2010高考：2009年广东各地一模语文论述文阅读题精选
【2009广州一模】
阅读下面的文字，完成12—15题。
境与象 袁行霈
意境是指诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界。但是，所谓主观情意与客观物境的交融，不能简单地理解为情景交融或意境相加。情景交融，这四个字本没有什么不好，也许因为用滥了，反给人以肤浅的感觉。我所说的“主观情意”，不只是“情”，而是包括了思想、感情、志趣、个性等许多因素。所以我有时索性用“情志”这个提法。我所谓“物境”也不等于“景”，“景”只是“物境”的一种，这是常识，无须赘言。至于意境相加则是一种很肤浅的说法，任何一部辞典，也不会把“交融”解释为“相加”。意与境交融之后所生成的这个“意境”是一个新的生命，不明白这一点，就很难讨论关于意境的其他问题了。
这里还有一个境和象的关系问题。刘禹锡所谓“境生于象外”常被人引用和发挥。然而，只要从中国古典诗歌的实际出发（而不是作概念的演绎），联系自己欣赏诗歌的心理活动来考察这个问题，就不难发现，境和象的关系并不这样简单，对刘禹锡这句话的发挥也未必符合他的原意。若论境与象的关系，首先应当承认境生于象，没有象就没有境。刘禹锡虽然说“境生于象外”，但也不否认这一点。细读其《董氏武陵集纪》全文，其中有一段话称赞董侹的诗：“心源为炉，笔端为炭，锻炼元本，雕砻群形，纠纷舛错，逐意奔走。”可见刘禹锡也十分重视象的摄取与加工。
可是，境生于象只说到了问题的一个方面，还有另一个方面就是境超乎象。由象生成的境，并不是一个个象的和，而是一种新的质。意境超出于具体的象之上，也就超越了具体的时间与空间，而有了更大的自由，更多的想象余地。由象到境，犹如从地面飞升到天空。人站在地上，被周围的东西包围着、壅塞着，所看到的是一些具体的景物。一旦翱翔于广袤的天空，就能看到超越于具体景物的一片气象。杜甫登上高高的慈恩寺塔，“俯视但一气，焉能辨皇州”，借用这两句诗可以说明超乎象而进入境的情况。没有大地就没有飞升的起点，但不飞离地面也不能进入意境。善于读诗和鉴赏诗的人都有类似的体验，读诗进入意境的时候，自己的心好像长上了翅膀，自由地飞翔于一个超越时空的无涯无涘的世界之中。
所谓境超乎象，并不意味着意境的形成必须借助意象的比喻、象征、暗示作用。的确，英美意象派所讲的意象多指那些具有比喻、象征、暗示作用的艺术形象，中国古典诗歌中的松、菊、香草、美人，庶几近之。但中国一向对意象的理解却不限于此，那种具有比喻、象征、暗示作用的意象也不很普遍。只要是熟悉中国诗歌的人都知道，意境的形成不一定要靠比喻、象征和暗示。诸如：“野旷天低树，江清月近人。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。”以上这些最见意境的诗句都不是靠比喻、象征、暗示形成的，把英美意象派所讲的意象硬搬过来套在中国传统诗歌的意境上，总显得不那么合身。
总之，境与象的关系全面而确切的表述应该是：境生于象而超乎象。意象是形成意境的材料，意境是意象组合之后的升华。意象好比细微的水珠，意境则是飘浮于天上的云。云是由水珠聚集而成的，但水珠一旦凝聚为云，则有了云的千姿百态。那飘忽的、变幻的、色彩斑斓、千姿百态的云，它的魅力恰如诗的意境。这恐怕是每一个善于读诗，可以与之谈诗的人都会有的体验。

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（选自《学术文化随笔•诗学篇——意与境》，本文有删改）
12.下列的说法，与文章内容不相符的两项是（5分）
A.诗歌的意境不是诗人主观情意与客观物境的简单组合，而是两者交融后所形成的能让读者陶醉其中的新的审美境界。
B.谈论境和象的关系，就必须承认“境生于象”，即刘禹锡所说的“境生于象外”，后人对刘禹锡说法的理解是不正确的。
C.“境生于象”应该包括两层含义：一是没有象便没有境；二是意境不是具体的象之和，而是对具体的象的超越与升华。
D.大凡善于读诗的人都会有这样的体验：诗歌的意境，恰如广袤无垠的世界，读者的心就如长了翅膀，自由翱翔其间。
E.生硬地搬用英美意象派的“意象”理论来解释和欣赏中国古典诗歌的意境，显然并不完全符合中国古典诗歌的实际。
13.对文中材料的使用，理解正确的一项是（3分）
A.引用“心源为炉，笔端为炭……逐意奔走”，意在证明长期以来人们对刘禹锡“境生于象外”的理解和发挥是正确的。
B.借用杜甫“俯视但一气，焉能辨皇州”这两句诗，意在形象地阐述“境生于象又超乎象”这一诗歌意境鉴赏理论。
C.用“大漠孤烟直，长河落日圆”等最见意境的诗句，是为了说明中国古典诗歌在意境创造方面的资源是丰富多样的。
D.用“意象好比细微的水珠，意境则是飘浮于天上的云”这一比喻，是为了准确描述诗歌意象审美活动时的心理体验。
14.作者在文中对哪些观点提出了不同的看法？请分点列出这些观点。（4分）


15.中国古典诗歌的意境是怎样形成的？请概括作者对此的认识。（4分）


【2009佛山一模】
阅读下面的文字，完成12—15小题。
艺术是人创造的美
（1）在古汉语中，“艺”是技巧的意思。古希腊文“Texvn”一词既表示艺术，也表示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一词同时意味着艺术、手工和技巧。这种和“技巧”同一的艺术概念，现在已经过时了。它的缺点在于太宽泛，不仅适用于艺术，也适用于一切领域。我国先秦和古希腊人的许多著作，都把骑射、烹饪之类，称为艺术。柏拉图甚至把商业称为“赢利的艺术”。在后人的著作中，“军事艺术”一词也常和“军事科学”并用。巧妙的政治手腕有时也被称为“政治艺术”。总之，一切高度技巧的表现和产物，都可以称为艺术。按照这样的艺术概念，艺术和非艺术并没有严格的区别。
（2）艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。要把艺术技巧和其他技巧（如武术或权术）、艺术创作和其他创作（如工业设计或科学发明）区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，从而也不属于艺术的范畴。但是，并不是所有的人都明白这个道理。
（3）当然，广义的说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，无论政治、经济、科学技术、哲学，以及人的思想、感情、行为等等，都有一个美不美的问题。凡是正确的、有效的，都是美的。如诉诸视觉的武术技巧也可以是美的。它的美是与自卫或攻击的有效性相关联的。武术活动是一种追求实效的活动。说这种活动是美的，是说这种活动可以从美学的角度来评价，这不等于说武术就是艺术。
（4）艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力，它就是在追求美了。在这样的情况下，它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入艺术的领域，从而同其他艺术相通。如同书法和绘画相通。公孙氏的剑器舞，“来如雷霆起震怒，罢如江海凝清光”，给了张旭以巨大的启发，使他的书法大有长进。剑舞和草书之间有什么共同的东西呢？这个共同的东西就是抽象的运动形式。如果把那些使它们区别开来的具体的物质元素，如笔墨和纸张、人体和武器等等都抽象出去，那么留下来的唯一的东西，就只是那个表现着人类情感的力的运动形式，力的变幻莫测的动向及其强劲迅疾的运动节奏，和由这个节奏以及与之相适应的许多小节奏所组成的，生气贯注的活的形象。它们是人类的感性动力按照情感的逻辑创造出来，用以探索前进道路的。所以它并不独立存在于我们的感觉之外。它是一种对象化了的人的本质能力，一种客观化了的人的主观体验。艺术所要表现的，就是这个东西。这个东西，我们称之为美。
（5）艺术是人所创造的美。假如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之，它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。艺术靠技巧来表现和创造美，但如果没有美，技巧也就白费了。能在一根头发上刻一首《满江红》，其手段之高妙固然令人叹服，但除非用显微镜，你就看不到它。即使用显微镜，你从中看到的也不是真正的书法，它就不可能是美的，从而它也就不是艺术，不论它表现出多高的技巧。总之，艺术是一种美。但是，正如并非一切文字都是书法，也并非一切美都是艺术。艺术作品的出现，只是人类通过一定有意识的劳动实践（不仅仅是审美实践），对现实材料进行一定的有意识的提炼和加工，使之成为自己情感和生命力的表现，才有可能成为现实。所以，艺术还应该是人的创造物。（摘自《关于艺术的思考》）
12．下列各项，不符合作者的观点的两项是（5分）
A. 艺术和非艺术并没有严格的区别，一切高度技巧的表现和产物，都可以称为艺术。
B. 艺术离不开技巧，艺术靠技巧来表现和创造美。
C. 任何事物，如果它不属于美的范畴，那么它就不会属于艺术的范畴。
D. 凡是正确的、追求实效的，都是美的，因而也是艺术的。
E. 艺术所要表现的美，是一种客观化了的人的主观体验，它直接诉诸感性而不诉诸理性。
13．根据文中对“艺术”的阐释，下列各项中，属于“艺术”的一项是（3分）
A.普通的供人居住的房屋 B.丛林中百灵鸟的鸣叫声

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C.窗户玻璃上因结冰形成的图案 D.杨丽萍表演的孔雀舞
14．一般的武术活动成为武术艺术，需要实现怎样的转变？请简要回答。（4分）


15．过去人们常常把艺术和技巧等同起来，请分析造成这种情况的原因。（4分）
【2009深圳一模】
阅读下面的文字，完成12—15题。
要善于应对美国霸权 王逸舟
一位著名中国问题专家分析：“中国与美国关系的重要性体现在三个方面：首先，稳定的中美双边关系可以使北京信心十足地认为国际环境是和平的，可以安全地集中精力发展对中国崛起具有关键影响的国内经济；其次，随着20世纪90年代中期中国经济的繁荣发展，美国已经成为中国重要的商品市场，是中国资本、技术和管理技巧的来源；再者，美国对中国和台湾地区的政策，明显对中国实现国家统一目标的前景具有直接影响。因而，一个令人满意的大战略必须能给中国提供一个满意的方法处理好与世界惟一的超级大国之间的关系。”显而易见，对于中国而言，准确定位美国霸权的后果并依此处理好中美关系，事关中国对外关系和国际战略的全局。
如何看待美国对外政策中的霸权因素和王道成分，更广义地讲，如何看待美国主导的当今国际体系的不公正性和合理之处，便是中国外交实际工作和理论研究中一个大难题。外交不是虚幻的东西，它是社会生活的一种折射，是百姓情绪、利益及要求的制度化体现。
美国作为一个“世界警察”，承担了其他国家无法承担的很多事务，提供了大量的公共产品和机会，把很多麻烦自觉不自觉地揽到身上。这给了包括中国在内的许多后发国家“搭便车”的机会，这些自然是后者乐意见到的。但美国又自恃实力超群，总是蛮横干涉他国内政、拒绝听取他人的解释和建议，给别的国家造成数不清的、无穷尽的麻烦与危险，引起了广泛的忌恨与不满。几乎所有与美国有关系的国家，都感到同这个霸权国家处理好关系的不易，而中国作为最大的发展中国家，作为一个与美国有不同的社会制度和意识形态的社会主义国家，这方面的紧张局面及工作难度可想而知。
最困难的，主要还不在于国内外交、经贸、金融与军事各部门间看法做法的统筹，也不是外交部门本身的一些难题，如处理好台湾问题等涉我内政事务的对美交往、处理好全球范围内中美之间不可避免的竞争博弈间的复杂对冲，而是恰如其分地判断美国霸权体制的根本性质、复杂构成和多重后果。根本上讲，判定对美政策，主要困难不是功能性的、操作部门的或谈判层面的，难就难在如何确定美国国内以三权分立为代表的政治体制的优劣长短，难就难在如何确定美国新自由主义制度霸权的影响大小，难就难在如何确定美元和美国经济的盛衰周期，难就难在如何确定美国行政当局、国会等看上去最关键的决策机构与美国矛盾而多元的社会政治体系之间的复杂联系等等更深层次、更不好定义的东西。诸如此类的难题，表面上看是对超级大国美国的不同侧面的分析研究，实质上是对以美国为代表的当代资本主义制度和国际政治经济体系的综合探索，是对当今世界所处时代之主要特点和发展趋势的另类表述或概括。这中间，尽管有强烈的国家利益特别是经贸和安全利益的要求，我们的研究者可能包含有明确的价值取向，但研究工作本身容不得感情用事、偏离理性和客观事实。
“和平与发展”这一时代主题，最重要的就是中美关系面向未来的良性塑造，是21世纪前半叶唯一超级大国和最大的发展中国家之间非零和关系的最终确立，当然，也是中国自己体制机制和思想观念以新的风范大国和世界强者方式再造及发挥影响的历史过程。这里面绝非不包含失败的可能，不包含曲折的行进路线。假使中美不幸全面对抗甚至走向战争冲突，过去30年在中国人那里广泛传播、心理上普遍接受的“时代性质”、“时代主题”等等东西，也许就到了根本改变的时刻。（节选自王逸舟《中国外交的思考与前瞻》）
12．下列对原文的理解，不正确的两项是（5分）
A．中国需要和平的国家环境，需要美国的市场、资本和技术，在台湾问题上需要得到美国的配合和支持。
B．美国所主导的国际体系是复杂的，是一个合理性与不合理性共存的矛盾体系。
C．文章第三节作者为“世界警察”加引号，意在对美国人将很多麻烦事情揽到身上表示讽刺。
D．正确判断美国霸权体制的性质、复杂构成和多重后果是应对美国霸权主义的关键。
E．在对当代资本主义制度的问题上，要正确处理研究者的立场和研究工作本身的要求之间的矛盾。
F．最后一节中“非零和关系”一词在句中的含义可能是指一种“对抗的、不公平的国家关系”。
13．下列不属于造成中国处理中美关系难度很大的原因的一项是（3分）
A．美国的对外政策本身是非常复杂的，既有不公正的霸道因素，也有合理的王道成分。
B．美国一方面给了中国等国家“搭便车”的机会，另一方面又给别的国家造成了许多麻烦。
C．中国作为一个社会主义国家与美国有着不同的社会制度和意识形态。
D．中美关系面向未来的良性塑造，是“和平与发展”这一时代主题的重要内容。
14．请说说你对文章最后一句话的含义的理解。（3分）


15．请仔细研读第四段，写出这一段的行文思路，并从中归纳出议论文段落的一种基本写法。（5分）


【2009汕头一模】
阅读下面的文字，完成12～15题。
艺术风格的多样性和一致性 王朝闻
多样性是艺术风格的必然特性。艺术所反映的客观世界本身的多样性，艺术家思想情感、生活经验、审美理想、创造才能的多样性，群众对艺术的需要和爱好的多样性，规定了艺术风格的多样性。艺术作品只有具有多样的风格，才能适应对无限丰富多样的客观世界的反映，满足群众对于艺术的多样的需要和爱好。我国古代许多有关艺术史的著作表明，艺术繁荣的时代，往往伴随着艺术风格的多样化发展。
风格的多样性不仅表现于不同的艺术家的作品中，而且也表现于同一艺术家的作品中。伟大的作家所反映的生活包括了一个广阔的天地，他的创造才能具有多方面的适应性。他所创作的作品虽然有着一种主导的、占优势的风格，但并不排斥他创造出具有多样风格的作品，布封曾说：“随着不同对象，写法就应该大不相同”，“一个大作家决不能只有一颗印章，在不同作品上都盖上同一的印章，这就暴露出天才的缺乏……”胡应麟对杜甫的艺术风格的评价是：“正而能变，大而能化，化而不失本调，不失本调而兼众调。”这里所说的“本调”与“众调”的关系，体现了艺术风格的一致性与多样性的对立统一。一般说来，沉郁是杜甫作品中占主导的风格，但并不能用这一种风格来说明杜甫全部作品的艺术特色。杜甫的艺术风格是丰富多采的，有“欲倾东海洗乾坤”那样的豪放，有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”那样的深沉，也有“落日照大旗，马鸣风萧萧”那样的悲壮和“细雨鱼儿出，微风燕子斜”那样的轻灵……尽管杜甫作品中的基调还是那种积极的忧国忧民的沉郁的精神。其次，一个作家的艺术风格的发展，常常包括一个漫长的过程，在不同时期，由于艺术家的思想情感、生活经历的变化，构成了产生不同风格的作品的可能性。
在风格的多样性之中之所以又显示出一致性，乃是由于艺术家主观条件自身构成因素的对立和统一。就同一个艺术家的作品来说，他的作品风格多样的变化，最终不能不为他所具有的创作个性所制约；就不同艺术家的作品风格来说，他们的作品风格多样的变化，不能不为他们所共同生活的某一时代、阶级、民族的审美需要和艺术发展所制约。艺术发展史表明，具有各自不同创作个性的艺术家，无论在任何时候都不可能超出他们生活的时代、阶级、民族的共性，这就规定了他们作品的风格个性不能不带有一致性。

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辩证地把握一致性与多样性的统一，对于正确认识艺术风格的问题具有重要的意义。只承认多样性而否认一致性，必然导致否定风格的时代性、阶级性、民族性；相反，否认多样性而只承认一致性，在创作上必然导致千篇一律，阻碍艺术的繁荣和发展。
（节选自《美学概论》，人民出版社1981年6月出版）
12．根据文意，以下说法不正确的两项是（5分）
A. 艺术风格的多样化发展是艺术繁荣时代常有的特征，这是我国古代许多有关艺术史的著作证明了的结论。
B. 伟大作家的创造才能具有多方面的适应性，是因为其作品反映的生活包括了广阔的天地。
C. 一个作家艺术风格的发展是一个漫长的过程，这其间当然会产生不同风格的作品。
D. 布封说“一个大作家决不能只有一颗印章”，是说天才作家不能只有一种创作手法。
E. 创作上之所以出现千篇一律的毛病，只承认艺术风格的一致性而否认其多样性是一个重要原因。
13．下面对艺术风格多样性的解释，说法正确的一项是（3分）
A. 艺术家不同的阅历和素养，是艺术风格具有多样性的根本原因。
B. 由于客观世界本身具有多样性，反映客观世界的艺术也就具有多样性的风格。
C. 艺术作品只要具有多样的风格，就能满足群众对于艺术的多样的需要和爱好。
D. 不同的艺术家的作品都会呈现一种主导的风格以及丰富多彩的多样性风格。
14．胡应麟评价杜甫的艺术风格“不失本调而兼众调。”下面诗句表现了杜甫诗歌什么“本调”，又各表现了什么“众调”？（4分）
⑴好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。（《春夜喜雨》）
⑵风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》）
⑶挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。（《前出塞》）



15．为什么有一些不同时代、不同民族的艺术家作品也可以呈现同样的艺术风格？请结合作者关于艺术风格一致性的观点简要分析。（4分）



【2009惠州一模】
阅读下面文字，完成12-15题
谈到艺术，人们常说：西方写实，东方写意。这种不同其实是东西方哲学观念的不同，故在表达理念的艺术手法上迥然有别。
从希腊人开始，西方人一直认为，整个存在，包括宇宙都是可以理解的，任何事物都有它的原因。西方艺术的源头是希腊的雕塑和建筑，建筑的空间位置讲究各种数比关系和几何秩序，人体雕塑中各种秩序、比例的和谐是希腊艺术家所孜孜以求的。因此西洋画特别讲究从形体光色关系上苛求细节、越来越精细逼真，毫发不左地模仿自然，刻意求实。然而东方民族的整体自然观导致中国人不信赖自己的视觉印象，认为越是想努力把握自己所面对的自然，便越是难以把握其原状，所谓“横看成岭侧成峰”就是这种心理状态的反映。在中国艺术家看来，人是万物万象中的一个有限物，他是不可能认识自然的，在“以为有物”，而“未使有封”之际，方可保留天机的完整。而“一旦有封”（分类、概念化），一旦有“是非”之分（有判断），天机的完整性便开始分化、破碎。因此，中国艺术家认为，写实只是雕虫小技，苏轼说过：论画以形似，见与儿童邻。因为人是无法表现自然之道的，只能意会，不能言传，即“封死则道亡”。这一切都使中国艺术家放弃再现和模仿自然的冲动。中国画的意境是虚静空灵，笔墨是简率疏淡，他们遵从庄子的指引，“无知”、“无为”、“无我”、“心斋”、“坐忘”。因为“有我”，才会有恐惧、有苦恼。西方人就是因为“有我”，才会妄自尊大地想要规划世界，解释世界。而“丧我”、“无知”，不用自己的思维分解这个世界，就能重新拥抱原有的具体的世界。因此，依照老庄哲学，中国人在自己的诗词、书法和绘画中，不仅没有否定自然，反而找到了“离形去知”的解脱方式，这成了中国人拥抱自然、跃身大化、天人合一的内在动因。艺术家只有放弃对物象外形的追求，才能在忘我的宁静中进入自然现象内部而与之呼吸与共。在中国画中和谐生动、灵气往来，艺术家浑然坐忘于山水花鸟之间，如树、如山、如水、如云。有西方艺术评论家说：“中国画虽然讲究空灵，却又最写实，最超越自然而又最接近自然，是世界上最心灵化的艺术，而同时又是自然本身。”中国人认识世界的方式有某些鲜明的个性，其思维的特点是“抽象而不彻底”，是带有具体的抽象，带着感性的理性，是介于感性与理性之间的一种状态。
因此，由于东方人的哲学，由于坚信人用“心”思考，而不像西方人很早就知道人用“脑”思考，这样的哲学，触动中国人的是“抽象而不彻底”的美感（梁漱溟先生用“心役于形”概括）。东方人接受了不可理解的天地万物的存在，并一直同这种无意义性共处。故在东方人看来很自然的表意特征的艺术形式，就同生活本身一样没有形式、一样正常，一样无理性。如果西方艺术家认为东方音乐“没有意义”，那么，东方人完全可以回答，这是自然本身的无意义性，无休止地延续下去，没有开头、中场或者结尾，而一切西方古典文学、艺术都有开头、中场或者结尾的理性次序。西方艺术传统还对崇高和平庸的事物严格加以区分，要求以最高级的艺术形式处理最崇高的主题，因此对东方人盛赞荷花“出淤泥而不染”的趣味目瞪口呆，不能理解。
值得注意的是，19世纪以来西方艺术家对自己继承下来的古典艺术传统普遍不满，甚至无法忍受，这是因为他们对待世界的整个态度发生了重大变化。一位20世纪的西方艺术评论家说：“我们欧洲的艺术有一种致命的倾向——要成为科学”。可谓一语中的。而摄影和影视技术的出现更让西方传统的写实艺术理想无立足之地。他们感到了理智的苍白与可怕。辜鸿铭老先生看得真切，他说现代西方艺术乃至人文学科是在“心灵与理智的可怕战场”上厮杀，是在“洒满墨水的世纪”为求生存而战斗。可斗来斗去，仍然摆脱不了科学的纠缠，这不，它们双双走在“彻底抽象化”的道路上，只不过科学是理性的抽象化建构，艺术是用抽象表达对非理性的尊重，真是貌离神合啊！
12.根据文意，下列说法错误的两项是（ ）（ ）（5分）
A.西方艺术家认为东方音乐“没有意义”，东方人则认为这是自然本身的无意义性造成的。
B.19世纪以来，西方艺术家对自己继承下来的古典艺术传统艺术科学化倾向普遍不满。
C.中国艺术家认为，写实只是雕虫小技，重要的是写意。
D.中国人思维的特点是“抽象而不彻底”，而西方人则是“彻底抽象化”。
E.中国人一直误认为人用“心”思考，因而中国艺术缺乏科学性和合理性。
13.下列不属于中国艺术家的观点的一项是（ ）（3分）
A.人是万物万象中的一个有限物，因而人认识自然的能力是有限的。
B.要避免天机的分化和破碎，艺术家不应追求再现和模仿自然。
C.人对自然之道只能意会，不能言传，艺术家应拥抱自然、融入自然。
D.艺术要摆脱科学的纠缠，要强化抽象，以表达对非理性的尊重。
14.如何理解中国画是“世界上最心灵化的艺术，又是自然本身”？（4分）



15.中国艺术与西方艺术不同，从全文看，作者认为造成其不同的思想根源分别是什么？（4分）

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