（2021•上海奉贤•高三二模）阅读下文，完成小题。
论文学语言在电子文化语境中的变异
黄发有
①在大众媒介的发展历程中，电子媒介的快速扩张爆发出颠覆性力量。面对电子文化的围逼之势，语言艺术要通过自我调整来适应新的媒体环境。从语言本身来看，电子文化以其强大的渗透性，给文学作品的词汇、修辞、语篇、语体都留下或深或浅的印记：从更为宏阔的方面来看，电子文化潜移默化地影响语言背后的感知方式与思维方式，导致语言思维的弱化与视听思维的强化。
②受影视文学的影响，文学语言变得“视听化”。20世纪80年代出品的电影故事片与电视连续剧，绝大多数根据文学改编而来，但当时文学创作和影视创作各走各的路。进入90年代以后，越来越多的作家在写小说时，主动向剧本的叙事规则靠拢，不少作家将主要精力用于“码剧本”，文学创作成了副业，其作品特征也逐步转变为“视听化”。文学语言视听化的重要特征是运用视觉语言和听觉语言同步呈现信息和情感，使得接受者有一种置身其中的在场感。遗憾的是，视听化的语言在强化画面感和听觉效果时，往往会抑制语义的丰富性与复杂性。
③互联网背景下电子语体的勃兴，也将有力地改变文学语言的格局。网络文学的语言是一种以书面形式表达的视觉化、电子化的口语。网络文学语言对即时性、陌生化效果和表达自由度的追求，使得其语体具有突出的“电子口语”的特征。网络文学语体与传统文学语体具有较为明显的差异，这表现为语音、词义、词汇、语法、篇章都偏离了常规的语言特征，词汇上表现出文白夹杂、土洋结合、雅俗并存的特征。网络文学语言与语体的新变迅速扩展开来，其拼装美学与杂糅的语体风格必将对文学语言的未来走势产生深远影响。
④随着电子文化的日益主流化，在文学语言的发展过程中，语图互渗乃大势所趋。在这样的背景下，要求对文学语言进行纯粹的净化与生硬的规范，显然不具备可行性，而且会使文学语言与流动的现实脱节，使得文学语言失去活力。语言的发展如同流动的江河，不断有新的内容汇入，新词汇是标记不断涌现的新事物、新思想的符号，语言的封闭与停滞是文化缺乏活力的表现。但应当重视的是，过度突破规范甚至拆解语言规范会造成文学语言的荒芜。因此，在语言变化异常活跃的电子时代，文学写作者还是应该遵守基本的语言规范。
⑤当然，维护文学语言的基本规范不能单纯依靠禁止、惩罚等刚性手段，这样不仅效果不佳，还可能适得其反。总体而言，首先应该宽容地对待新词和新的语言现象，以开放的态度观察语言的变异，只要这些语词不触犯公序良俗，都可以自由生长。其次，以柔性规范进行舆论引导，语言的规范化与美感原则应该成为文学评价体系的关键指标。第三，语言的规范化应该对不同语言环境、不同群体的语言使用者有所区别，对不同交际领域和交际目的灵活处理，分层次进行动态化规范。
⑥文学语言创新绝不是贴标签式的新词表演和鹦鹉学舌式的语言翻新，这些语言现象只是表浅的语言化妆术，不仅无法激活语言的内在活力，还容易制造语言杂质乃至语言垃圾。因此，首先，真正的语言创新不是新旧语言的随意拼凑，而是新旧语言的融合与共生。其次，语言创新不仅是细节的、局部的改进，而是语言观念的革新。第三，综合的语言创新不是从语言到语言的游戏，而是提升语言境界的系统工程。即使字字珠玑，那些观念陈腐、境界不高的篇章也难成大器。

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⑦那些被视为一个时代的语言标本的文学作品，不仅语言自成一体，作者能够从芜杂的新词旧章、雅言俗语中提炼出个性化的语言，而且在思想、文体、风格上卓有建树。只有真正具有经典性的作品，其语言创新才会有持久的生命力，不断被后来者模仿，并激发新的语言创造。
（本文有删改）
1．在第①段中的“渗透性”具体是指电子文化__________________________的特征。
2．能够依据文意做出的一项推断是（）
A．传统文学语体必须使用正确的语法。
B．杂语并存是网络文学语体的突出特征。
C．电子语体的出现改善了文学语言的现状。
D．创造新词越多的作家就是越优秀的作家。
3．下列表述与作者观点一致的一项是（）
A．语言的封闭与停滞会导致新事物和新思想的缺乏。
B．维护基本的语言规范只能依靠柔性规范而非刚性手段。
C．表浅的语言翻新容易制造语言杂质乃至语言垃圾。
D．具有个性化语言的作品，就会有持久的生命力。
4．概括本文的论证思路。
5．结合《贫嘴张大民的幸福生活》的影视脚本片段，阐述第②段画线句。
张大民家的房子“第一层是院墙、院门和院子：第二层便是厨房了，盖得不规矩，一头宽一头窄，像个酱肘子；穿过厨房就进了第三层，客厅兼主卧室，10.5m2，摆着一张双人床和一张单人床，一张三屉桌和一张折叠桌，一个脸盆架和几把折叠凳。后窗不大，朝北，光淡淡的，像照着一间菜窖。”
（《贫嘴张大民的幸福生活》的影视脚本）
（2021•上海高三二模）阅读下文，完成下面小题。
当代文艺审美中的“粉丝”与“知音”
周兴杰
①市场经济与大众传媒技术的快速发展，不但改变了文艺的存在方式，也改变了人们的欣赏习惯。“文学终结论”尚且余音未绝，又有学者提出了“粉丝能不能替代知音”的疑问，引发热议。
②“知音”一词源于钟子期与俞伯牙的故事。子期因为能听出琴音寓意，被伯牙引为“知音”。子期辞世，伯牙毁琴不操，以示痛悼。由此可知，“知音”的内涵至少涉及两个方面：一是接受者能准确把握、解读出作品的主旨，从而经由作品，接受者与创作者在精神层面产生深度契合；二是以作品理解为基础，创作者与接受者形成相互依赖、相互需要乃至相互尊重的关系。在高雅艺术的欣赏中，接受者以能成“知音”为荣，创作者以能有“知音”为幸。18世纪美学学科形成之初，为解决“趣味无争辩”的难题，休谟也推崇批评家来提供“趣味和美的真正标准”。可见，“知音”的趣味早已渗透到经典艺术标准当中。因此，“知音”有意无意地被默认为高雅文艺的欣赏者。
③而“粉丝”这一名称则有些不伦不类，它是大众对“fans”一词自发的、戏仿式的音译。在最直接的意义上，“粉”或“粉丝”就是对某些事物的“爱好者”。如果仅在“爱好者”的意义上来使用的话，那么说“我是莎士比亚的粉”也是没有问题的。但由于社会成见和媒体引导，无论在国内还是国外，“粉丝”一度被贴上了狂热、非理性、病态等标签，当作对某些大众文化产品不加辨别的、缺乏抵抗力的消费者而受到非议。尽管现在人们能以一种理解的眼光来看待“粉丝”，但其被限定特指大众文化的欣赏者却是事实。需要指出的是，大众文化在使用中的确具备活跃的意义再生产功能，而且流行文艺也的确包含有别于高雅艺术的美学旨趣。因此，可以明确，“粉丝”的欣赏和“知音”的欣赏对比，它首先是一个趣味差异的问题，而不是一个品位高下的问题。
④知音精于深度耕犁文本，其文本辨识力自不待言。那粉丝有没有文本辨识力呢？通过深入粉丝的文化实践，研究者发现，粉丝对于特定文本是存在敏锐的辨识力的。20世纪80年代，有人用“全庸”之名仿作金庸小说，以图鱼目混珠。结果读者去芜存菁，终使各式“全庸”尽数淘汰。有趣的是，金庸晚年按“经典”标准大力修改当年作品，不想费力不讨好，竟遭众多“金迷”抵制。由此可知，粉丝像知音一样，都具有敏锐的文本辨识力，并忠于自己的文本感受。但粉丝文本辨识的有趣一面在于，他们会因为极度关注某些文本的细节，而选择性地忽略其他细节。像一些网络小说读者会因情节带来的“爽”感，而忽略作者在文本中留下的各种“Bug”（在网络小说读者批评中被用来指文本中的各种漏洞），而另一些读者则专门给小说挑“Bug”。因为存在这种“专攻一点、不计其余”的辨别方式，“脑残粉”由此而生，“黑粉”亦由此而生。这样的文本辨别方式的主观随意性不言自明，与知音式文艺批评的理性、客观旨趣相去甚远。
⑤粉丝欣赏要求突破高雅文艺欣赏所规定的“距离”，使欣赏化为广场式的狂欢。粉丝欣赏的参与性更突出的表现是，他们不会仅仅停留在对小说、影视作品、歌曲等原作本身的欣赏上，还会进一步消费许多衍生产品，如印有明星头像的T恤、玩偶、海报，等等。如此，粉丝将文化工业提供的资源带入其日常生活实践，并在使用中完成文本意义的重新组装。与此不同，“知音”则更尊重作家的创作意图或作品主题，他们更像采矿者，努力掘开文本的岩层，提炼出深藏其下的金子般的创作主旨。
⑥伴随积极的参与，粉丝的生产力也释放出来了：他们不会停留在文本的消费上，而是以文化工业产品为资源，创造出数量庞大的、五花八门的新文本，如网络同人小说、模仿秀及流行音乐粉丝们的翻录、翻唱和MTV翻拍，等等。这种新文本有时会达到与原作不相上下的地步，如《指环王》的读者们创作了大量衍生文本，并由最为资深的粉丝收集起来出版发行，大受欢迎，以至于小说作者与粉丝对簿公堂，争夺这些文本的所有权。而“知音”呢，他们的生产力主要表现在分析精辟的批评文本上，此外很难看到其他类型的新文本。
⑦由此可见，“知音”和“粉丝”不能相互替代。但是，将“粉丝”与“知音”并置，能建构一种相互映照的批判视野，使我们可以借此反观二者。二者并非没有相通之处，那就是不管接受什么类型的作品，都得有以文本辨识为基础的热爱。如果有了这份热爱，知音与粉丝未必是不能沟通和相互接受的。基于此，笔者以为可以提倡“知音型粉丝”和“粉丝型知音”，来构建这种相互映照的批判视野。
（选自2017年3月6日《中国社会科学报》，有删改）
6．第④段的“专攻一点、不计其余”在文中具体指____________________。
7．下列表述与作者观点不一致的一项是（）。

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A．“知音”有意无意地被默认为高雅文艺的欣赏者，因此，比“粉丝”欣赏具有更高的品位。
B．“粉丝”对特定文本具有敏锐的辨识力，并忠于自己的文本感受，他们的辨别方式具有主观随意性。
C．“知音”尊重作家的创作意图或作品主题，精于深度耕犁文本，努力挖掘文本内涵，提炼出创作主旨。
D．“粉丝”具有强大的生产力，能以文化工业产品为资源，创造出的新文本有时能与原作相媲美。
8．能够依据文意做出的一项推断是（）。
A．“知音”与创作者在生活中是有着相互依赖关系的。
B．用来区分粉丝与知音的唯一标准，是狂热和非理性。
C．在辨识文本上，粉丝不主观随意，就能够超越知音。
D．知音与粉丝在一定条件下，可以沟通并且相互接受。
9．分析第⑤段所用论证方法的作用。
10．概括本文的论证思路。
（2021•上海高三二模）阅读下文，完成各题。
青春心态：“五四”文学审美心理素描
①这个概括来源于徐志摩，《默境》中他写道：但见玫瑰丛中，青春的舞蹈与欢容，只闻歌颂青春的谐乐与欢踪。轻捷的步履，你永向前领；欢乐的光明，你永向前引，我是个崇拜青春、欢乐与光明的灵魂。
②这里青春、欢乐、光明是三位一体的，“五四”作家的宗教就是青春与欢乐、光明三位一体的“青春教”。“五四”作家不是将欢乐当成是一种消费和闲暇来对待的，“五四”作家不是简单地将光明当作外在于个人的目标来认识的，他们是将欢乐、光明融合在个体的人的生命形态——“青春”之中，“五四”作家的青春教又是光明教和欢乐教。正因如此，“五四”文学开辟出一条以欢乐、光明、青春心态为宗旨的审美战线以反对封建文学的自虐、黑暗、老年心态。
③“五四”新文化运动的倡导者们是以青年为突破口来建设“五四”青春型文化的。1915年陈独秀创办《新青年》杂志（第一卷名《青年杂志》，第二卷起改名《新青年》），在其发刊词《敬告青年》中竭力赞美青年。《新青年》杂志将“改造青年之思想，辅导青年之修养”作为自己的天职；1916年李大钊在《新青年》2卷1号上发表《青春》一文，认为中国以前之历史为白首之历史，而中国以后之历史应成为“青春之历史，活青年之历史”。“五四”新文化运动从本质上讲就是一场青年文化运动，它标志着中国传统的长老型文化的终结和中国现代青春型文化的诞生。由此“五四”文学运动在这一背景中是与整个“五四”文化运动的青春型转向相应和的。
④“五四”新文学作家主体是青年，从新文学的创作主体这一角度来说，将“五四”文学说成是青年的文学是完全不过分的。以1918年时“五四”作家的年龄为例，陈独秀、鲁迅两人算是比较大一些，其余李大钊29岁，周作人33岁，钱玄同31岁，刘半农28岁，沈伊默35岁，胡适27岁，都是很年轻的，至于郭沫若、郁达夫、张资平、陶晶孙、冯沅君、庐隐、石评梅、冰心、丁玲等冲上“五四”文坛时许多人只20出头。他们的出现给现代文坛带来一股青春风，一扫中国文坛的暮年气。以哪些作家为主体往往会决定一种文学的性质，中国古代文学以士大夫为主体，他们写作常常是从载道或消闲的角度出发。“五四”文学则是情感的自燃，青春的激情和幻想，青春的骚动和焦虑，青春的忧郁和苦闷，青春的直露和率真……“五四”文学是青春性的文学，“五四”文学的审美是一种青春心态的审美。
⑤“五四”文学的青春型审美心理特征不是空穴来风。梁启超的“新文体”可算是它的精神先兆，梁氏文章“雷鸣怒吼、恣肆淋漓、叱咤风云、震骇心魄”，一扫四平八稳，老态龙钟之气。1900年他的《少年中国说》表达了希望变老大中国为少年中国的憧憬，前文提到的李大钊《青春》一文与之有着气脉上的承续关系。郭沫若也说，“五四”以后的中国在我的心目中就像一位葱俊的有进取气象的姑娘，是“年轻的祖国”，“五四”作家的青春气息是如此地富有感染力量，主体的气息投掷于对象的身上，使得对象也变成青春勃发的了。祖国在更生，是年轻的祖国；时代在变化，是年轻的时代。这种整体的青春气息在“五四”时代的文学杂志的名称上也可以明确地看出，《新青年》《新潮流》《少年中国》《猛进》《创造》《狂飙》等等都是一种青春风格的命名。“五四”文学审美心理上的青春气息几乎是不证自明的。
（节选自《正午的诗学》，有删改）
11．标题中的“青春心态”具体是指__________。
12．概括第③段的论证思路。
13．作者认为“‘五四’文学的审美是一种青春心态的审美”，下列表述不属于这一观点的依据的一项是（）。
A．“五四”新文化运动的倡导者们是以青年为突破口来建设“五四”青春型文化的，“五四”新文学运动是与整个“五四”文化运动的青春型转向相应和的。
B．“五四”新文学作家的主体是青年，他们的出现给现代文坛带来了一股青春风。
C．“五四”时期的中国受时代青年们青春气息的影响，有进取气象，变得青春勃发。
D．“五四”时代的文学杂志的名称如《新青年》《新潮流》《少年中国》等等都带有一种青春气息。
14．能够依据文意做出的一项推断是（）。
A．作者开篇引述徐志摩的诗句，主要目的是为了引出青春、欢乐与光明这个话题，为论述“五四”文学的审美是一种青春心态的审美这一主旨服务。
B．一个时代的作家主体特性往往决定一个时代的文学性质，中国封建时代的作家群以士大夫为主体，体现出一种老年心态，因此李大钊认为中国以前之历史为白首之历史。
C．“五四”新文学运动与“五四”新文化运动是平等并列的两个不同的概念，在从封建文化向新文化转变的背景中，前者与后者是相应和的。
D．“五四”新文学的创作主体是青年，“五四”文学是青年的文学，那么“五四”新文学的读者群自然是青年，他们的青春气息使祖国成为年轻的祖国。
15．阅读郭沫若《立在地球边上放号》一诗，结合具体诗句谈谈它从哪些方面体现了本文的观点。
立在地球边上放号
郭沫若
无数的白云正在空中怒涌，
啊啊！好幅壮丽的北冰洋的情景哟！
无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。
啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！
啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！
啊啊！力哟！力哟！
力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的Rhythm（节奏）哟！
（2021•广东卓雅外国语学校高一月考）阅读下面的文字，完成下面小题。
公共健康伦理学就是关于公共健康的伦理研究，它旨在研究与公共健康相关的所有伦理问题以及解决这些问题应奉行的伦理原则和道德规范。公共健康干预以集体利益或人口作为目标，引起了关注个人自由的生命伦理学的不满和挑战。这通常被描述为“善与权利”之间的冲突。那么，这两者之间的冲突不可以协调吗？
公共健康伦理学是生命医学或更为一般地说是生命伦理学的一个分支领域。生命伦理学有一个典型特征，即关注病人个人健康权利和自主性。但是，公共健康关心整个人口的健康，以集体而非以个人健康为目标。这与生命伦理学尊重个人自主的原则不同。对于流行病等公共健康问题，生命伦理学并无兴趣，只是后来在艾滋病防治过程中出现了所谓的隐私保护等问题，才使生命伦理学开始思考公共健康主题。
但是，生命伦理学关注公共健康，明显是一种错位。因为双方的追求目标存在着根本上的差异。英国学者奥尼尔解释说：“在我看来，当代生命伦理对公共健康知之甚少的基本原因是，它对个人自主性的关注表明，所有为了健康的强制都是错误的。然而，许多公共卫生措施如果要有效，就必须是强制性的。”这段话表明，生命伦理学坚持个人自主原则，无法接受公共健康干预的强制性，认为它是对个人权利的伤害。但是，如果公共健康措施没有强制性，显然又无法保证自身的有效性。这样看来，两者似乎没有办法调和。

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公共健康伦理虽然从生命伦理中脱胎而来，但它的发展可以视为对现代伦理个人主义极端发展的一种反叛和纠偏。生命伦理过多地关注个人或医患关系，强调个人权利的实现，并没有从群体角度看待社会成员也有责任和义务捍卫、保护社会与群体的健康及安全。因此，尽管公共健康伦理脱胎于生命伦理，但它已经形成了新的样式，而非以生命伦理为模板。但是，以集体利益为目标，必然意味着伤害个人利益吗？
那也未必，实际上公共健康伦理与生命伦理的冲突是可以协调的。
首先，双方可以实现互惠。美国豪斯汀生命伦理学研究中心就表示，生命伦理学可以为公共健康提供伦理概念并澄清伦理问题。在此方面，生命伦理中的一些原则如正义原则、不伤害原则等，在公共健康中仍然起作用。而公共健康可以拓宽生命伦理学的视域。例如，从个人自主性和临床关爱趋向关心人口健康，就是一个扩展视域的过程。
其次，公共健康虽然以全体人口健康为目标，但这里的“人口”概念当然是由个人组成，因而不能排除对个人利益的考量。说公共健康不考虑个人利益，肯定是错误的。“没有任何理由，将公共健康伦理学发展成一个孤立的话语，以区别于医学伦理学或生命伦理学。从总体上看，我们有好的理由保持或追求理论的统一性。”道森的这段话旨在批判以奥尼尔为代表的冲突论，他认为可以将生命伦理和公共健康伦理协调起来。一方面，如果生命伦理学的“非干涉的自由”是一种优先原则，则肯定无法真正接受其他价值。
所以，只有打破这种优先性原则，才可以避免这个问题。另一方面，虽然公共健康伦理建立在对集体利益追求的基础上，但是它并非必然要求排斥个人利益。公共健康伦理学关联着社会如何引导个人追求共同的善，我们需要的是一种公共健康伦理学，反过来又是一种生命伦理学。它们彼此都对社会关系的现实保持敏感。因此，公共健康伦理和生命伦理之间不仅不是矛盾的，而且在追求目标上是可以趋同的，只要双方保持对社会关系现实的敏感。
总之，我们需要的是一个以共同善为引导的正义社会，而不是抱持“非干涉的自由”的幻觉，无视个人对他人和社会的责任。在传染病暴发的背景下，国家有责任实施公共健康干预来保护民众健康。公共健康伦理学需要开放的视域，需要向权利话语开放；公共健康不仅需要国家权力，而且需要个人的参与。这也是人类获得健康和安宁的条件。
（摘编自朱彦明《公共健康伦理与生命伦理》）
16．请梳理文章脉络。
17．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A．文章针对人们对公共健康伦理观与生命伦理观的一些片面认识，辩证地提出了观点。
B．文章整体上是按照提出问题、分析问题和解决问题的思路来展开论证的，思路清晰。
C．文章引用英国学者奥尼尔的解释意在否认公共健康伦理观与生命伦理观无法调和的观点。
D．文章从互惠性和理论的统一性两个角度，论证了公共健康伦理与生命伦理是可以协调的。
18．根据原文内容，下列说法正确的一项是（）
A．公共健康伦理学从一般意义上说是生命伦理学的一个分支领域，是对现代伦理个人主义的继承和发展。
B．全体人口健康中的“人口”概念是由个人组成的，这为追求公共健康伦理和生命伦理的协调统一提供了基础。
C．生命伦理学以“非干涉的自由”为优先原则，只要打破这种原则，就能解决与公共健康伦理之间的冲突问题。
D．公共健康不排除对个人利益的考量，但是在传染病暴发的背景下，国家实施强制干预措施时，无须考虑个人利益。
（2021•上海华师大二附中高一期末）阅读下文，完成下列小题。
文艺“批评”如何破冰
①文艺批评在文艺领城有着激浊扬清、褒优贬劣的重要作用，是文艺事业健康发展必不可少的因素。如何营造有利于开展文艺批评的良好环境，是当代文艺领域亟需回应的重大命题。
②在当代中国，开展文艺批评、营造有利于文艺批评的良好环境，需要解决的最为急迫的难题并不是在理论上阐述批评的意义，而是重建文艺批评家可以畅所欲言的、生动活泼的批评环境。毋庸讳言，无论从戏剧界的角度，还是从其他文学艺术门类的角度看，文艺评论似乎都被捆住了手脚。诸多评论家从“批评家”异化成了“表扬家”。这一现象必须引起高度警惕，因为它会破坏文艺批评的生态，最终更会伤害公众对文艺批评的价值认知。
③因此，我们不仅要努力提升文艺批评的专业水平，更要努力改变文艺批评领域充斥着的“好好先生”现象。
④要做到这一点并不容易。在我看来，首先，文艺评论家和创作者之间的关系需要重新定义——文艺评论不是创作的附庸，文艺评论是为了通过对作品客观公正的评价与判断，指出创作的成与败、得与失，矫正时弊，引导审美。
⑤文艺评论要实现矫正时弊引导审美的功能，最合适的批评对象，不是那些一般的或平庸的艺术家及其创作，而应该是能够代表一个时代创作风尚的、有影响的艺术家及其作品。文艺批评对名家名作尤其应不吝笔墨。古往今来，优秀的文艺评论的批评对象总是有选择的。当批评直面有影响的艺术家及其有价值的作品时，文艺评论本身才会更具力量，因为只有相对比较优秀的艺术家和作品中所体现的问题，才最具普遍性。16、17世纪世洲文艺理论评论家有关莎士比亚的激烈争论，有效地推动了戏剧创作，为近现代戏剧发展提供了最好的理论准备；20世纪五十年代初，诸多文艺批评家有关杨绍萱的历史题材新剧目的尖锐批评，有效地防止了当时急功近利地将历史故事当代化的“反历史主义”创作倾向。这些生动的例子告诉我们，越是重要的艺术家及其代表作品，就越值得细致的观察与批评。
⑥其次，当代中国的文艺批评还应更多关注各类主题创作，近年来，每逢国家有重大时间节点，各地都会安排相应的主题创作，这些作品往往因其选题的重要性而受到各级宣传文化部门高度关注，几乎总是被投入大量人力物力。尽管这些备受重视的主题创作中不乏精品佳作，然而一哄而上的粗制滥造之作也决不稀见。创作者似乎只是跟风创作，既没有深入生活的意愿，也没有投入足够的时间精力，缺乏对所表现对象的深入了解，内容和情节难免落入俗套，故事和人物难免雷同。如果文艺评论在各类主题创作出现严重问题时不能或不敢面对，只会斥责偶然冒泡的草根流量明星，那就不仅无法建立批评的权威性，其声誉也必然受损。
⑦此外，营造文艺批评与创作者之间坦诚对话、理性互动的氛围，对健康的文艺评论的开展也很重要。
⑧文艺批评如同剜烂苹果，被剜者当然会有痛感，如果因为被批评触痛就火冒三丈暴跳如雷，艺术家与评论家之间就很难对话与互动，试然，文艺评论家的批评只是依其专业知识提供的个人意见，他不是行使创作裁判之职的法官；但正由于文艺评论具有的专业化和独立性特点，其意见或比一般公众的反应更具思想与艺术两方面的参考借鉴价值，听取文艺评论家的意见比听取一般公众的意见对创作更有益处，创作者及创作主管部门应该满腔热情地鼓励而非阻滞各种各样的批评，积极促进文艺评论的正常开展。有句被传甚广的熟语说道，“若批评不自由，则赞美无意义。”当坦诚直率的批评的空间被锁闭了，所有对文艺作品的正面评价也就不可信了，并因其丧失了可信度而变得毫无意义。
⑨当代中国文艺的健康发展迫切呼唤专业、权威的文艺批评，促使中国当

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