王群丽

   翻开初中语文第三册语文课本，我们欣喜的发现第四单元是由现当代诗歌构成的文学鉴赏单元。苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”（《教育的艺术》），我们正可以借诗歌来濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高学生的文学综合素养。 

   

   这里有郭沫若先生求学日本时的作品，有台湾当代著名诗人余光中和席慕容的同名诗作《乡愁》，有冰心闻一多冯至何其芳的诗歌，甚至有普希金和佛罗斯特具有国际影响的诗人的作品。可以说，是文学、史学、美学结合得比较紧密的单元。 如何引导学生？怎样引导他们在诗歌的海洋中吟咏性情，徜徉精神，放飞心灵？ 

   

   从本质上讲，每一个人都是诗人，诗情、诗意、诗心、诗性潜藏在每一个人的心中。 我思考如何把潜藏在学生内心深处的感情激发出来？设计好富有感染力的教学导语是培植心境的第一步工序。导语的情绪色彩应和诗词的情感色彩声气暗通。我们选取用导语去震动学生的心灵，以求先声夺人之妙。郭沫若的两首诗都与星空有关，于是我让音乐课********了个去《鲁冰花》，“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈。”听完之后，让同学们说说自己面对星空时候想到了什么？ 

   

   怎样学习诗歌？她没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突；也没有小说曲折生动的情节；更没有散文形散神聚的特色。诗歌以其凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。我们只能透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”、“象外之象”，培养对诗歌的激情、敏感和直觉，老师更不能把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积；而应该带领学生去涵咏，去感悟、去思索。我们只能通过美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。在琅琅读书声中，来体味“星空”的缥缈落寞之情，“乡愁”的怅惘之意，“纸船”的思念之心；在琅琅读书声中， 来揣摩郭沫若的淡淡的忧伤，感受的冰心的女儿情怀，品味余光中席慕容的故土之思。吟出诗词的情感味、音乐味，让学生在听吟或自吟中产生特定的审美心境。当然有条件的话，可以在教学过程中随机利用挂图解说、乐曲欣赏或幻灯片等教学辅助手段，物化诗境诗情，对保持学生审美心境更有独特的其作用。 

   

   清代诗论家吴乔普经说：“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”法国诗人梵希乐说：“散文是散步，诗歌是跳舞。”这两个比喻准确地道出了诗歌的特点：诗歌的素材和语言是经过提炼浓缩的。因此凡是对表达语意无重大关系的词语都可省去句与句之间过渡性的说明也可以不表。在诗歌中，句子成人的省略、句子的紧缩都是很常见的，有时出于格律音韵方面的需要，甚至打乱了句中词语的排列顺序，这就是人们常说的诗歌的“跳跃性”。老师要善于点拨，调动学生联想力。依靠诗歌的一双翅膀--联想与想象--去顿悟诗象的“韵外之致”。这就需要学生充分发挥自己的想象力，去填补诗句之间的空白，完整地领会一首诗的含意，然后在反复诵读中进入诗人给我们描绘的艺术境界，领略诗“意境美”。 

   

   当然，教学中不能局限于课本。为了让学生对郭沫若由一个全面的了解，我声情并茂的朗读了《凤凰涅磐》全诗，开展诗歌朗诵比赛等，要诗歌朗诵比赛，朗诵篇目古今中外不限，朗诵形式灵活多样，可配乐，可配舞蹈，可几人同时朗诵等等。同学们表现出来的高涨热情，创新精神，不得不令人赞叹。当作文课，我让同学们自由写作诗歌的时候，得到了同学欢呼，着和以往作文课上的同学们的叹气声形成了鲜明的对比。写完了，就迫不及待的跑向讲台，让你给他点评。 

   

   正如一位哲学家说的：读诗使人灵秀。多读好诗，既能陶冶情操，又会使头脑变得灵敏。透过诗歌，初中生更多地发现了生活的美，当他们用自己稚嫩的眼睛观察着，用敏感的心灵捕捉着生活的点点滴滴，用双手细致地描绘着自己的理想和感悟，我想语文教育也就有了更广阔的天地。