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”“酒贱”是因为“人贱”，暗指身遭贬斥，受人冷遇。“月明”句隐喻小人当道，君子遭谗。苏轼远贬黄州，心中的失落与不满是以这种自我嘲讽的形式来表现的。因“乌台诗案”受苏轼牵连被贬的人太多，而苏轼也因此不愿连累友人，所以绝少与故人交往，这里的“客少”应是指当时的实际情况。在这静寂的夜里，在这皓月当空之时，清秋的寒气阵阵袭人，此时，苏轼心中的孤独凄凉之感是难以排遣的。中秋月明，而明月总是被乌云遮去光芒。有人认为“东坡在黄州，中秋夜对月独酌，作《西江月》词”，可见“月明多被云妨”一句写的是眼前实景，是自然现象，但似乎还有更深的内涵，是在借自然之景抒写他对社会环境的认识。这里隐含了作者深深的政治愤懑情绪，“云妨”比喻小人当道，欺瞒主上迷惑视听排斥忠良。作者为自己忠而被谤，谪居偏地黄州，政治抱负难于发挥而深感忧伤苦闷，而此情此景，唯有对月把孤盏聊以解忧愁了。
　　“中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望”点出了作词的时间与主旨。“中秋”是传统意义上团聚的节日，苏轼选取“中秋”这一宴乐的节日作为背景，以虚笔中的乐景写哀情，使哀情为之更哀。“北望”点出了作词的主旨。“北望”的含义，历代论者有所争议，《古今词话》认为苏轼“一日不负朝廷，其怀君之心，末句可见矣”，而胡仔认为是“兄弟之情见于句意之间矣”。据记载这首词下原有注释“寄子由”，可见苏轼此词是在中秋之夜写给其兄弟苏辙的。其实，苏轼当时政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，忧国之心，身世之感，或许交织在一起，作为欣赏者，也不妨抛开考证，作宽泛理解。苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。
这首词最突出的表现手法是什么？请举例说明。（6分）
答案：借景抒情，寓情于景。“夜来风叶已鸣廊”， 中秋之际，西风飒飒，落叶萧萧，烘托了悲凉气氛，以引出下句词人的迟暮之悲。（或：“月明多被云妨”惨淡之景，暗寓对小人当道，才高人妒，忠而被谤的愤懑之情。）
8．阅读下面一首词，完成后面的题目。
菩萨蛮•金陵赏心亭为叶丞相赋 辛弃疾
青山欲共高人①语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。
人言头上发，总向愁中白。拍手笑沙鸥，一身都是愁。
【注】　①“高人”，指叶衡，即叶丞相，南宋主战派人物，很有才干。
这首词是作者在公元1174年（南宋淳熙元年）初春作的。当时叶衡在建康任江东安抚使，作者任江东安抚司参议官。据《景定建康志 》叶衡于淳熙元年正月帅建康，二月即召赴行在，后拜右丞相兼枢密使。词里称“丞相 ”，是后来加上去的。作者此时三十五岁，归国已经有十二年了，岁月流逝但他的壮志未酬，登高登远，自然就感慨万千。 　　
上阕写赏心亭的所见所感。开头两句由写山到写人，紧紧扣住了题目。苍翠的群山仿佛有意要同高雅的人交谈，他们联翩而来络绎不绝，有似万马奔腾．它们在茫茫的烟雨中迷了路，徘徊起来，眼看着临近了，却终于没能到达跟前．暗示着自己虽有才却不得施展，怀才不遇，壮志难酬，报国无门。高人即叶衡。青山有情，高人难遇。而今斯人一登上赏心亭，那逶迤的青山有不知有多少心里话要向他倾诉呵。其势如万马奔腾，接连不断。不说人之眺山，而说山之就人，这就把静景写活了。不仅如此，而且对突出人物也有很好的映衬作用。词里为什么对叶衡有如此高大形象的描绘呢？因为叶衡是一位很有才干的主战派官员。《宋史•叶衡传》说他“得治兵之要”。叶衡对作者极为赏识，任江东安抚司参议官，即是对叶衡推荐的 ，以后又向朝廷极力推荐他“ 慷慨有大略”。对于这样一位“经纶手”，加之有知遇之恩，词人怎能不讴歌感激呢？三、四两句借烟雨之景，转突兀奇崛之笔而为低徊宛转之波，充分表现了无限的怅惘，无穷的感慨，可以说是寄托遥深。叶衡主战，因而不能不受到主和派的反对，他收复失地的大计遇到了极大的阻力，词人也就由希望变成了失望。那逶迤的青山既然象万马奔腾而来，那么它们又何尝不象冲锋陷阵的铁骑呢？词人是多么渴望能挥戈跃马驰骋疆场呵！可惜，转眼之间又烟雨迷蒙，遮住了青山，而无数青山也只象是万马在烟雨中低徊不前 。“望来终不来”写盼望之切而失望之深 。不说愁，而愁极深；虽极感慨，仍以蕴藉出之。 　　
下阕，由眺望青山之怅惘陡转而为揶揄沙鸥之诙谐，但曲断意不断，其脉络仍清晰可见。虽着笔轻快，实则发自积郁。人们都说头发总是由此愁闷变白的。如果是这样的话，那么水上的沙鸥通体皆白，岂不是一身都是愁吗 ？词人故意发此狂想，而且拍手笑之，似乎把上阕歇拍低徊沉郁的气氛一扫而光了；然而仔细体味，就会察觉到那贯穿全词的“愁 ”字并消失，或者说词人极力排遣这如烟雨一般的无尽的愁思，是感情上的挣扎，而非心灵上的解脱。人之发白并不完全由于人心之愁；而沙鸥通体皆白 ，是其自然特征，与愁何干？词人故意造成逻辑上的错误，说得越幽默洒脱 ，反而越使人感到强自解愁而又不能解的痛苦，借说鸟与愁无关，实说愁与人甚切。人愁是实，鸟愁是虚 ，“一身都是愁”的是鸟还是人，不必拘泥于字句的解释而自晓。故“拍手笑沙鸥 ”，一纵即逝；而“一身都是愁 ”，却如电影上的“慢镜头”在观众视野里由快放慢了。实际上“一身都是愁”是与“烟雨却低徊，望来终不来”暗中息息相关的。尽管词笔回荡曲折，然而透过层澜，仍可以看清。白居易《白鹭诗》云 ：“人生四十未全衰，我为愁多白发垂。何故水边双白鹭，无愁头上也垂丝 。”辛词盖本于此。白诗言愁显 ，辛词言愁晦 ，其言愁一也。但辛词多了“拍手笑”一层意思。不过就其形象来看，辛词较之白诗更加绘声绘色；就其感情来说，则更加挚浓深切。参阅作者同年在建康所作的《水龙吟•登建康赏心亭》，何其激愤，何其忧愁！以至于“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪 ”！胸中积郁如此，则登赏心亭之所见所感都无非“献愁供恨”而已。由此可见，在《菩萨蛮》之中亦饱含着词人之愁，英雄之泪。某些喜剧会使有心的观众在笑声中情不自禁地掉下热泪。笑和眼泪，就是似乎矛盾却又融合无间的。
这首词上片画线句用了怎样的艺术手法？有何作用？请具体分析。
解析：要联系词句内容具体说明艺术手法，答出“移情入景”或“化静为动”“拟人、比喻”等要点。
解析：要联系词句内容具体说明艺术手法，答出“移情入景”或“化静为动”“拟人、比喻”等要点。
答案：画线句用了移情入景(或化静为动，或拟人、比喻)的手法，本是人望山，却说青山想要向叶丞相倾诉衷肠，如万马奔腾而来。形象生动地写出了山之连绵，并借此含蓄地表达对叶丞相的倾慕之情，同时也表现出诗人对指挥千军万马驰骋疆场的热切希望。
9．阅读下面的诗歌，然后回答问题。
处士卢岵山居 温庭筠
西溪问樵客，遥识主人家。古树老连石，急泉清露沙。
千峰随雨暗，一径入云斜。日暮鸟飞散，满山荞麦花

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