程九大  

    应试教育，弊端种种，诗词教学，其弊犹厉。因为中考基本上不考察学生古典诗词欣赏能力，所以古典诗词的教学容易被忽视。偶有为之，方法也多流于简单陈旧，无非是读读背背记记默默而已。这种急功近利的思想是十分有害的。即就应试而言，高考题中经常涉及诗词欣赏内容，没有初中的基础，骤然临之，学生必然仓惶。而诗词作为中华文化精髓，理应受到重视，这一点，在新的课程标准和新版初中语文教材中已经微露其意。其实，我们是可以很好地利用古典诗词教学平台，对学生进行人文及美感教育的。在印刷术相对落后的古代，汗牛充栋的诗词得已流传至今，足见其魅力非同寻常。而时代的差异，势必影响到我们对古典诗词的理解。如何进行诗词教学也成了一个常说常新的话题。笔者以为，从“美”字入手，是可以做好诗词教学这篇大文章的。古典诗词最大的特点，无非是个“美”字，其长盛不衰的原因也尽在其“美”。古人云“诗中有画”，说的就是这个道理。如何积极引导学生从古典诗词中去感受美领悟美，从而培养其欣赏美创造美的能力？笔者愿谈一点浅见。

一．入乎其境

古典诗词大多有其特定的意境，把学生引入其境是感受诗词之美的第一步。如教马致远的《秋思》时，我们可以利用多媒体演示出一幅图画：一株老树，一棵枯藤，一片黄昏，一只孤鸦；一条古道，一袭西风,一匹瘦马；一板小桥，一脉流水，两户人家；一弯残阳，一个孤独的人，茕茕孓立，望断天涯。配以古筝演奏一曲《广陵散》，学生自然会有身临其境之感。我们可以适时地启发学生去想象揣摩飘泊者浪迹天涯的心境，从而引导学生去体悟曲子所渲染的那种苍凉萧瑟的意境。创设氛围有时候能起到事半功倍之效。同样的方法可以施之于所有以绘景为主的诗词教学中去。

二．感乎其情

在小学阶段，学生已经对“借景抒情”的方法有所了解。诗词教学中大可充分利用学生这一已有的知识。“一切景语皆情语”。《枫桥夜泊》中“月落乌啼”之景不正传达出诗人郁郁不得其志的一怀愁绪吗？诗人总是把自己的情感托之于景，托之于物，教师只有用心灵去感受诗人的情感，才能用这种情感去撞开学生的心灵之窗。在情的感染上，我们不妨从读入手。诗词教学中，诵读的作用不容小觑。李谪仙的《行路难》我们不妨读出一点慷慨激昂来，李义山的《无题》我们则可以还他个深致婉转，白居易的《观刈麦》饱含同情与忧患，我们何不读出些凛然正气来？化无声的文字为有声的语言，让激情在学生的心头荡漾，有助于学生进入角色，去分享作者的喜怒哀乐，把握作者的真情实感。

三．悦乎其美

古典诗词之美，不仅体现在意境上，情感上，还体现在语言上。平淡无奇的一个个方块字，经诗人的巧妙组合，为什么就能产生强烈的美感？挖掘文字语言的内在魅力，让学生体会语言的奥妙，其功用就不单单是见效于诗词教学了，对学生写作能力的提高也是大有裨益的。推敲的故事大家都耳熟能详，而王安石在《泊船瓜州》中，用一个“绿”字给我们作出了炼字的榜样。古典诗词中这种“一字吟成，意境全出”的例子比比皆是。我们在教学中，尽可以抓住每一个词语，甚至每一个标点，启发学生去寻找隐藏在文字背后的丰富内涵，激发其联想与想象，从而达到与诗词作者“神交气融、情合心通”的化境。

四．蕴乎其理

古典诗词中包含许多人生的哲理，在教学中加以合理渗透是很有必要的。龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”即使在今天仍有积极意义。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，无不闪耀着思想的光辉，在教学中积极引领学生品味那种意在言外的涵义，对于帮助学生树立正确的人生观，培养积极向上的审美情趣有着不可估量的作用。古典诗词中许多爱国篇章更是对学生进行爱国主义教育的绝好教材，对这些内容的推究可以使学生在感受中华文化魅力的同时，受到传统美德和高尚情操的陶冶，逐步完善人格。

总之，古典诗词的教学，有一定难度，更有无穷趣味。只有我们施教者先“深入之”，才能帮助学生“浅出之”。师生一起走进诗人的心灵，其乐也融融。

             广东新世界中英文校   程九大

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