“龙岩一中、三明二中、永春一中”三校协作
2025—2026学年第一学期联考
高三语文试题
（考试时间：150分钟 总分：150分）
一、阅读（73分）
（一）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
最近，电视剧《主角》登陆央视和腾讯视频，迅速成为现象级文化事件。这部改编自陈彦茅盾文学奖同名小说的年代剧，聚焦秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的命运浮沉，播出后平台播放量、话题阅读量持续攀升。更值得关注的是，它引发的远不止收视数据的亮眼——陕西方言的二创热潮席卷短视频平台，秦腔吹火、卧鱼等绝活成为热议话题。
《主角》是一部典型的年代剧。近年来，《大江大河》《人世间》《山海情》等一批优秀作品，以改革开放为背景，用小人物的命运折射大时代的变迁。《主角》自觉接续了这一传统，但它又不止于此——绝大多数年代剧中，行业只是背景板，而《主角》让秦腔成为叙事本身、成为普通人生活的底色乃至精神支撑。剧中大量运用戏中戏结构，将《杨门女将》《白蛇传》等经典段落的舞台呈现与人物的生命体验嵌套呼应，舞台上的唱念做打与银幕中的人生悲欢形成镜像。正是这种让戏曲“自己当主角”的叙事策略，使《主角》超越了行业剧的常规框架，一定程度上吸引了人们对戏曲艺术的关注。
那么，为什么观众会被那些古老的唱腔、程式化的动作所打动？戏曲既是一门精神性的艺术——携带着千年中华文明的美学密码、伦理信念与历史记忆；同时又是一门高度程式化的技艺——唱念做打、四功五法，需要演员以十年如一日的身体磨砺来实现。剧中忆秦娥在当“烧火丫头”时苦练吹火绝技的情节，正是戏曲以肉身承载艺术的生动写照。这种精神与物质、抽象与具身、熟悉与陌生之间的张力，恰恰构成了戏曲吸引当代观众的核心魅力：它以最本真的“身体性”，在数字化的虚拟世界中标定出一种不可替代的真实。所有的苦难都化为程式表意，而程式表意实质又都在讲述普通人的生活。
之所以关注戏曲，深层的驱动力来自观众对自身文化根脉的体认。改革开放40余年来，中国社会经历了从乡土中国向现代城市社会的急速转型，在物质条件飞跃的同时，也伴随着对文化认同的迫切需求。“我是谁”“我来自哪里”这一母题，在焦虑中不断回响。秦腔这门苍凉厚重的黄土高原艺术，携带着数代西北人的生命记忆；而《主角》的传播力，正是让这种地方性的文化记忆可被全国乃至全球华人所共情。当年轻网友说“以前总觉得秦腔是上一辈人的艺术，看完《主角》彻底改观”时，他们体验到的，正是这样一种失而复得的归属感。
更具理论价值的问题在于：戏曲这门古老艺术，在媒介迭变、新大众文艺重塑创作生态的当下，究竟蕴藏着怎样的空间与潜能？截至2025年底，全国已有近500家国有文艺院团及6000多名演员入驻抖音，累计开播超81万场，直播间成为戏曲、曲艺等非遗艺术的新舞台。研究者将这一现象称为戏曲的“第二舞台”——与实体剧场形成双轨并行的传播格局。短视频的碎片化、娱乐化特性，决定了只有截取戏曲演出中最华彩的段落才可能抓住注意力，而这恰好与戏曲自身一颦一笑俱为高潮的表演逻辑形成内在默契。与此同时，“人人都是创作者”的文化民主化趋势，正在将戏曲的受众从观众转化为传播者，甚至转化为协作者。越来越多普通人在短视频里翻唱秦腔，大学生用弹幕边看边聊戏曲之美，年轻人主动做视频科普传统剧种。当戏曲里的唱腔、身段、故事、美学被拆成一个个鲜活的文化元素，走进亿万人的生活，传统意义上的传承，正在变成一种无处不在、自然生长、发自内心的文化新生。

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当然，机遇与挑战并存。如何在保持艺术本真性的同时实现大众化传播？______________________？这些问题没有现成答案，需要在实践中不断调适。但不可否认的是，戏曲的“具身性”本质——那种以训练有素的身体为媒介的符号表意系统——赋予了它一种在信息时代尤为珍贵的美学品质：它不可能被数字技术轻易复制或替代。无论媒介如何变迁，戏曲最核心的魅力始终在线下、在场域、在演员与观众“共在”的呼吸之间。换言之，戏曲艺术需要拥抱与数字技术、媒介生态“共在”的事实，而后者能做的，是为这种“共在”开辟更多通道。
（摘编自《戏曲艺术的一次有力“返场”》，《中国艺术报》2026年6月17日）
材料二：
两获梅花奖、两获白玉兰戏剧奖主角奖的秦腔表演艺术家李梅扮演李慧娘，演到秦腔经典折子戏《鬼怨》，她在台上展现美轮美奂的“慢卧鱼”，经过屏神凝息的三分钟，满场的掌声和叫好声响起。演到高潮的《杀生》一折，她拿红扇挡面，接连吐出15簇“连珠火”，点燃剧场的氛围，观众的热情回应也似冲天的火光。
“卧鱼”，是戏曲旦行中极具代表性的程式化身段。演员以单腿为轴，身体如游鱼般盘旋而下，最终背部一侧贴地，整个动作要求圆润、流畅、姿态优美。在秦腔中，“卧鱼”又被开发出了一种新的惊心动魄之美——“慢卧鱼”。《鬼怨》持续3分钟的“慢卧鱼”动作，是青春枉死的女孩不甘离开人间的挣扎，李慧娘的形象是绝望的，也是唯美的，这个需要极强控制力来完成的下卧身段，陈彦形容为“高难度的生命下沉”。李梅回忆，她从11岁开始练习“慢卧鱼”，老师要求：“蹲的时候不能让观众看到你蹲下去，眼睛都不能眨，整个下蹲的过程连呼吸都要控制，身体不能出现任何波动，观众不能意识到你已经蹲下去了，这就是鬼魂缓慢入地的感觉。”
30年前，《鬼怨》《杀生》被整合成《西湖遗恨》，李梅在芬兰、荷兰演出时，欧洲观众把李慧娘和裴生的故事类比《人鬼情未了》。这让她很感慨：“既然外国人能看明白、能理解，可见秦腔承载的文化记忆和美学表达有能力抵达无尽的远方和无数的观众，戏曲人不应该是卑微、寂寞、惶惑的，我们和我们坚守的传统文化需要通过特定的方式被看到。”十年又十年，距离秦腔首次“出海”30年后，一部电视剧让秦腔在中国本土成功“出西北”。看到《主角》热播，李梅最感到欣慰的是年轻演员的职业尊严感和自信心振奋了：“剧播到忆秦娥第一次上台演《打焦赞》的那天，我们的视频号推送这折戏的录像，当天有超过200万人看，孩子们因此大受鼓舞，他们知道自己被看见了。”
（摘编自《从电视剧〈主角〉看到秦腔“主角”》，《文汇报》2026年5月26日）
1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 《主角》让戏曲“自己当主角”的叙事策略，突破了“小人物折射大时代”这一传统。
B. 《主角》大量运用“戏中戏”结构，将戏剧经典段落的舞台呈现与人物生命体验映照。
C. 数字技术的作用并非替代戏曲本体魅力，而是为戏曲“共在”体验开辟更多传播通道。
D. 无论是“出海”还是“出西北”，都说明了秦腔艺术具有跨地域传播的潜能和魅力。
2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）
A. 电视剧《主角》能够成为现象级文化事件，是因为它引发了陕西方言的二创热潮，使秦腔吹火、卧鱼等绝活成为公众热议话题。
B. 改革开放以来中国社会从乡土向城市的转型，使观众产生了对文化认同的迫切需求，而秦腔所携带的西北人生命记忆，正是可被所有中国人共情的文化根脉。
C. “人人都是创作者”的文化民主化趋势正在将戏曲的受众转化为传播者和协作者，传统传承由此完成了向文化新生的蜕变。
D. 李梅看到《主角》热播后视频号推送折子戏录像当天即获超200万播放量，最欣慰的并非数据本身，而是年轻演员由此感受到自己的职业被社会看见、价值被认可。
3. 下列选项，最不适合作为论据来支撑材料一第4段观点的一项是（ ）
A. 改革开放后，大量农村人口涌入城市，许多人在城市定居后仍保留着家乡的节庆习俗。
B. 近年来，故宫文创产品将传统宫廷元素与现代设计结合，在年轻消费群体中广受欢迎。
C. 一些海外华人社区至今保留着从原乡带来的戏曲班社，每逢传统节日仍会不时演出。
D. 某短视频平台“返乡日记”走红，创作者用镜头记录老家祠堂、古树，引发情感共鸣。
4. 材料一最后一段在提出“机遇与挑战并存”的观点后，连续提问启发思考。请联系上下文，补写一个问题，并阐述理由。
问题：_________________________
理由：_________________________
5. 贾平凹散文《秦腔》描写李慧娘“慢卧鱼”表演：“那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺。”请结合两则材料中有关秦腔艺术的内容，分析这一舞台场面为何如此吸引观众。
【答案】1. A 2. D
3. B 4. ①. 提问：短视频的传播方式（碎片化的观看方式）是否会割裂戏曲的整体美学？（提问：数字技术的介入是否会削弱戏曲的核心魅力？） ②. 理由：联系上文，原文明确指出“短视频的碎片化、娱乐化特性，决定了只有截取戏曲演出中最华彩的段落才可能抓住注意力”“戏曲里的唱腔、身段、故事、美学被拆成一个个鲜活的文化元素”。但戏曲讲究完整的叙事节奏和情感积累，碎片化既是传播优势，也构成美学风险。（理由：后文强调戏曲的“具身性”本质使它不能被数字技术轻易复制或替代，这表明作者预设了数字技术可能带来的挑战：不当应用可能导致传播媒介喧宾夺主，稀释戏曲本身的独特魅力。）
5. ①技艺层面，“慢卧鱼”以极致的身体控制力呈现技艺之美，下蹲时“眼睛都不能眨”“连呼吸都要控制”，背后是演员十年如一日的身体磨砺，是戏曲以肉身承载艺术的生动写照。
②情感层面，“慢卧鱼”是李慧娘“青春枉死、不甘离开人间”的外化，“高难度的生命下沉”将技术动作与人物幽怨凄美的内心世界融为一体。“所有的苦难都化为程式表意”，观众在看懂身段背后的生命挣扎时被深深打动。
③文化层面，秦腔这门苍凉厚重的黄土高原艺术，携带着数代西北人的生命记忆，能够唤起秦人的精神归属，甚至能够超越地域引发更广泛的共鸣。

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④场域层面，戏曲的核心魅力“始终在线下、在场域、在演员与观众‘共在’的呼吸之间”，“慧娘蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺”正是这种“共在”的双向激发。
【解析】
【导语】两篇文章借电视剧《主角》探讨秦腔的当代生存。材料一偏向理论思辨，从媒介变革角度，剖析戏曲数字化传播的机遇与挑战，阐释戏曲具身之美及其承载的文化认同价值。材料二依托艺术家舞台实例，以现场表演个案印证秦腔跨地域的感染力，观照戏曲从业者的精神处境。二者理论与实例互为补充，共同叩问传统戏曲的当代传承路径。
【1题详解】
先通读文本内容，再将选项定位回原文进行比较分析。
A.“突破了‘小人物折射大时代’这一传统”错。根据“近年来，《大江大河》《人世间》《山海情》等一批优秀作品，以改革开放为背景，用小人物的命运折射大时代的变迁。《主角》自觉接续了这一传统，但它又不止于此”可知，《主角》接续、继承了“小人物折射大时代”的年代剧传统，并非“突破”这一传统，突破的是 “行业剧的常规框架”。
故选A。
【2题详解】
A.“是因为它引发了陕西方言的二创热潮，使秦腔吹火、卧鱼等绝活成为公众热议话题”错误。根据“它引发的远不止收视数据的亮眼——陕西方言的二创热潮席卷短视频平台，秦腔吹火、卧鱼等绝活成为热议话题”可知将“总分”关系偷换为“因果”关系，“引发方言热潮”和“绝活成热议”是“成为现象级文化 事件”这个结果的具体表现而不是原因。
B.“使观众产生了……需求”错，原文“改革开放40余年来，中国社会经历了从乡土中国向现代城市社会的急速转型，在物质条件飞跃的同时，也伴随着对文化认同的迫切需求”，“伴随”表明社会转型与文化认同焦虑是相伴而生、同期出现的两种现象，并非因果关系；“正是可被所有中国人共情的文化根脉”错误，原文说秦腔的地方性记忆“可被全国乃至全球华人所共情”，并非它本身就是所有中国人共有的文化根脉，将“地方性记忆”上升为“文化根脉”。
C.“完成了向文化新生的蜕变”错误。原文说传统传承“正在变成”文化新生，而非“完成了蜕变”。
故选D。
【3题详解】
明确材料一第4段核心观点：社会急速现代化转型背景下，人们产生文化认同的需求，渴求自身的文化根脉，地方性文化记忆能够唤起大众的归属感。
A.进城定居的人依然保留家乡节庆习俗。城市化变迁之下，坚守故土习俗，体现对本土文化根脉的眷恋，可以支撑。
B.故宫文创结合宫廷元素做现代设计收获年轻人喜爱。侧重文物IP的商业化创意开发，讲的是传统文化创新消费，不侧重社会转型下个体寻找自身文化根脉、找寻归属感，不能支撑第四段核心论点。
C.海外华人保留家乡戏曲班社，节日演出。远离故土，依靠本土戏曲维系文化记忆与身份认同，契合观点。
D.返乡日记记录祠堂古树，引发大众情感共鸣。借助故土文化符号唤起集体记忆与归属感，可以支撑。
材料一第 4段表明乡土转型下地方性文化记忆唤起文化归属、身份认同。
A、C、D分别从移民的文化习惯延续、 海外华人文化坚守、媒介引发故乡情感三个角度支撑该观点。
B.侧重传统文化元素的商业转化与时尚消费，与文化根脉的认同感关联最弱。
故选B。
【4题详解】
首先锁定语段逻辑，尾段围绕戏曲数字化传播“机遇与挑战并存”展开，已有问题聚焦艺术本真与大众传播的平衡，需补写同维度、贴合文本的现实问题。
其次回溯前文线索，短视频、直播间为戏曲打造了第二舞台，但其碎片化传播需要截取戏曲华彩片段、拆解戏曲美学元素，打破了戏曲完整的舞台叙事与成套表演体系，这是传播模式带来的核心隐患。
再结合后文依据，文段强调戏曲核心魅力是具身性、现场共在，无法被数字技术复制替代。碎片化传播虽助力戏曲出圈，却可能割裂戏曲整体美学、消解艺术完整性。
最后遵循答题要求，补写的问题需贴合戏曲数字化传播的核心矛盾，与前一问题并列呼应，承接前文传播特点，引出后文戏曲不可替代的艺术特质，契合段落思辨主旨。
【5题详解】
审题定位：题干要求结合两则材料，分析“慢卧鱼”舞台场面吸引观众的原因。要从文本里筛选秦腔相关要点，不能脱离材料随意作答，要兼顾表演技艺、人物情感、文化内涵、现场演出场域多个角度。
回归文本圈画对应信息：
①技艺角度：材料一提到戏曲是高度程式化的技艺，依靠演员长年身体磨砺，以肉身承载艺术；材料二写到“慢卧鱼”对身体控制、呼吸、神态有着极高要求，属于高难度程式身段。
②情感角度：材料二指出“慢卧鱼”是“高难度的生命下沉”，外化李慧娘枉死后不甘离世的内心；材料一提出戏曲把苦难转化为程式表意，程式动作讲述人的生命体验。
③文化角度：材料一说明秦腔承载西北人的生命记忆，可以跨越地域唤起大众共情与文化归属感。
④场域角度：材料一末尾点明戏曲的魅力在于线下现场，演员与观众“共在”，二者之间形成情绪互动。“全场人头也矮下去了半尺”，正是台下观众被表演牵动，和台上演员形成“共在”的现场反应。
分点组织答案：按照技艺层面——情感层面——文化层面——场域层面分层，每一点先提炼观点，再扣住材料原文信息，结合“慢卧鱼”的舞台场景分析。
（二）阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
文本一：
一根牛绳
阿木
纪念建国七十周年展览会上，展出了一个特别物件——一根牛绳。
这根牛绳是农村极其普通的牵牛绳，是谷箩上的细麻绳，小指头般粗，中间有结，两根结成一根，呈煤黑色，没什么特别的。牛绳长不过三米，盘成几圈挂在雪白的墙上，在一束强烈的“追光灯”灯光的照射下，远远望去，很像盘着的蛇，仿佛还在动。牛绳泛着光亮，油腻腻的，看得出很有些年头了。
女讲解员站在玻璃窗前，指着牛绳说：“这是一根普通的牛绳，又是一根不普通的牛绳，它是我县著名将军阮贤山的牛绳。这根牛绳伴随着将军戎马一生，走遍祖国大江南北。阮将军历经土地革命战争、抗日战争、解放战争，枪林弹雨，身经百战。可以说，将军的赫赫战功里也有这根牛绳的功劳。
阮将军小时候家里很穷，两间破草房，四壁皆空，唯一值钱的就是有头水牛，是养家糊口的宝贝。将军小时候天天牵着牛去吃草，去给大户人家耕田换钱，与牛为伴，爱牛胜过自己的生命。但在1934年10月中央红军长征前，他家接二连三地发生了重大变故，彻底改变了他的命运。
九月的一天，国民党围剿红军的部队，在山路上抓住了他父亲，硬说是红军探子，不由分说就杀害了，他母亲悲痛欲绝，不久也去世了。当时十六岁的阮贤山含泪埋葬双亲，靠着那头水牛带着弟弟妹妹艰难谋生。可祸不单行，没多久，又一拨国民党的士兵把他家的牛强行拉走了。等阮将军赶到军营外，他的牛只剩下了牛头和牛鼻上的牛绳。①将军怒火中烧，欲哭无泪，然而他人小力薄，斗不过强悍凶恶的士兵。见到牛绳，他想起父亲经常说的一句话：‘卖房不卖门，卖牛不卖绳。’于是，他把牛绳带回了家。拿回牛绳的当天夜晚，他把弟弟妹妹托付给族人，毅然参加了红军，跟着共产党走，报仇雪恨。
阮将军参加红军时，带上了这根牛绳。②他把牛绳折成几道系在裤腰上，走上了革命的道路。
这根牛绳跟随将军一辈子，有许多可歌可泣的故事。
当年中央红军冲破国民党层层封锁渡过湘江时，刚刚参军的阮将军作战勇敢，第一次战斗就打死国军一个连长。当天夜里，班长把他腰上的牛绳丢到门口，奖给他国军连长的牛皮带。将军跑到门外捡回牛绳又系在腰上。他对班长说：‘卖房不卖门，卖牛不卖绳，你不知道？亏你也是从农村出来的，我以后回去还要买牛的！’

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阮将军跟我们说，别小看这根不起眼的牛绳，过草地时它还救过班长的命呐。
长征时，阮将军的部队是中央红军的殿后军团，阻击国民党军队的追杀。中央红军大部队过了草地，能吃的野菜被前军全扯光了，找不到东西吃，他和班长都要饿昏了。一次，班长不小心陷入了沼泽地，眼看泥水就要没过腰部，③阮将军急忙解开牛绳裤带把一头扔给班长，硬是把班长从泥沼中拉了出来。后来，阮将军煮国军连长的牛皮带给班长吃，得意地说：‘王班长，我的牛绳有用吧？’
他的牛绳还有一次起了大作用。
在抗击胡宗南大军进攻延安的保卫战前，已经是侦察连长的阮将军带人去敌营摸情况，意外抓到了一个敌兵。没有东西绑敌人，阮将军又解下了自己的牛绳裤带，捆住敌人，顺利地带回了驻地，掌握了胡宗南要进攻延安的许多重要情报。阮将军曾笑着说：‘那次是顺利地回来了，可我一手拿着枪，一手提着裤子走了几十里地，难受呀。’
阮将军追随毛主席，紧跟共产党，一路叱咤风云，战功卓著。解放后，成为中国人民解放军第一批被授衔的少将。
④天上星星数不清，林中鸟儿叫嘤嘤，阮将军牛绳的故事讲不完。
阮贤山成了将军后不忘初心，没有忘记‘卖屋不卖门，卖牛不卖绳’的家训，改革开放后多次回老家省亲，想把他的牛绳传给侄孙们，了却多年想买牛的心愿，可他的老家已发生了翻天覆地的变化，田地早已退耕还林，不用水牛耕地了，要耕地也要使用小型农机具。”
讲解员喝了一口水接着说：“同志们，为了办好这次展览，我们专门去阮将军家征集物件，九十多岁高龄的阮将军笑着说：‘我没有什么东西可展览的，勋章有几枚，立功证书有几本，但都在行军作战途中遗失了。再说，那都是过去的事了，不值一提。现在自己享共产党的福，天天过好日子，感谢共产党。’在我们执着要求下，阮将军想了半天，就指着一直挂在墙上的牛绳说：‘你们想要，就把它拿去吧，这可是我的宝贝，传家宝。’
“同志们，你们现在还认为这是一根普通的牛绳吗？”
……
走出展览馆，阳光很灿烂，景致很美，身后的展览厅传来优美的歌曲《我爱我的祖国》：“我爱我的祖国，我亲我的祖国，爱你是我一生的寄托……”
（有删改）
文本二：
绳系情怀，笔绘英雄
——《一根牛绳》创作谈（节选）
阿木
《一根牛绳》创作于2019年，那年是中华人民共和国成立70周年，作为一位在新中国成长起来的作家，我很想写一篇这一题材的微型小说，向祖国献礼。
写什么？怎么写？我构思了一段时间，感觉要写的题材和人物很多，遍地盛开英雄花。同时，我知道，高大上的正能量的作品不好写，一不小心容易把人物写得僵硬，脸谱化，不生动。
我们当地有一句老话：“卖屋不卖门，卖牛不卖绳。”后来慢慢体会，我越来越感觉这句话的分量是很重的，有思想，有情感，寄托人们对屋对牛的牵挂和希望。这时我便想到，就用这根牛绳、这句老话来写主人公，把它作为刻画人物的核心细节。
四十多年的文学创作，我发表微型小说近千篇，很多作品都习惯用一个核心物件来刻画人物。我始终觉得，好的微型小说，要在螺蛳壳里做道场，不能随心所欲，要靠精准的细节和真诚的情感，才能让人物立起来，让作品有温度。
（有删改）
6. 下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）
A. 文本一第二段，用特写镜头对牛绳进行了多角度描写，既点明牛绳外形普通、年代久远的特点，也自然引出下文讲解员对牛绳故事的讲述。
B. 文本一中阮贤山父亲叮嘱的“卖房不卖门，卖牛不卖绳”这句话，在文中多次出现，有很重的分量，表达的都是农民对家产的执念与坚守。
C. 文本一以展览馆外灿烂的阳光、歌曲《我爱我的祖国》收尾，借助环境描写与歌曲内容，升华了崇敬革命英雄和热爱伟大祖国的小说主题。
D. 文本二是创作谈，作者阿木先交代了《一根牛绳》的创作背景和创作初衷，然后从“写什么”和“怎么写”的角度讲述了自己的创作历程。
7. 关于文本一中画横线的语句，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 句①写出将军痛失双亲又失去耕牛时悲愤而无力的心境，为其走上革命道路作铺垫。
B. 句②写出将军参军时对牛绳的珍视，也暗示他借牛绳寄托以身许国、义无反顾的情怀。
C. 句③连用一系列动作，写出他情急之下救人的果敢机智，也可见其与班长的深厚情谊。
D. 句④化用民歌起兴的口吻，既收束前文的牛绳故事，又自然引出下文有关牛绳的叙述。
8. 文本一采用“展览馆现场叙事”与“将军生平叙事”相嵌套的双层叙事结构，请简要分析其表达效果。
9. 文本二提到，创作正能量题材作品时，很容易“把人物写得僵硬，脸谱化，不生动”。请结合文本一，谈谈作者是如何避免这一问题的。
【答案】6. B 7. B
8. ①以展览馆的现场讲述串联起将军与牛绳相关的多件往事，把零散的事件整合起来，让文章结构完整紧凑。
②将军生平叙事与展览馆现场叙事结合，拉近了历史与现实的距离，让读者更容易走进革命故事，感受红色精神，增强了真实感、感染力。
③两种叙事方式相互映衬，不断丰富普通物件牛绳的深层内涵，赋予其精神价值，助力红色情怀与英雄精神的主旨升华。
9. ①以小见大，舍弃宏大战绩描写，借牛绳串联各类事件，以日常小物侧面凸显人物品质，避免了英雄人物的脸谱化。
②以真实的成长轨迹展现人物真挚的情感，从最初为报仇参加红军，到革命中成长，再到感恩故乡和国家，情感自然不僵硬。
③用鲜活的个性化细节打破人们对英雄“高大上”的刻板印象，比如将军笑谈提裤子赶路的往事，写出了英雄普通人的一面，生动亲切。
【解析】
【导语】《一根牛绳》以寻常旧物为锚点，嵌套展览馆现场与将军生平双线叙事，把宏大革命史落点于具象细节。民间老话“卖牛不卖绳”贯穿始终，既以牛绳串联起救战友、绑敌兵等鲜活轶事，褪去英雄脸谱化光环，又以小见大托举起家国情怀，创作谈的自白更印证了微型小说以微见著的温度。
【6题详解】
B.“表达的都是农民对家产的执念与坚守”错误。这句话在文中承载着的是阮贤山对父亲的记忆、对土地的眷恋，更成为他投身革命、坚守初心的精神寄托。
故选B。
【7题详解】
B.“暗示他借牛绳寄托以身许国、义无反顾的情怀”错误。选项拔高了牛绳这个物象的情感内涵，将军本人投身革命，固然有着义无反顾的斗争意志，但牛绳这一物象承载的主要是故土记忆与日后回乡还要买牛的生活念想，并非悲壮决绝的以身许国情怀。
故选B。
【8题详解】
第一步：审题定向。题干关键词为“双层叙事结构”和“表达效果”，故答题需先点明结构特征，再分角度谈效果。
第二步：辨别结构。文本有两条线：展览馆讲解员的现场讲述（现实层，外层）与将军生平往事（历史层，内层）。内层由外层引出、嵌入其中，形成“现实引出历史、历史回照现实”的嵌套。
第三步：逐层析效果。分三层展开：①结构上，现场讲述似一条线索，把参军、长征、延安等零散往事串为一体，使行文完整紧凑，避免散乱。②读者上，今昔交织拉近了历史与现实的距离，让人有现场亲历之感，增强真实性与感染力。③主旨上，两层相互映衬，使“牛绳”的内涵层层叠加，由普

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