叶康乐 浙江省温州市龙霞路瓯海中学 

   古希腊著名雕塑作品“断臂维纳斯”与“胜利女神”、《蒙娜丽莎》一起被誉为世界三宝，可见其在世人心目中的地位与影响。断臂维纳斯以其断臂获得了一种不可超越的美。 

这种不可思议的美是如何产生的呢？ 

   有两种看法。 

   一：断臂维纳斯的美来自于她的残缺。——因为残缺也是一种美。 

   记得一个著名的有关中学教学的刊物上有这样一则教学导入设计： 

   主题：残缺是一种美。 

   设计：用例子说明。 

   例子：在一次世界性的棒球比赛结束后，一个记者去采访一位明星。当话题谈到有关坚强这个主题上时，记者问一个棒球明星：你有没有流过泪？ 

   “我从不流泪。”棒球明星答道。 

   记者听了大不为然，说：“难道你不觉得偶尔流一下泪会更好吗？” 

   老师讲完这个话题后，然后归纳出一个结论，说：“残缺是一种美。”并以此作为导入，来理解断臂维纳斯之美。 

   这个方案设计背后的逻辑就是：断臂维纳斯不可思议的美来自于她的断臂。正是因为维纳斯断了臂，不再完美了，有了残缺，所以就更美了。 

   一句话，断臂维纳斯的美源自她的残缺。 

   这话，其实是一种经典的自慰性的谎言。 

   试问：一个瘸子和一个正常人站在你面前，在其他条件相似的情况下，你会觉得瘸子美吗？你会陶醉于他的走姿并以之为天然的韵律吗？同样地，一个瞎眼的美人和一个明眸善睐的美人一起站在你面前，你会大声念叨：残缺是一种美，并把她领回家吗？不可否认，有人会喜欢瞎眼的美人，那是因为瞎眼的美人还有其他出色的优点，但在内心里，那个选择瞎眼美人的人，肯定会想，假如我这个美人不是个瞎子该有多好。不仅你会这样想，连美人自己也会这样想。其实，当我们说一个残疾人、一个孤儿、一个缺棱少角的物品有其可爱、可羡慕之处时，我们已经带有一点怜悯的味道，在我们的内心里，我们都知道，残缺是一种不幸。二者，人类在艺术上，向来是以追求完美为其终极目标之一的，任何杰出的艺术家 

都是一个完美主义者，哪曾有人会为了追求残缺而舍弃完美。 

   我们只听说过一个艺术家为了追求作品的完美而日夜劳作，呕心沥雪，三十年如一日。 

没听说过一个艺术家为了追求残缺美而草草结束自己的作品。 

   综上所述，用残缺是一种美来理解断臂维纳斯之美是不确切地，容易使人误入艺术的歧途，以为艺术是一种残缺美。况且，也容易令人脱离现实，变得迂腐可笑，书生气十足。 

   二：断臂维纳斯的美是一种想象之后的美，是一种暗示的美。 

   日本作家清冈卓行认为：米洛斯的维纳斯正是因为丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。（见文章最后一段最后一句话。）因而，给人一种美。我注意到，表达同样意思的此类话语在文中至少出现三次。（如：原文第三段：换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽胳膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽 

象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。如原文第四段：“这一方是 

包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的，不充分的‘有’，哪怕它是何等地 

精美绝伦。） 

   断臂的维纳斯的超凡美丽真得源自失去双手后，给人的想象美吗？我表示深深的怀疑。从我们的日常经验得知，美，形象之美，总是直接作用于感官的，我们观赏一个美女或一 

幅风景画时，我们是能直接体悟其美的，美，总是在你来不及想象的时候，直接震撼了你的 

心灵，哪会有一个美女站在你面前的时候，经过想象后，发觉她很美起来，然后突然就震撼 

了你的心灵。美是瞬间的，是直观的，用李泽厚的话来说，就是：“艺术不是逻辑思维，审美不同于理知认识；它们都建筑在个体的直观领悟上，既非完全有意识，也非纯粹无意识。”（《李泽厚哲学文存》699） 

   当我们面对无限苍凉的戈壁时，我们并不是在想象戈壁的雄伟与苍凉之后，然后才被打动，才觉得其壮美无边。我们总是直接接触到这种美，直接被打动，才生发出感慨。而不是通过想象，才领受到美。通过想象得到的美，叫做自我陶醉，自己被自己打动了。那是一种虚无的美，而不是一种共通的，能得到多数人认同的美。因为，每个人的想象都是不同的，我们可以把“东施”想象成“西施”，所谓“情人眼里出西施”者也，但那是个体的感觉，不能用来解释大多数人领悟到的美。绝大多数人能领悟到的美，总是一种直观的美。 

   我们也注意到，在日常生活中，我们有时候会通过想象感受到美，比如说，去过草原的人听别人说起草原时就感受到了那种美。但那种美，其实是在回忆一种原先感到的美，在回忆中，我们有可能把它扩大了，或缩小了。所以说，美，总是一种感官的美，是直接作用于人体的。我们去看断臂维纳斯时，并不是在做数学题，我们只会直接领悟到那种美，而不可能在那里想：“哦，维纳斯现在没有手了，她残缺了，但就是因为她残缺了，她没有手了，所以，这意味着维纳斯可能会拥有无限多的玉臂。”然后，突然感到，断臂维纳斯太美了。并大喊一声：“维纳斯，虽然你现在没有手了，但是，我觉得现在的你更美，因为，这意味着你给我无穷的想象。”我们难以想象有人会这样欣赏一件艺术品。 

   其实，在清冈卓行《米洛斯的维纳斯》一文中，他已经自己驳倒了自己。清冈卓行一方面说，断臂维纳斯的美来自于想象。一方面也指出，任何其他部位都丧失不得，只有手的丧失才具有美学意义。这不仅令我迷惑了。 

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   假定清冈卓行的第一个论点是对的，那么，我们可以说，没有鼻子的维纳斯也是至美的，因为它奏响了人类追求无限鼻子的梦幻曲。我们也可以说：“没有胸脯的维纳斯是至美的，因为它奏响了人类追求无限胸脯的梦幻曲。。。。。等等，等等。我们完全有理由这样想象。清冈卓行的第一个论点完全就有着这样一个天然的缺陷，这不是第二个论点所能挽补的。清冈卓行的第一个论点与第二个论点有着天然的矛盾。清冈卓行的论点的荒谬可以用下面的荒谬的逻辑构造来说明：A:人身上所有的部位都由血与肉构成。 

B:除了手之外，其他的部位都不是由血与肉构成。 

这是明显荒谬的，谁都看得出来。现在，请诸位仔细看看，清冈卓行的论点也犯了同样的 

毛病。其实，清冈卓行应该把重点放在论述为什么维纳斯只有在失去双手时才变得如此美丽，但他却相反，把这最为重要的反而轻轻带过。也许，这是因为他意识到，他越说下去，文章的漏洞越大。 

   清冈卓行指出：手是同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段。这令人怀疑，难道眼睛不是一种同外界进行进行交涉的窗口吗？再设想一下，假如是大腿具有手的这种交涉功能，那是不是说，大腿就可以丢掉不要，而令人感觉很美呢？所以说，清冈卓行的所有观点都成问题。在我看来，断臂维纳斯之美来自于她的形式，来自于她那失去双臂后的完美曲线，断臂维纳斯的美，是一种直观的美，而非想象的美。 

因为从美学角度来看，世界上最美的线条是曲线，是S形的曲线。 

我们无法得知为什么人类会认为S形的曲线最为美丽，但显然，这是事实。 

我们最为欣赏流水波纹之美，也最为欣赏女性曲线之美。 

而失去双臂后的维纳斯无疑更符合美学上的对曲线之美的最高要求。 

我们仔细看那断臂的维纳斯，就会发现，即使是那两条断臂，也形成均衡之美。 

我可以肯定地说：假使维纳斯的断臂不是断的这样恰倒好处的话，根本形不成美感。——假使她的右臂断的再长或再短一点，左臂没有完全断掉的话，都不会形成这样的美感。 

——维纳斯的美是偶然的，来自于她断臂之处的恰如其分。 

再谈到清冈卓行，毕竟，清冈卓行只是个文学家，并不是艺术家，他是个爱好幻想的诗人。 

显然，一个纯粹的文人对雕刻艺术的理解总是肤浅地，个人化的。 

因为，雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术与文字艺术作用于人的机制是不同的。 

雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术总是直观地作用人的感官，而文字是无形象，也无声音的，属于第二信号系统，它需要人的大脑联想起声音、画面等第一信号时，才真正打动了人们。所以，文学艺术侧重于想象力。 

   清冈卓行以文学艺术的有关理论看待雕刻艺术，焉得不犯大错！