日前，由国家广电总局出题、组织推进的重大现实题材作品《功勋》正在热播。该剧取材于首批8位“共和国勋章”获得者的真实故事，用单元剧形式串联起他们的人生华彩篇章。

      《功勋》凭借独特的叙事形式、克制的情感表达、精良的视觉呈现，引发了观看热潮。“热血”“致敬”“有质感”“节奏快”等弹幕刷屏，从观众角度表达了对这部剧的认可。“看着他们年轻的脸，我破防了”“原来‘最可爱的人’是这样为我们拼来了山河无恙”“多幸运生在当下”……在各大网络平台上，网友们留下高度一致的评价。截至目前，该剧豆瓣评分达9.1。

      【点评】

      《功勋》何以打动人心？

      作为广电总局出题、组织推进的重大现实题材作品，以及总局“理想照耀中国——庆祝中国共产党成立100周年”展播活动剧目，《功勋》无疑是一部主旋律中的“主旋律”。

      不仅要拍出首批八位“共和国勋章”获得者的事迹和精神，还要让观众看得懂、看得进、喜欢看，《功勋》不好拍。

      但《功勋》拍好了。国庆长假结束，当观众开始补剧时，发现片单里赫然多了一部豆瓣9.0的作品。过去几天，《功勋》在热度节节攀升的同时，豆瓣评分不降反升，涨到了9.1。

      创新、突破、催泪、高燃、真实质感，一部主旋律年代传记剧集，就这样走近，也走进了观众。

      润物细无声

      开播之后，观众很快就发现，这部“主旋律”几乎没有口号式的呼喊，有的是故事，是润物细无声的镜头调度和人物对话。

      呈现李延年的“能文能武”，用的是小安东、记录员战士等的成长，以及战场上一次次的随机应变来体现；

      展现“无名英雄”于敏的干惊天动地事、做隐姓埋名人，是通过一次次与妻子闪烁其词的交谈，和一个个存在篮子里的鸡蛋，剧中多次出现《后出师表》，一字一句的“鞠躬尽瘁，死而后已”尽显忠诚。

      《能文能武李延年》单元结尾，画面由彩色化为黑白，叙事空间在虚构和纪实画面间来回切换：真实的抗美援朝战斗场景、我国的一批批先进军事武器亮相、新中国成立70周年大阅兵场景等浮现；

      《无名英雄于敏》最后，沉寂的戈壁大漠上空，升起了一颗极为神奇壮观的“太阳”。镜头转场，街道上人流涌动，人人为氢弹成功爆炸而欢呼，于敏接过报纸，这个始终头发凌乱参差，胡茬横生，眼神凝重的核物理学家在剧中第一次刮掉了胡子，他坚定的眼神里写着骄傲，也写着幸福。

      虚实之间，观众已经读懂了功勋们“虽千万人，吾往矣”的品格与果敢，也感受到了功勋模范的精神力量。

      还原年代感

      要全部采用现实主义的拍法，按照真实的生活逻辑创作。服化道、场景、包括人物的语言，都必须真实反映出那个年代的特点，拒绝伪激情，伪崇高，伪忠诚。

      在开拍之前，总导演郑晓龙向所有篇章的编剧和导演提出了“最基础”要求。于是，“李延年”剧组30多天拍摄，28天在“打仗”。历史上的346.6高地一战发生在1951年10月。为了真实再现当年战况，剧组在中朝边境350.2高地即与当年相似的地理环境中搭建了拍摄场景，剧中所有的战壕、堡垒均为实景搭建，并调用了四辆坦克投入拍摄。

      同时，这支擅长军事戏的团队用九台6K摄像机参与拍摄，力求在堪比电影级的镜头质感里，为观众营造“沉浸式”追剧的体现。

      值得一提的是，为了带领观众重返“历史的现场”，演员们在拍摄时首先让自己返回70年前的人物状态。

      在每场道具灯光调整准备时，大家都在战壕内等候，让身体始终保持备战状态，随时都能冲锋，穿越密集爆破、枪林弹雨。

      为了还原当时西沟村的风貌，经过多番寻找，“申纪兰”剧组最终将山西省平顺县双射泉村作为主要拍摄地。

      其实，由于当地村貌太新，与剧中所需要的年代感已相距甚远，但导演林楠依然坚持选择此地，因为“申纪兰一辈子没离开过生她养她的这片土地”，剧组想以此致敬这位功勋人物。

      为了还原那个年代的村貌，置景人员为新房子重新糊上黄泥墙；在水泥路上铺上黄土；用高压水枪去除建筑光洁的表面，露出斑驳的杂草；制作烟熏火烤、水渍等小细节，并邀请当地老石匠协助场景搭建。

      一遍遍地改造，一遍遍地做效果，一遍遍地做旧，力求最大程度的还原那个年代的质感。

      英雄也平凡

      “功勋”两个字，很大。首批“共和国勋章”颁给了这八个人，《功勋》娓娓道来，正努力为我们讲清楚，他们的勋章是怎么来的。但更为可贵的是，扎实的采访和艺术的创作，在《功勋》里重现了八位功勋忠诚、执着、朴实的形象。

      他们是英雄，更是观众可感可知的普通人。比如，李延年常与战士唠嗑打趣，于敏则是个勤恳做事的普通人。

      为了每个星期多使用两个小时的计算机（当时中国只有一台每秒运行万次的计算机，而95%的时间都要用于保障其他科研项目，氢弹研制团队利用剩余5%的时间），于敏在领导办公室“死皮赖脸”不肯走；

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      2014年8月31日，十二届全国人大常委会第十次会议通过的《全国人民代表大会常务委员会关于设立烈士纪念日的决定》规定，将9月30日设立为烈士纪念日。

      难得回家，给孩子们讲睡前故事，这个核物理学家连描述大象都是一个个数字，一组组尺寸，把两个孩子讲得昏昏欲睡，却把观众讲得会心一笑。

      比如，即将登场的“屠呦呦”做事特别专注。“到了什么程度呢？比方你俩是同事，在路上见到之后跟她打招呼，她都不会理你的。不是因为高冷，而是她没看见。就算你住在她对门好多年，想让她认识你也很难。”郑晓龙说，他观察到的屠呦呦，有一个自成一方的小世界，“或许正是由于这种专注，才让她发现了青蒿素，成为首获科学类诺贝尔奖的中国人。”

      作为总导演，郑晓龙还特别介绍说，全剧最后亮相的《袁隆平的梦》也很有新鲜感，将更多展现这位“杂交水稻之父”不为人知的一面。

      “比如，他和她母亲的关系。再比如，他是如何成长的？又是如何被国家发掘的？相信这些情节能带给观众一些新奇的感受。”

      【拓展点评】

      《功勋》：让观众读懂英雄的时代价值

      由国家广电总局出题、组织推进的重大现实题材作品《功勋》正在浙江卫视中国蓝剧场热播。该剧将首批8位“共和国勋章”获得者的人生华彩篇章与新中国奋斗史联系起来，诠释他们“忠诚、执着、朴实”的人生品格和献身祖国服务人民的崇高境界。自播出以来，《功勋》口碑热度不断攀升，浙江卫视矩阵发布的剧集短视频播放量超10亿。近日，《人民日报》更是发文点赞其让观众读懂功勋人物的卓越所在，读懂英雄人物的崇高精神和时代价值。

      《功勋》总导演郑晓龙始终秉持现实主义创作原则，要求遵循生活的真实性、逻辑的合理性，包括对常识的认真对待。《功勋》是英模题材的主题创作。为什么英模人物的真实经历很感人，但有些文艺作品表现出来却让观众难以产生共情？郑晓龙认为，关键在于细节。细节真实可以带来情节的真实、情感的真实。人物是真实的，故事也是真实的，但细节不真实，观众不会相信。电视剧是文艺作品，通过故事、情节、人物的塑造去感动人，通过春风化雨的方式传递思想和价值。所以，《功勋》力图细致描摹英雄人物的平凡之处、普通人的崇高人格，集中笔墨写功勋人物的“高光时刻”。让观众读懂功勋人物的卓越所在，读懂英雄人物的崇高精神和时代价值。

      目前正在播出的第七单元《屠呦呦的礼物》正是由郑晓龙执导。匠人融匠心，2019年10月，导演郑晓龙和编剧王小平便开始了这一单元的创作，屠呦呦是8位功勋人物中知名度较高的一位，是诺贝尔医学奖得主，想要讲好她的故事并不容易。

      感受方向，挖掘伟大背后的平凡事

      2020年3月，编剧王小平就开始了剧本创作，在5个月的时间里，她走访了屠呦呦的同事们，包括她的助理、青蒿素研究中心的主任等等，第一次见到屠呦呦本人的时候，已经是8月份了。

      “我们与屠呦呦接触，就是想感受一些这个人的特质，因为那么短的见面时间，是没办法解决创作任务的，我们要做的是在与屠呦呦的见面过程中，去感受我们的方向是否正确，或者去感受一下，她的身上还有什么是我们在前期的周边采访中没有发现的。”

      那次见面，给了王小平两点触动，一是屠呦呦与孩子们的母女关系，另一方面就是她的性格。

      母女关系这一点，其实一些采访资料中也曾经提及过，屠呦呦的两个女儿，大一点的常年在幼儿园，小一点的就在外婆家里，“我们能和妈妈在一起的时间非常少。”屠呦呦的女儿对王小平说，“我们也想不明白，我们对于母亲来说，那么不重要吗？什么东西那么重要，让她可以舍弃我们呢？”

      发现了这样的问题，王小平在剧中就设计了一场戏，在海南研究的时候，一个小孩因为疟疾病逝，小孩的母亲伤心痛哭，“这也从某种意义上来说，回答了屠呦呦孩子们的疑问，她们的妈妈牺牲了和自己女儿应该有的相处时间，但是她给了千千万万的孩子们活下去的希望。”

      那场屠呦呦背着自己的女儿，讨论着自己是不是好妈妈的戏，其实就展现了屠呦呦内心作为一位母亲，对于自己孩子的歉疚。

      屠呦呦的性格也还原到了剧中，“她并不太在意人与人之间的关系，不看脸色，直来直去，讲科学。”郑晓龙说，所以，屠呦呦不叫张主任，只叫老张，剧中出现了“我不紧张，就是不想坐”“我不是打断他讲话，就是补充他忘了的”这样的台词。这些方面也显示出屠呦呦作为一位科学家的单纯和专注。

      收起灵动，演绎功勋不凡的中国梦

      找到周迅来饰演屠呦呦，郑晓龙导演相信她的塑造能力，“我跟她拍过《红高粱》，我知道她的能力。”确定周迅之后，郑晓龙又找到了张颂文来饰演屠呦呦的丈夫李廷钊，“我要的不是那种明星式的表演，张颂文的演技很踏实，年龄也合适。”

      郑晓龙会刻意要求周迅，不做太多的表情，“周迅的眼睛特别活，所以我总让她眼神别动，因为她演的是屠呦呦，是一位专注的科学家，屠呦呦一定不是这样的。”

      在真正开机之前，为了夏天的景色，郑晓龙提前拍了一场戏，是夏天的时候，屠呦呦骑自行车去寻找青蒿，在演这场戏的过程中，周迅骑着自行车，骑着骑着就站起来了，郑晓龙当时觉得没什么，但是后续再一想还是不对，“屠呦呦一定会老老实实的骑车，不会站起来的。”

      等到了真正开机，郑晓龙又把这段戏给周迅看，收起了自身灵动感的周迅，又离屠呦呦近了一步。

      拍到最后，郑晓龙和王小平都觉得周迅有点儿“灵魂出窍”，完全进入了角色，“她平时是一个特别挺拔的人，腰很直，但是看着她在镜头里跨个大包，有点驼背，大步流星的回家的样子，那一刻我们就觉得，她真的进入角色了。”

      在真正开机之前，为了夏天的景色，郑晓龙提前拍了一场戏，是夏天的时候，屠呦呦骑自行车去寻找青蒿，在演这场戏的过程中，周迅骑着自行车，骑着骑着就站起来了，郑晓龙当时觉得没什么，但是后续再一想还是不对，“屠呦呦一定会老老实实的骑车，不会站起来的。”

      等到了真正开机，郑晓龙又把这段戏给周迅看，收起了自身灵动感的周迅，又离屠呦呦近了一步。

      拍到最后，郑晓龙和王小平都觉得周迅有点儿“灵魂出窍”，完全进入了角色，“她平时是一个特别挺拔的人，腰很直，但是看着她在镜头里跨个大包，有点驼背，大步流星的回家的样子，那一刻我们就觉得，她真的进入角色了。”

      剧中对于屠呦呦和李廷钊的谈话也找了一种特殊的对话氛围——观星象，这样的设定既有情感传递，又有塑造人物的细节，“很多科学家都有自己独特的爱好，比如于敏喜欢听京剧，孙家栋喜欢吃糖，但其实屠呦呦没有这样的爱好，看星象，是我们创作出来的。”

      人们有时候会把命运和星象联系在一起，把一些历史、文化，也都放在星象中去表达，用观星象作为夫妻二人对话的场景，既有一点浪漫氛围，又不显得刻意。

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      浙江卫视《功勋》之《屠呦呦的礼物》，让观众看到了屠呦呦作为一位科学家的一面，也看到了她作为母亲，在家庭生活中的一面，这就是细节中平凡与不平凡的融合与呈现。

      讲英模故事 展时代精神

      取材于首批八位“共和国勋章”获得者真实故事的电视剧《功勋》，自开播之后口碑与热度持续上扬。该剧由郑晓龙担任总导演，李小明任总编辑，曹平、敦勇任总制片人，王雷、雷佳音、郭涛、黄晓明、蒋欣、佟大为、周迅、黄志忠等主演。

      重温感动，铭记英雄。《功勋》用单元剧的叙述方式，诠释了八位功勋人物“忠诚、执着、朴实”的人生品格和矢志不渝、顽强拼搏、无私奉献的模范精神。

      在平凡与伟大之间，在现实与梦想之间，《功勋》以人物为核心，以充沛饱满的情感、真实震撼的镜头，展现出奋战在各行各业的功勋模范人物，对信仰的执著，对信念的坚持，用他们的崇高精神感召国人，汇成助推国家发展进步的雄浑力量。

      专注创作 以人为本

      作为《功勋》的总导演，郑晓龙接下拍摄任务之后，首先就是确定剧中八个单元对应的导演和编剧，然后与每一位分组导演、编剧共同讨论功勋人物身上的闪光点。“我们确定只拍这些人物的高光时刻，而不是拍成人物传记，不是拍他的一生，所以首先要决定选取他们人生中的哪一部分。”

      “共和国勋章”获得者的人生有着不同的精彩与光芒，要在有限的篇幅内展现人物的光辉一生，就必须要提前统筹把控全剧。在确定创作人选后，郑晓龙导演分别与各组导演、编剧共同研究故事架构如何设置、情节推进如何铺陈，“跟每位导演编剧，基本上都是这么一个个过的。”

      在郑晓龙看来，《功勋》的故事最应该讲述的就是“共和国勋章”为何颁给了这八个人。“只有搞明白这一点，才能找到剧本创作的根本。”当剧本初稿完成后，郑晓龙导演依次审看，可以的，留下；不行的，毙掉。“如果对功勋人物和对这个片子要的东西理解不对，就只能整个推倒重来。”

      面对演员选取的标准和要求，郑晓龙导演也是在几番更改后才确定了如今的演员阵容。“基本上都是按照原型人物与演员的实际年龄段来选的，当然也有不那么准的，但是相对来说是符合的。比如周迅，她这个年龄正好是屠呦呦搞青蒿素试剂的时候，所以说在这个问题上就没有考虑谁是明星什么的，只考虑塑造能力问题。”

      细心打磨 成就口碑

      以现实主义题材讲述功勋人物的真实故事，其创作的难处在于如何摆脱高高在上的姿态、如何拉近与年轻观众的距离、如何将平凡琐碎的日常转化成好看动人的故事。面对《功勋》的拍摄任务，郑晓龙导演做足了功课才敢接下。“我回来看了很多材料，深入了解了功勋人物的事迹，慢慢被他们的事迹带入了、感动了，也就有了创作想法。”

      以首个单元故事《能文能武李延年》为例，在六集的篇幅内，展现的是李延年具有领导指挥能力的一面，也是他作为指挥员所具备的军事能力和英勇无畏精神的一面。“为什么写这一段？李延年为什么成为了一级战斗英雄？要把这个讲清楚。重点在于不光是打赢了这一仗，同时身为指导员的他在这场仗里所起到的作用，也就是题目说的‘能文能武’，这是要抓住突出的特点。”

      再比如说申纪兰，“大家都知道她当了13届全国人大代表。可她更重要的贡献是，当时的情况男人都去当民兵、上前线，她带着妇女们下地种粮、纺纱织布，当时社会重男轻女，妇女的劳动工分只有男的一半，在这种情况下，申纪兰提出来应该是男女同工同酬，后来这个精神还体现在了《宪法》里，这个过程就有故事了。”

      最后的成片，郑晓龙导演同样是一一检验，“有拍得有问题的，就要跟人家说这个问题在哪？哪个地方要改，逻辑不合理怎么改？如果有的改也不成，就干脆整段重拍，这部剧就是这样一点点磨出来的。”

      坚持自我 探索未知

      《功勋》收获的高评分与好口碑，也再次验证了郑晓龙导演的现实主义创作手法——以符合历史真实为基础，努力讲好每个故事。郑晓龙导演从细微处对场景、服装、道具都一一过问，仔细查看每个细节设置是否符合年代；整体上则强调正确价值观的引领和经得起推敲的逻辑，正是因为如此，才有了这样一部人物立体、情感饱满、剧情扎实的优秀作品。

      作为一手打造了《北京人在纽约》《金婚》《甄嬛传》《红高粱》等多部高品质经典佳作的导演，郑晓龙在影视圈多年，看过行业的起起伏伏变化无常，身处其中颇多感触，“我干电视剧这行年头比较多了，算这里面的一个老人了。我们当初拍电视剧的时候，也就是刚到‘北视中心’（北京电视艺术中心）那会儿，脑子里想的就是要把电视剧拍好看，要让老百姓爱看。”

      后来随着时间的推移和市场化的推进，电视剧更多的具有了商品属性，但郑晓龙导演依旧坚持着自己的想法：“我觉得不管拍什么，除了要好看，还有就是要有营养。要有娱乐性，但也要有价值观。”

      尽管成功拍摄创作了众多经典作品，但郑晓龙导演还是“总想拍一点与众不同的故事”。他说，自己一直有一颗好奇心，“如果我对什么事不太了解，我就会去搞明白，然后把它表现出来。或者是什么让你有感动、有触动，而且是没做过的，我就想去做。我觉得挺有意思的。” 

      【实战演练】

      1．阅读下面的文字，根据要求写作。

      材料一　

      网上一段《黄河大合唱》的恶搞视频引发了关注，表演者夸张的表情、浮夸的肢体语言，颠覆了这首传唱了79年的民族抗日救亡代表作。对此，人们纷纷表示愤怒，认为“血与火的战歌不能被侮辱”，“民族精神不容亵渎”，“人民的苦难不能被当成笑料来调侃”。

      材料二　

      被恶搞的经典革命歌曲不只有《黄河大合唱》，随意改编红色歌曲的单位有私营企业、各类学校，也有卫视频道、影视公司。

      近几年，娱乐至上的雷人“抗日神剧”走红国内，甚至受到日本人的追捧消费，“手撕鬼子”也成为日本的畅销漫画。

      材料三　

      美国动画电影《狮子王》，爱与责任的主题，小狮子王辛巴的成长，亲情、爱情、友情的完美演绎，音乐与剧情的绝佳契合，深深地打动了无数的国人。

      日本动画《聪明的一休》，斗智的主题，内涵的哲理，聪明过人、爱动脑筋、热心助人、富有正义感的小和尚一休，深深地影响了一代中国人。

      以上现象引发了你怎样的思考？请选好角度，自拟标题，写一篇不少于800字的文章。

      【参考例文】

      文艺不需要那样的“作品”

      随着《黄河大合唱》的旋律，一群人一边吼着“年终奖，年终奖，我们在嚎叫，我们在嚎叫”，一边摇头晃脑故作癫狂，时而瞪大眼时而张大嘴，时而扭动屁股乱舞手臂……最近，一个“年终奖”版的《黄河大合唱》视频流传在网络上。

      低俗的歌词、夸张的表演，大多数观众看后不仅没有发出笑声甚至想“咆哮”：“怎么能这样糟蹋我们的经典歌曲！”

      恶搞式表演，在生活中时常可以看到。能逗乐别人固然好，但表演形式和内容本身并非没有底线。

      以恶搞经典作品的形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。

      文艺最能折射一个时代的现实风貌，冷静审视和反思一个时期以来的创作态势，我们必须剖析根源，厘清问题，纠正偏差，把为人民创作当做自觉的文化追求。

      在文化事业和文化产业持续繁荣发展的语境中，文化多元、主题多元现象刺激了文艺创作发展活力，渲染了繁荣景象，满足了部分人群的心理需求。同时，“乱花渐欲迷人眼”的景象让我们越来越感受到市场的威力太大了，一些文艺工作者挡不住金钱的诱惑，被市场牵着鼻子走，使文艺与市场的因果关系颠倒了；经济效益至上，社会效益淡化，不少文艺作品消极地顺应了低级趣味，放弃了引导教育民众的神圣使命：那些唐突的年代穿越，杂乱的史实戏说，帅哥美女们的嬉戏与搞笑，已经脱离了现实境况，让观众不知所云，不知从何而来、所往何处。

      文艺作品必然反映出作者的世界观和价值观。作者的喜怒哀乐、道德判断和价值取向以及风格个性，会自觉或不自觉地在作品中表露出来。对于创作而言，我们提倡主题多元，更要强调文艺必须反映人民意愿；必须夯实现实基础，传承历史渊源；必须适应时代发展，提振民众精气神，必须弘扬人性中的真善美，传递正能量。“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”文艺之功能在于“化人”而不是“化钱”，在于“养心”而不是“养眼”，任意恶搞的恶习必须坚决抵制。文艺工作者的社会责任需要强化，“养心”的作品重在引领，贵在自觉，要靠文化把人的素质“化高”，要靠文艺把人的境界“养高”。

      文艺工作者需清醒地意识到：真善美是文艺的永恒价值取向。作品的传播过程是作者和受众一同体验艺术审美、情感抒发、思想启迪、道德升华的过程，它会经历认识、理解和消化的周期。那些“题材类型化、剧情虚空化、人物脸谱化、叙事僵硬化、品位低俗化”的作品，盲目跟风、一哄而上、爆冷搞怪、无病呻吟、任意恶搞，早已成为人们诟病的焦点；那些千篇一律的作品，因仓促拼凑、粗制滥造而失去了艺术竞争力。踩着别人的脚印永远走不出自己的路。

展开余文

      文艺工作者要真正深入生活，关注人民的梦想和期望、理想与现实，以燃烧的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象去发现、去创作，让更多的人从中汲取智慧的甘泉，获得精神生活的愉悦。多彩丰富、博大精深的中华文化才能得以弘扬和传承，才能为中华民族克难攻坚、生生不息提供强大的精神动力。

      【解析】

      本题是一道材料作文，写作任务就从所给的三则材料中总结出来，首先来看看三则材料所讲述的内容。

      材料一是说网上一段《黄河大合唱》的恶搞视频引起了人们的愤怒，认为“血与火的战歌不能被侮辱”，“民族精神不容亵渎”，“人民的苦难不能被当成笑料来调侃”。对这一事件，网上也有很多的观点，如《黄河大合唱》的创作者冼星海、光未然的后人通过中国之声表达他们的愤怒和不满，认为恶搞歌曲是对历史的不尊重，呼吁有关单位停止这样的演出，并要求限制相关视频的传播。也有许多网友看过此类视频之后气愤表示，这分明是对革命先烈的亵渎，为什么偏偏用革命歌曲来体现娱乐精神？广西南宁“斗逗乐”喜剧坊，至今仍在舞台上表演这样的《黄河大合唱》。“斗逗乐”创办人马国富认为，传统的表演方式已经吸引不了年轻受众，这样做不是恶搞，也不是诋毁经典，而是艺术创新。光未然的儿子张安东说，他不怪年轻受众，因为很多年轻人对这段历史了解不够深刻，但他无法接受有人为了哗众取宠、赚取点击率而对原作进行恶搞。张安东认为，马国富的说法就是在狡辩，黄河大合唱每个月都会在世界各地演出，有大量拥趸。即便为了传播，也有更好的形式。去年浙江卫视的一档娱乐节目，受众基本上是00、90后，节目里影视明星和专业人士在黄河边合唱的一段《保卫黄河》效果非常好，就令他印象深刻。

      材料二是说近几年，有些人或单位，秉承着娱乐至上的原则，恶搞经典革命歌曲。实际上，这样恶搞的表演形式已经持续多年，最早要追溯到2014年4月东方卫视《笑傲江湖》的一期节目。这期节目视频今天仍在部分网站可搜。《笑傲江湖》的这段节目内容被认为是“恶搞”的源头，此后被多个晚会模仿，表演者的表情动作都跟这个节目相似。为什么会有这样的恶搞节目流行呢？主要原因是为了哗众取宠、赚取点击率。恶搞式表演，在生活中时常可以看到。能逗乐别人固然好，但表演形式和内容本身并非没有底线。以恶搞经典作品的形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。《汉书艺文志》在2000年前就提到了“哗众取宠”的问题，以浮夸的言行迎合观众，借此骗取信赖和支持，说白了就是一种对观众的欺骗。生活的确需要逗笑和欢笑，但一种表演能否达到逗笑别人的效果，靠的是实实在在的功力和水平。一位老艺术家提醒过，“歌词最容易写，歌词最不容易写好”。娱乐有娱乐的底线，严肃有严肃的必要，调侃经典作品、愚弄历史严肃，既僭越了娱乐的边界也亵渎了艺术的神圣，根本无法传递会心的笑声。娱乐有边界，恶搞分对象，不是所有娱乐都该鼓励，更不是所有的元素都可恶搞。

      材料三是说经典的力量，经典的存在价值。例举了美国动画电影《狮子王》和日本动画《聪明的一休》，这两部动画片可以说是动画片中的经典了，从剧情、主题，到音乐都深深地打动和影响了一代中国人。可见经典的作品有深入人心的力量，它们不会随着时间的流逝而消亡，只会让人们记忆深刻。

      【参考立意】

      （1）对待先辈们燃烧生命谱写的历史，保持温情与敬意是最起码的要求。历史里不仅有先辈的奋斗，更维系着我辈的过去和未来；经典作品承载着的不仅是艺术创作的高峰，更有民族的兴衰和荣辱。尊重历史、尊重经典，其实就是对自己的尊重，对未来的尊重。

      （2）放松心情本无可厚非，但是，总有一些严肃话题、民族情感、人之常情应该谨守不能逾越。娱乐只是我们对待生活的一种态度，如果对任何人任何事都抱着娱乐的态度，不仅会消解我们自身的历史、危害公序良俗，甚至容易踩到法律的红线。

      （3）低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。承平日久，追求精神快乐无可非议，一定程度上说也是公民权利，但是通过恶搞经典而获取快乐，这种快乐是廉价的，是庸俗的，也是不可宽宥的。

      （4）恶搞式表演，在生活中时常可以看到。能逗乐别人固然好，但表演形式和内容本身并非没有底线。以恶搞经典作品的形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。娱乐有边界，恶搞分对象，不是所有娱乐都该鼓励，更不是所有的元素都可恶搞。

      （5）“绝不做亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄的事情”，必须对恶搞经典说不。否则，会有更多的经典被亵渎。恶搞经典，只会让亲痛仇快，只会消解价值认同。就目前而言，除了谴责此类恶搞现象，还应该构建惩戒机制，对当事人依规处理。 

侯晓旭