2010年高考语文试题诗歌鉴赏专题解析
（最新精校完整版）
【编者按】
经过几天的鏖战，高考试题基本收集完成，特别是我每年都要做的“高考诗歌鉴赏题解析”，尤其花费时间。今年的高考诗歌鉴赏题，选材多样，涉及的诗人作家很多，且不仅限于唐诗宋词。在选择诗作和诗人诗方面，大致是选著名诗人不常见的诗作，或不太著名的诗人的一流诗作。这样做，或许是为了有效避免猜题、押题，真正实现高考的公平、公正吧。因此，在编辑时，我注意赏析外，还设置了【延伸阅读】，意在开阔视野，举一反三，但愿对大家有利。
需要说明的是，今年的高考诗歌鉴赏题所选诗词曲，皆为不常见之作，因此，鉴赏很难从日常的资料中的查找到。本人从网络搜寻了部分资料，有些诗作难以找到相关资料，由本人撰写鉴赏文字，仅供参考，不当之处，请指正。谢谢！（黄平科）
特别说明：本资料未经准许，请勿转载！
顺序：全国1、全国2、新课标、安徽、北京、重庆、福建、广东、（海南宁夏）、湖北、湖南、江苏、江西、辽宁、山东、 上海、陕西、四川、天津、浙江。 （陕西、海南、宁夏均为课标卷，故不再重复）
全国卷1
12.阅读下面这首诗，然后回答问题。（8分）
咏素蝶诗 刘孝绰
随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。映日忽争起，因风乍共归。
出没花中见，参差叶际飞 。芳华幸勿谢，嘉树欲相依。
｛注｝刘孝绰（481-539）：南朝梁文学家，彭城*（今江苏徐州）人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。
（1）这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动？是怎样描写的？（3分）
答______________________________________________________________________
(2)这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？（5分）
答______________________________________________________________________________
【参考答案】（1）这首诗描写了素蝶随蜂悠游，遇雀躲藏；映衬日光腾起，顺着风势返回；在花丛中时出时没，于树叶间上下翻飞。是通过素蝶和周围事物的关系、对不同情况的反应来描写的。
（2）这首诗通过对素蝶活动的描写，表现了诗人在现实生活中的悲欢、沉浮，最后两句突出了作者对美好事物的依恋和向往。采用了托物言志的手法。
【赏析】
这首《咏素蝶诗》是南朝齐梁之际有“神童”兼“彭城才子”之誉的刘孝绰所作。此诗今天作为诗歌鉴赏题的材料出现在2010年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。
此诗在形式上采用了白描手法描写蝴蝶在风中、花中的飞舞的情况，同时运用了对比手法，以及动态描写和静态描写相结合的方法将蝴蝶飞舞的姿态描写得十分形象和逼真。诗人仅仅用了四十字就把蝴蝶的性格、姿态、情感表现出来，让人如于风和日丽之时，见蝴蝶随着蜂儿转于绿蕙丛中，时而避雀隐，时而浴日舞，令人叹为观止。
联系刘孝绰虽然自负才华自视甚高，但一生仅做到秘书监，一直得不到提拔的遭遇，可知诗中蕴含着期盼得遇明主之意。“嘉树欲相依”为全诗主旨。
素蝶即白蝶，诗首联写蝴蝶为了躲避天敌（“蜂”、“雀”）时而绕着草花飞，时而躲藏在草花丛中。颔联写蝴蝶在阳光照射下随风翩翩起舞。颈联写出蝴蝶在花草树木间出没。诗的前三联采用白描的手法，使红花、绿草、白蝶、阳光、嘉树，构成了一幅生动的画卷，充满了无限生机。最后写出蝴蝶的期盼：希望这些提供蝴蝶栖息的花草树木能够永远存在。这首咏物诗传达了古人朴素的人与自然和谐相处的良好愿望。

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【附】作者简介
刘孝绰（481-539）南朝诗人。本名冉，小字阿士，彭城人。七岁能文，素有“彭城才子”之称。父刘绘，为齐大司马，幼小的孝绰“年未志学”，就能“代父草诏诰”。舅父王融，亦齐中书郎，非常欣赏孝绰的聪明才智，常常带着他拜会亲友，被人誉为“神童”。梁武帝时，历官尚书水部郎，侍帝宴，赋诗七篇，帝叹赏，累迁秘书丞。昭明太子萧统，令图工绘绰图像，悬于“乐贤堂”，以示敬仰。孝绰辞藻，为世所宗，每作一篇，争相传诵，有群从子侄七十人，皆能文。诗与何逊并称“何刘”。有诗文集数十万言问世，可惜失传。明人辑有《刘秘书集》。
【延伸阅读】
认识刘孝绰
徐州历史上人才辈出，群星璀璨。既有叱咤风云的楚汉精英项羽、刘邦，也有中华烹饪绝技的开山先师彭祖，还有才华横溢的目录学鼻祖刘向。我这里要说的又是一位重要的文学大师刘孝绰。
据《梁书•刘孝绰传》、《南史》等文献记载：刘孝绰（公元481-539年），本名冉，小字阿士，彭城人。七岁能文，素有“彭城才子”之称。父刘绘，为齐大司马，幼小的孝绰“年未志学”，就能“代父草诏诰”。舅父王融，亦齐中书郎，非常欣赏孝绰的聪明才智，常常带着他拜会亲友，被人誉为“神童”。梁武帝时，历官尚书水部郎，侍帝宴，赋诗七篇，帝叹赏，累迁秘书丞。昭明太子萧统，令图工绘绰图像，悬于“乐贤堂”，以示敬仰。孝绰辞藻，为世所宗，每作一篇，争相传诵，有群从子侄七十人，皆能文。又据日本遍照金刚《文镜秘府论》，刘孝绰是《文选》的主要编撰人。孝绰有诗文集数十万言问世，可惜失传。明人辑有《刘秘书集》。孝绰仗气负才，幼时尝言：“天下文章，若无我当归阿士。”凡不合意者辄直言诋訾，加上性格乖忤，与世不融，结果得不到提拔，官也就做到秘书监为止。、 从这些资料可以看出，生活在南北朝时期的刘孝绰，不仅受到梁武帝萧衍的赏识，更受到皇太子萧统的敬重。按理，有了这样两重背景，这位“彭城才子”应当有机会大展宏图了。然而，问题就出在他“仗气负才”，“性格乖忤”的牛脾气上。
武帝普通六年(公元525年)，时任太子仆掌东宫管记的刘孝绰，和一个“彭城到洽”的学士，同做太子的侍读。“初，孝绰与到洽友善。”后来，“孝绰自以才优于洽，每于宴坐，嗤鄙其文，洽衔之。”这样，就和这位同乡暗中结下了冤仇。有一次孝绰携妾入官府，被到洽知道了，于是向皇帝参奏一本，弹劾孝绰。罪名是“携少妹于华省，弃老母于下宅”，“名教隐秽”。省，就是皇宫禁地。刘孝绰的行为属于伤风败俗，不可告人，因而获罪罢官。虽然有史书评论说“携妾入官府，似不足与此罪相值”。但这件事，可能让刘孝绰对宦海沉浮有了新的认识。具有戏剧性的是，刘孝绰被免职后，“高祖数使仆射徐勉，宣旨慰抚之”。皇帝还将自己新写的《籍田诗》，“先示孝绰”，可见梁武帝还是非常赏识刘孝绰的。隔了两年（大通元年），“孝绰起为西中郎湘东王谘议”，后再次成为太子仆。此后，刘孝绰还吃过一个小官司，即任尚书吏部郎时，因“坐受人绢一束，为饷者所讼”。仅仅接受人家“一束”绢，便被起诉，可见有人存心和他过不去，好在这起诉讼，对他没有太大影响，“顷之，迁秘书监”。大同五年，卒官，时年五十九岁。梁元帝为孝绰墓铭云：“鹤开阮瑀，鹏翥杨修，身兹惟屈，抉摇未申”。阮瑀、杨修皆三国名士，褒赏惋惜之情，充塞字里行间。
抛开刘孝绰自己的诗文不说，从学术上，他一生有两件事值得记述：第一是帮助萧统编撰《文选》；第二是开创中国楹联之先河。
《文选》作为中国现存最早的一部诗文总集，著作权虽然记在昭明太子萧统的名下，但功劳还是应该属于刘孝绰。首先，刘孝绰在萧统九岁时就担任了他的“洗马”（亦作“先马”即太子出行的先导官），这个才气天赋的皇太子，一定是受到老师刘孝绰的熏陶和指导，才有可能成长为一个学问家的，“昭明文章繁富，特命太子仆刘孝绰集而序之”。其次，刘孝绰比萧统年长二十岁，据《昭明太子萧统年谱》记载，《文选》开始编撰的时间大约在天监十五年，当时萧统只有十六岁，从年龄和学识的任何角度，作为“洗马”和“东宫管记”的刘孝绰，对《文选》的立意、选题、定稿，必然起主导作用。
《文选》的编撰，独具慧眼，注重风格的典雅，文字的骈丽，“自谓毕乎天地，悬诸日月”。文章专注文学价值，不选经、子，史书也只录“辞采”“文华”的部分。《文选》初成总量达“千卷”，后精选成三十卷，分三十八类，包括先秦至梁代的诗文辞赋及较有文采的史论传赞等共七百余首(篇)，收录作家一百三十余人，许多有代表性的人物和作品，还有不少精彩篇什，也赖此得以保存和流传，所以《文选》是一部很有价值的文学著作。《文选》传世，也是文学史上的一件大事，特别到唐宋，倍受世人重视，成为学子们争相诵读的主要经典，故民间有“《文选》烂，秀才半”之谚。后人诠注《文选》的也不少，如唐显庆年间李善注释六十卷；唐开元年间，吕延济、刘良、张铣、吕向、李周翰五人合注《五臣注》等。现在敦煌、台湾、日本都有《文选》印本或残卷留存。
第二是对楹联的贡献。楹联，就是张贴在楹柱上的对联，是中国文化百花园中的一朵艺术奇葩，也是中国老百姓喜闻乐见的艺术瑰宝。它不是诗，也不是词，它以自己独特的艺术形式，广泛应用于节庆、婚丧、名胜、庙宇、宫殿、厅堂、居室，乃至农家小院，猪舍、牛栏，凡是有中国人活动的地方，无处不无它的身影。每逢新春佳节，大红纸书写的喜庆春联，恐怕要染遍整个中国！楹联的这一特点，是任何其它文体所不能替代的。
楹联的历史悠久，和汉字同宗同源，她孕育在先秦两汉，鼎盛在明清，现代又是一个发展高峰。最早认为，楹联的起源是后蜀主孟昶（公元965年）自题的一副对联：“新年纳余庆；嘉节号长春”。后经谭嗣同考证，中国的第一副楹联，就是刘孝绰在罢官后书写的。联曰：“闭门罢吊庆；高卧谢公卿”。这副对联，充分反映出这位“彭城才子”的“乖忤”性格。谭嗣同的考证，不仅把楹联的历史上推了400多年，而且引证出徐州是中国楹联故乡的重要史实。现在，刘孝绰作为“中国楹联第一人”的论点，已被学术界广泛认同。
刘孝绰的三妹刘令娴，也是一个出众的诗人，她继哥哥贴出对联之后，也贴一联与之呼应。联曰：“落花扫仍合；丛兰摘复生”。这副对联明显是在替兄长罢官鸣不平。如果说刘孝绰开创了中国楹联的先河，刘令娴也当重记一笔。令娴善诗能文，她的文采在南北朝时期就以“清拔”著称。令娴丈夫徐悱，即前文提到的仆射徐勉之子，较早辞世，勉欲为儿子写悼词，不料令娴先成《祭夫》一文，辞情凄怆，感人至深，只好搁笔。历史上才子不少，才女则寥若晨星，刘令娴堪称“彭城才女”，故不得不记之。经过了一千五百多年岁月的磨练，能读到这位才女的诗篇，也属不易，特录令娴诗一首作本文的结尾：“日落应门闭，愁思百端生。况复昭阳近，风传歌吹声。宠移终不恨，谗往太无情。只言争分理，非妒舞腰轻”。

展开余下试题

全国卷2
12.阅读下面这首诗，然后回答问题。（8分）
梦中作① 欧阳修
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世②，酒阑③无奈客思家。
【注】①本诗约作于皇祐元年（1049），当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州，②传说晋时有一人进山砍柴，见两童子在下棋，于是置斧旁观，等一盘棋结束，斧已烂掉，回家后发现早已换了人间。③酒阑：酒尽。
（1） 这首诗表现了作者什么样的心情？
（2） 你认为这首诗在写作上有什么特色？
【参考答案】12（8）
（1） （3分）表现了．①因仕途失意而对前途忧虑和无可奈何的心情；②希望脱离
官场返回家乡的心情
（2）（5分）一句一个场景②拟景写情，情景交融③对仗十分工巧。
【赏析】
这是一首体制十分奇特、艺术手法十分讲究的诗。一句一绝，四句诗是四个不同的独立意境，虽然此诗四个画面各自独立，然而组合在一起却又成为一幅构思完整、意境连绵的图画 。
全诗一句一截，各自独立 ，描绘了秋夜、春宵、棋罢、酒阑四个不同的意境，好像四幅单轴画。
扬慎《升庵诗话》卷十一认为，杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鸳上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”是此诗之祖。不过，细细体味，这四句给人的意象又是统一的，正可以诗题的一个“梦”字贯通。因为是梦，故尔有意识流动变幻不定，前后不连贯的特点，使诗中的景和事显得迷离惝忆，隐隐绰绰，游移不定，似是而非。末句是全诗之关目，一个“客”字便是梦的原由，梦的主旨，梦的归宿。李后主尚有“梦里不知身是客”的时候，到底给人片刻慰籍。可欧阳公表现的梦，却是客愁贯穿于始终，令人抑郁不展，魇魔难去。日有所思则夜有所梦，可见这客愁之深之切了。诗题“梦中作”，这当然不可能，可全诗却给人以无庸置疑的梦境之感，有如身历亲受。诗人良苦用心和绝妙手笔，可发一赞叹。
新课标全国卷（适用于宁夏、海南、陕西、吉林、黑龙江）
阅读下面这首乐府诗，完成8-9题。
雨 雪 曲
江 总①
雨雪隔榆溪②，从军度陇西③。绕阵看狐迹，依山见马蹄。
天寒旗彩坏，地暗鼓声低。漫漫愁云起，苍苍别路迷。
【注】①江总（518-590）：南朝陈文学家，字总持，济阳考城（今河南兰考）人。历侍梁、陈、隋三朝。②榆溪：指边塞。③陇西：在今甘肃东部。
8.这首诗描写了什么样的环境？末句中的“别路”是什么意思？
9.诗人把“旗彩坏”、“鼓声低”分别接在“天寒”、“地暗”之后，这样写有什么好处？这首诗表现了戍卒什么样的情感？
【参考答案】
8.答；这首诗描写了边地雨雪交加、荒凉苦寒的环境。“别路”的意思是戍卒离别家乡到边关的路。
9.答：这样写的好处是，不仅点明了边塞“天寒”“地暗”的环境，也真实生动地透露出戍卒在这种环境中产生的“旗彩坏”“鼓声低”的心理感受。这首诗表现了戍卒身处辽远而艰苦的边塞的思乡之情。
【赏析】
江总今存征戍诗五首：《陇头水二首》、《关山月》、《骢马驱》、《雨雪曲》，皆为乐府横吹曲辞，多描写边塞之荒僻与离人之忧愁，尤值一提是《雨雪曲》。起句“雨雪”点题，“榆溪”乃边关之溪，“陇西”乃边关要塞，可见戍地之寒远。“天寒旗彩坏”虽未如“风擎红旗冻不翻”形象，却异曲同工。诗末回首遥望来时路，无限思乡之愁起。《乐府诗鉴赏辞典》称此诗“苍凉劲直，颇有气骨”，笔者亦有同感。
江总(519─594)，字总持，济阳考城(今河南兰考东)人，南朝陈大臣。幼聪敏，有文才。年十八，为宣惠武陵王府法曹参军，迁尚书殿中郎。所作诗篇，深受梁武帝赏识，遂擢为侍郎，后更官至太子中舍人。张缵、王筠、刘之遴，乃一时高才学士，皆对江总雅相推重，与之为忘年友。侯景反，台城陷，辗转避难，流寓岭南。陈文帝天嘉四年(563年)还为中书侍郎。后主即位，历任尚书仆射、尚书令，世称「江令」。江总虽身为宰相，但不理政务，终日与陈暄、孔范等陪侍陈后主，游宴后宫，吟作艳诗，荒唐无度，当时谓之狎客。入隋，为秦王文学，卒于江都。有集三十卷，已亡佚，明人辑有《江令君集》。江总是宫体诗重要作家，今存诗近百首，浮艳靡丽，内容贫弱，多是一些为统治者淫乐助兴之作
【延伸阅读】
南北朝诗人在横吹乐府诗的创作中确立了边塞题材的文学传统，之后唐代横吹乐府诗也延续了南北朝的边塞内容。在诗歌的 艺术 形式上，南北朝诗人也树立了一定的范式。
首先，南北朝横吹边塞诗确立了边塞诗中使用的具有规定性的意象。《唐音癸签》言：“古诗之妙，专求意象。”[7](P16) 诗歌是抒情言志的载体， 中国 古代诗歌追求的最高境界是韵味、意境，这种韵味、意境是直抒胸臆的语言所无法构造的，因此大量的 自然 之物被频繁地写进诗歌，成为诗人抒情言志的审美意象。意象具有规定性，同一类别的诗歌会使用与之相应的一定类型的意象，这些意象肯定是能使一类诗歌具有区别意义的。在南朝横吹乐府诗歌中已经出现了特定的意象，如霜雪、飞沙、转蓬、明月、羌笛、箫笳、沙尘、旆旌等等，这样的意象正式具有了特定的边塞的意义。比如，南北朝横吹边塞诗中常使用军乐乐器这样的意象来表现征战的内容，如笳、笛、鼓、箫、钲、角等：
羌笛含流咽，胡笳杂水悲。（张正见《陇头水》）
陷敌摐金鼓，摧锋扬旆旌。（刘孝标《出塞》）
城高短箫发，林空画角悲。（简文帝《折杨柳》）
还将出塞曲，仍共胡笳鸣。（陈后主《折杨柳》其一）
谷暗宵钲响，风高夜笛喧。（陈后主《折杨柳》其二）
寒笳将夜鹊，相乱晚声哀。（阮卓《关山月》）
笳寒芳树歇，笛怨柳枝空。（陈暄《紫骝马》）
况听南雁归，切思朝笳音。（陈后主《雨雪》）
风哀笳弄断，雪暗马行迟。（江晖《雨雪曲》）
天寒旗彩坏，地暗鼓声低。（江总《雨雪曲》）在唐代的横吹边塞诗中就继承了南北朝横吹乐府中军乐乐器这样的意象：
悲笳数声动，壮士惨不骄。（杜甫《后出塞》）
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（王之涣《出塞》）
胡笳在何处，半夜起边声。（戴叔伦《关山月》）
夜夜闻悲笳，征人起南望。（崔融《关山月》）
笳吹远戍孤烽灭，雁下平沙万里秋。（翁绶《关山月》）诗歌意象的使用可以形成一种品质。对于诗人而言，可以以某一诗歌意象来寄托其高尚情趣，作为其人格的象征物，如陶渊明爱菊，林逋、陆游爱梅，周敦颐爱莲，苏轼、郑板桥爱竹等。对于一种诗歌类型而言，可以以某些特定的意象来形成典型。南北朝时期横吹边塞诗的意象还显割裂、堆砌，到了唐代已更为浑融，有骨气。唐代横吹边塞诗在继承南北朝横吹边塞诗的基础上确立了自己的典型意象。
其次，是南北朝的横吹边塞诗确立了以汉事喻今的写诗立意方式。中国古代的强盛之世不外乎汉、唐。汉代的强大，尤其是汉代在抗击匈奴中取得的丰硕战果，对于偏安于江南一隅的南朝人来说是很想往的，所以南北朝的诗人们在边塞诗的创作中尽情的歌咏。横吹乐府诗中就有很多这样的诗句：

展开余下试题

勿令如李广，功遂不封侯。（刘孝威《陇头水》）
远入隗嚣营，旁侵酒泉路。（张正见《陇头水》）
传闻博望侯，辛苦提汉节。（江总《陇头水》）
是时张博望，夜赴交河城。（吴均《出关》）
垂鞬还细柳，扬尘归上兰。（陈后主《紫骝马》）
到了唐代的横吹乐府诗中仍然常见到用汉事之处：
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。（王昌龄《出塞》）
未奉君王诏，高槐昼掩扉。（耿湋《入塞曲》）
丁零苏武别，疏勒范羌归。（李端《雨雪》）
铁岭探人迷鸟道，阴山飞将湿貂裘。（翁绶《雨雪曲》）
苏武才为典属国，节旄空尽海西头。（王维《陇头吟》）
南北朝诗人在横吹乐府边塞诗中确立的写汉事的方式，对唐代横吹乐府诗创作的 影响 是很明显的。在这方面，唐代与南北朝的区别不大，只是在唐代的诗歌中使用的更多一些。
第三，南北朝横吹乐府边塞诗在情感抒发上确定了以“悲”为主要元素的情感基调。钟嵘《诗品序》言：“至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，或魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”[8](p2—3) 钟嵘列举的种种“感荡心灵”的事例中就包括边塞内容的“负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽”。南朝文人横吹乐府诗的创作中是崇尚抒发“感荡心灵”的“悲哀”之情的。
含悲别陇头，关路漫悠悠。（梁元帝《陇头水》）
高陇多悲风，寒声起夜丛。（陈后主《陇头》）
羌笛含流咽，胡笳杂水悲。（张正见《陇头水》）
城高短箫发，林空画角悲。（简文帝《折杨柳》）
寒夜猿声彻，游子泪沾裳。（梁元帝《折杨柳》）
戍边岁月久，恒悲望舒耀。（陈后主《关山月》）
边城风雪至，客子自心悲。风哀笳弄断，雪暗马行迟。（江晖《雨雪曲》）南北朝横吹乐府边塞诗中的“悲”是“悲哀”，而唐代横吹边塞诗的“悲”则更多地表现为“悲壮”与“惆怅”。
从来共呜咽，皆是为勤王。（卢照邻《陇头水》）
三军尽回首，皆洒望乡泪。（皇甫冉《出塞》）
生死向前去，不劳吏怒嗔。（杜甫《前出塞》）
那堪音信断，流涕望阳关。（崔湜《折杨柳》）
苍苍万里道，戚戚十年悲。（耿湋《关山月》）
征人望乡思，战马闻鼙惊。朔风悲边草，胡沙暗虏营。（鲍君徽《关山月》）
南北朝边塞诗中的“悲”多表现为南朝诗人的玩味一己之情。相比较，唐代边塞诗所表现的多是为功业、为民生的大境界的“悲”。元杨载《诗法家数》中言“征行”类诗诗法曰：“征行之诗，要发出凄怆之意，哀而不伤，怨而不乱。要发兴以感其事，而不失情性之正。或悲时感事，触物寓情方可。若伤亡悼屈，一切哀怨，吾无取焉。”[9](p733) 此段话正说明了边塞诗创作中能较好抒发悲哀之情的方式。　　
综上所述，南北朝的横吹乐府边塞诗在意象、立意以及抒情这三个主要方面确立了诗歌创作的范式，唐代横吹乐府边塞诗中明显承继了南北朝的诗歌范式。不仅如此，南北朝其他类型的乐府边塞诗以及边塞抒情诗，在意象、立意和抒情上也同样具有这样的特点，唐代对南北朝的承继也不仅仅表现在横吹乐府边塞诗上，而应该是唐代整体边塞诗的共同特点。所以，横吹乐府边塞诗的特点及演变可以是乐府边塞诗，甚至整个边塞诗的代表，通过对它的考察能达到窥一斑以见全豹的目的。
三、横吹乐府边塞诗的价值和意义
南朝时期的文坛弥漫着绮靡轻艳、雕琢刻镂之气，尤其是自梁代“宫体诗”兴起后，更是陷入一派“香软”之中。《隋书•经籍志》载：“梁简文之在东宫，亦好篇什，清辞巧制，止乎衽席之间，雕琢蔓藻，思极闺闱之内。后生好事，递相放习，朝野纷纷，号为宫体。”[10](p199) 而乐府边塞诗在南朝“轻艳香软”的诗坛中别树一帜，呈现出刚健之气。南朝宋、齐、梁、陈四代，偏安于江南一隅，虽然也会有峻峭山川之景，以及征伐讨敌之事，但基本上接触不到真正意义的边塞。所以，南北朝诗人要运用富有边塞特色的名物意象，虚设边地自然环境，抒发征战的悲哀感怀，极力创作出最像样的边塞诗，他们的边塞诗更具有浓厚的边塞味道。宫体诗的倡导者梁简文帝萧纲在《答张缵谢示集书》中说：
纲少好文章，于今二十五载矣。窃尝论之，日月参辰，火龙黼黻，尚且著于玄象，章乎人事，而况文辞可止，咏歌可辍乎！不为壮夫，杨雄实小言破道，非谓君子，曹植亦小辩破言。论之科刑，罪在不赦。至如春庭落景，转蕙承风，秋雨且晴。檐梧初下，浮云生野，明月入楼，时命亲宾，乍动严驾，车渠屡酌，鹦鹉骤倾，伊昔三边，久留四战，胡雾连天，征旗拂日，时闻坞笛，遥听塞笳。或乡思凄然，或雄心愤薄。是以沉吟短翰，补缀庸音，寓目写心，因事而作。[11](P114) 萧纲在这篇文章中表达了他对于创作的热情，而且不仅仅有热情，他还把创作当成了自己的责任，“况文辞可止，咏歌可辍乎？”甚至把它当作人生意义的体现。因此，他什么都要写，当然也包括了写边塞。不论萧纲是否具有，或者说多大程度上具有边塞生活的体验，他的这种创作心态都会使诗歌创作难免带有了想像和虚构的成分。
客观地讲，南朝特别是齐梁以后，称霸文坛的是大量香艳、繁缛的宫体诗，边塞诗的创作并非文坛的主流。不过因为南朝诗人趋新求异的创作心态，创作出了极具边塞意味的乐府边塞诗，所以，南朝乐府边塞诗仍然在诗坛上独树一帜，在轻靡中显现出了刚健。
“绮靡者，六朝本相；雄伟者，初唐本相也。”这是许学夷《诗源辨体》中对六朝文学与初唐文学所作的精辟区分。而由六朝之“绮靡”进入初唐之“雄伟”者，就有南朝乐府边塞诗之功。“徐庾五言，语虽绮靡，然亦间有雅正者。徐如《出自蓟北门行》及《关山月》，瘐如《别周尚书》，皆有似初唐。”[12](p132) 《周书•瘐信列传》载：“摛子陵及信，并为抄撰学士。父子在东宫，出入禁闼，恩礼莫与比隆。既有盛才，文并绮艳，故世号为徐、瘐体焉。”[13](P733) “徐瘐”二人是“宫体诗”的倡导者和身体力行者，他们的“徐瘐体”也是“宫体诗”的另一种称谓。在徐、庾二人的诗作中有“似初唐”的《出自蓟北门行》及《关山月》，而这两篇诗作正是乐府边塞诗。在南朝的乐府边塞诗中，横吹乐府又是具有代表性的，《诗源辨体》一书中有多处涉及到了南朝横吹乐府边塞诗：
王褒五言，声尽入律，而绮靡者少。至如《饮马》、《从军》、《关山》、《游侠》、《渡河》诸作，皆有似初唐。
张正见五言，声尽入律，而绮靡者少。《雨雪曲》、《从军行》，亦近初唐。　　至如《出塞》、《从军》、《饮马》、《结客》及魏徵《出关》等篇，声气稍雄，与王褒、薛道衡诸作相上下，此唐音之始也。[12](P133、138)
许学夷所提到的“声尽入律，而绮靡者少”的诗作几乎都被包括横吹乐府在内的乐府边塞诗占尽了。南朝的这一批数量并不算多的乐府边塞诗，虽然受文坛宫体诗主流的影响，带有割裂、造作的特点，在诗歌艺术性上仍显稚拙，但是其雄伟、刚健有“近初唐

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