胡歌、唐嫣主演的电视剧《繁花》聚焦于20世纪90年代初，讲述了以阿宝为代表的小人物在时代浪潮下抓住机遇、施展才华，凭借迎难而上的勇气和脚踏实地的魄力改写命运、自我成长的故事。无论是阿宝、玲子、汪小姐、李李或是饭店服务员、零售店主、工厂老板、外贸代理、汽车司机等，每个身处其中的普通人都选择了向商业对手挑战，向技术变革挑战，向个体命运挑战，哪怕失败也不放弃，笑对人生起伏。

      导演王家卫表示：“剧集《繁花》介绍的是时代，因为我们的故事讲的是一无所有的阿宝，如何在短短十年，成为叱咤风云的宝总。除了个人奋斗，他还需要时代的加持。”《繁花》正是以勇敢与坚韧，乐观与积极的时代精神为底色，以小切口观照新时代，以平凡人书写新征程，以期与拼搏奋斗中的当代年轻人共鸣共振共情。

      【原著简介】

      《繁花》书写了三代人物，各个人物的身份、家庭背景、主要活动空间、性格脾性都各有不同，作者在碎片化的描摹中展现了一幅完整的上海人生活图景，深刻详实地映射着其背后的时代变迁。在各种政治之风中，农民们面对的直接的饥饿与身体之痛，而城市里的普通市民，更多的在承受精神煎熬——作为无产阶级工人队伍强大、资产阶级也同样数量多的城市，作为曾经风华绝代的上海，在一系列变故之中，更显得风雨飘摇。《繁花》是一部上海市民心灵史，也是上海的成长史，且是一部痛史。

      故事以阿宝、沪生、小毛、陶陶等男性的视角，描绘了一幅上海女子图鉴，把这些女子的作、精、嗲刻画得入木三分。有至真性情，也有虚情假意；有温柔解语花，也有骄横河东狮。其中令人印象深刻的是与阿宝有关的几个女子——蓓蒂是阿宝青梅竹马的邻家小妹，在乱世中化作一尾金鱼离去；雪芝是阿宝情窦初开时的恋人，是寒冬里的一枝白梅；李李是阿宝人到中年时的情人，是红尘中一朵艳丽的玫瑰。

      时代裹挟着人们一路向前，不论顺境、逆境，爱与欲都不会消亡，只会以不同面目示人，时刻提醒着人们——这就是你们的本性。

      繁华大上海，各色男女嗨。人生如梦短，一切皆尘埃。

      【时评精选】

      央视剧评：《繁花》有“腔调”

      正在总台央视电视剧频道（CCTV-8）热播的开年大剧《繁花》，收视节节高涨，引发了观众热议。

      “腔调”不仅是剧中频繁出现的台词，更是这部电视剧《繁花》的标签。

      上海腔调、阿宝腔调、玲子们的女性腔调，共同成就这部有“腔调”的电视剧。

      “腔调”说不清道不明，是不卑不亢的气度，是不声不响的尊严，或许是不远不近的情谊，是有理有情的态度，更是一种卓尔不群、傲而不娇的气质。

      这一切，既体现在《繁花》的人物和主题上，也体现在剧中的上海气息里，同时也具化为了一种独特的电视剧魅力，许多观众都评论说，观剧之后似乎沉浸在一种既陌生又亲切的氛围和情绪中，沉浸在王家卫所创造的20世纪90年代初期的上海腔调、时代腔调之中……

      阿宝腔调——行之以诚 取之有道

      剧中主人公阿宝，人们对他最多的评价，就是上海黄河路上最有“腔调”的“宝总”。

      聪慧、果敢、锐利，刚中带柔、静中有动，多情多义、言而有信，正因为这种难得的腔调，成为亲朋好友、男女老少信任、亲近，甚至可以为之赴汤蹈火的对象。

      阿宝的存在，确定了全剧阳光向上的基调，也奠定了这部剧的传奇性和浪漫性。

      阿宝驱动了身边人的命运和情感。

      他与玲子的同甘共苦，他与汪小姐的春光乍现，他与李李的惺惺相惜……

      每一组关系都“乐而不淫、哀而不伤”，既有心心相印的缠绵，也有天各一方的叹息。

      即便是他与老法师爷叔的师徒之情，与陶陶等众多朋友的兄弟之情，也都是拳拳之心、情真意切。

      某种意义上，阿宝既有传奇性的经历，也有传奇性的人格，虽然他不是横空出世的超级英雄，也不是无欲无求的道德楷模，但却是一个带腔调光环的大主角。

      这种光环，与上海滩上形形色色的张总、王总、小K、瘪三、小职员、服务生、小摊贩、街头混混的交互，似乎都带来了某种人性的光彩。

      上海腔调——要面要里 有情有调

      《繁花》并不只是围绕一位男人、三位女性讲述了一个悲欢离合、人生沉浮的故事，同时它还体现了一种浓厚的上海地域的“腔调”文化。

      南京路、黄河路、进贤路，和平饭店、至真园、夜东京……

      从工作环境、生存空间到城市景观、生活习俗，在剧中都带有“历史”，带有情绪，带有一种精致和讲究的调调。

      日常、实用但不凑合、不忽悠，熙熙攘攘、吵吵闹闹，依旧吃有吃相、衣有衣样，观众能感受到上海滩独特的气象和味道。

      这部剧既具有“海派”剧的“腔调”，同时也体现了一种独特地域性文化的魅力。

      时代腔调——海阔凭鱼跃 天高任鸟飞

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      无论是人物气质、海派风格，还是王家卫烙印，最重要的还在于它们共同体现了一种“时代腔调”。

      电视剧的核心故事发生于上海的1992—1994年，正是中国市场经济改革风云际会、大开大合的岁月。

      正如剧中常常使用的一首歌，“我是一只小小小小鸟，想要飞呀飞，却飞也飞不高”，几乎成为那个时代每个人追梦寻梦心态的写照。

      挑战与机遇、变化与奋斗，日新月异地改变着人和社会。

      在黄河路那不过755米长的大街上，形形色色的人物所呈现的这种社会变革与自我价值重塑的时代腔调，体现了大时代的澎湃。

      这种时代腔调，也带给观众一种物是人非、时光不再的怀旧感和纪念感。

      “江湖再见”与“时代再见”，在剧中多次出现的《再回首》歌曲陪伴下，共同创造了一种往事已矣、悲喜交集的审美体验。

      “剧”有腔调，使这部作品与传统电视剧的叙事方式、视听方式、美学追求有了明显“差异”，对于观众来说，这种差异可能就是一种陌生感。

      这种腔调，有利有弊。何妨有更多与众不同的腔调——在讲故事的同时突出人物的精气神，在写人物的同时体现时代的精气神，在反映时代的同时蕴含一种美学的精气神。

      影响力日增，沪产剧开出一树“繁花”

      新民晚报

      改编自著名上海作家金宇澄获“五个一工程”奖及茅盾文学奖的同名小说；由王家卫执导，胡歌领衔主演，马伊琍、唐嫣、辛芷蕾主演，讲述改革开放初期一代上海人奔赴梦想的拼搏故事……昨晚，上海原创、上海制作、上海出品的电视剧《繁花》在央视八套黄金档首播，引起广泛关注，这也是2023年第九部沪产电视剧在央视平台播出，这一数字创下了历史新高。

      沪产佳作迭出

      自《破晓东方》迈过2023年的门槛，到随《繁花》将翻开2024年的新日历，一年来，共有九部沪产电视剧相继在央视平台播出，创下历史新高。

      去年此时，由上海广播电视台出品的重大革命题材剧《破晓东方》登陆央视一套黄金档，该剧以上海解放第一年为切入点，向观众呈现出急需恢复和发展的上海，如何在中国共产党的领导下，打好一场场经济仗，使得人民生活一步步转好的诗篇，展现出共产党人为人民谋幸福、为民族谋复兴的初心使命。

      自小说问世7年后，沪产科幻电视剧《三体》于1月15日亮相央视八套。电视剧《三体》在充分尊重原著的基础上进行了大胆创新，将原著中的科幻元素和游戏场景以更为直观的方式呈现出来，让观众切身感受到了人类在面对未知挑战时的勇气与智慧。

      改编自小说《人生》的现实题材经典文学焕新剧《人生之路》随后于3月20日在央视一套黄金档首播。该剧将青年高加林的奋斗人生再次搬上荧幕，在与当代青年的碰撞中焕发出新的时代价值。仅仅七天后，又一沪产剧《爱情而已》于3月27日在央视八套开播，“在关注爱情之前，它先关注了‘人’”。春暖花开，这部都市爱情剧杀出重围，收获了观众的喜爱。

      金秋时节，《好事成双》《问心》两部优秀沪产电视剧接连登陆央视八套。《好事成双》将镜头对准都市女性，展现了她们突破困境、实现自我成长的动人形象。《问心》通过一系列鲜活生动的故事，辐射多元社会议题，找到了医疗剧创作的突破口。

      明年片单可期

      沪产剧品牌影响力正在持续提升和扩大。在中央广播电视总台15日发布的“龙年大剧看总台”电视剧片单中，共有13部沪产电视剧、网络剧入选，占比超片单剧目总量38部的三分之一，同样创下历史新高。这些全新的沪产剧精品力作，立足时代、纵贯古今，多层面、多维度讲述中国故事，在总台片单五大主题板块中均有呈现。

      首先，聚焦现实题材。有望于明年初登陆央视荧屏的《城中之城》，将两代金融人的职业抉择和命运起伏与上海建设国际金融中心的发展历程相结合，塑造了坚守职业道德、维护金融秩序的青年金融人群体形象。其次，立足当代社会。以女性视角讲述温情故事，倡导独立奋斗、家和团圆的《她和她的群岛》《如果奔跑是我的人生》《好团圆》《爱的辩护人》均为沪产剧。同时，关注近现代革命、军旅题材和公安题材，将于明年初开机的《八千里路云和月》将以独特视角讲述战乱岁月中小人物艰难求生的平民抗战史。

      文学作品的改编，始终是重头。根据作家阿来获得茅盾文学奖的同名小说改编的电视剧《尘埃落定》计划在上海立项；根据亦舒小说改编的当代都市题材电视剧《承欢记》目前正在完片审查中；又一部根据刘慈欣作品改编的科幻题材电视剧《球状闪电》已在上海立项。着力展现中华传统文化的沪产古装电视剧《风月锦囊》很快将与观众见面；根据热门网络小说改编的两部沪产网络剧《庆余年（第二季）》和《与凤行》也已完成拍摄。

      根植沃土创新

      沪产电视剧在新时代的高质量发展已成为新常态。红色文化、海派文化、江南文化在这里激荡交融，给了创作者源源不断的创作素材和灵感。

      沪产电视剧自觉地把为时代画像、立传、明德作为使命，从《大浦东》到《破晓东方》，从《安家》到《心居》，无论是新中国诞生之初的上海还是新时代的金融变革，乃至普通百姓安居乐业的平凡生活，都在烟火气中，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定着人们对美好生活的憧憬和信心。

      沪产电视剧也精准地捕捉到观众的所思所想——有焦虑，有期盼，有努力，有获得，有纠结，有释然……中国广播电视联合会副会长、中国电视艺术家协会顾问李京盛说，这些作品里“生活的烦恼与努力后的获得感，让沪上人家的日常生活，呈现出了活色生香的质感，也让观众清晰地体察到了在大都市万象纷繁的背景下，生活的涓涓细流是怎样的日夜奔腾不息”。

      文学与影视的“双向奔赴”是沪产电视剧的重要品质保证。上海是我国现代出版业的重镇，也是文学传播的重镇。就电视剧对文学名著的改编而言，上海出品、黄蜀芹导演的《围城》，成为新时期电视剧改编文学名著的范例。今年，一部改编自路遥的经典小说《人生》的电视剧《人生之路》引发了观众的共鸣。《繁花》正在盛开，而筹备中的《风雨宝兴里》和《千里江山图》也都是极为典型的上海IP、上海故事、上海制作。

      《繁花》首播：收视飘红，但剧作风格引发争议，口碑分化 

      搜狐网

      12月27日晚间，央八电视剧《繁花》在两集首播，同时，腾讯视频上线了四集。据央八方面消息，该剧开局时收视率非常高，虽然第二集收视率稍有下降，但仍然保持了领先优势。可以说，《繁花》开播首日收视率夺冠，大获成功。

      不过，观众对该剧的口碑褒贬不一。有人称赞王家卫导演的出色表现，也有人表示他已经失去了往日的才华。显然，《繁花》的调性要么完全符合观众的口味，要么完全不受欢迎。这种两极分化的局面在以前的电视剧中也曾出现过，《老酒馆》便是一个例子——我个人非常喜欢《老酒馆》的调性，因为这才是真正代表大陆电视剧的风格。

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      那么，《繁花》有何调性呢？如果有人说这是上海的调性，那就大错特错了。这部剧依然符合王家卫一贯的风格，属于王家卫浪漫主义维度当中的香港调性。我们来看看，上海在任何时代都不可能是“资本主义至上”的状态，资本家们也不可能左右政治经济的走向，即便是在上海滩时期也是如此。而在王家卫导演的《繁花》中，宝总啊、范总啊等等角色简直可以为所欲为，这是不切实际的。

      这种“这个总、那个总”的呼风唤雨模式，只存在于王家卫浪漫主义维度当中的香港。请记住，“浪漫主义维度”这几个词十分重要，没有浪漫主义，就不会有香港的呈现形式。观看了《繁花》开头的四集，看着观众们被反转搞得像陀螺一样，最后却发现只是为了80万件商品的宣传，而另一个角色只能接受5万件商品。这种情节只能让观众发笑。

      这种乱七八糟的总经理，只存在于王家卫浪漫主义维度当中的香港。真正的上海，只需街道办主任一个电话，这些总经理便会乖乖遵守法律。因此，《繁花》将这些总经理打造成呼风唤雨的形象，其实已经不再是现实写照，而是王家卫试图将浪漫主义的香港强行套用在上海故事上。

      电视剧《繁花》是否体现了金宇澄小说《繁花》的味道呢？当然不是。金宇澄的小说《繁花》在上海方言中表达了一种叫人心动的小市民情绪。这里的“小”非常重要。因为在金宇澄看来，这些总经理虽然很厉害，但无论何时何地的上海，他们都无法像风一样左右大势，最多只是小角色的闹剧。因此，《繁花》这部剧中的“小”在小说中俯拾皆是。

      而王家卫的《繁花》则不懂这种“小”。目前为止，前四集的剧情都是关于这个总那个总的大事。而对于读过小说《繁花》的观众来说，他们反而会被故事中的“小”所吸引。这种琐碎生活的描绘才是真正代表上海社会的本真。可惜，王家卫导演并未用自己浪漫主义的香港情怀去发掘上海社会的小细节。

      综合各方面看，《繁花》更像是王家卫电影《摆渡人》的调性，甚至服化道也充满了《摆渡人》的风格。而《摆渡人》在豆瓣上的评分为4.1分。如果没有粉丝干预，《繁花》的评分估计也差不多。王家卫的作品总是充满小资调性。个人而言，我并不喜欢这种小资情调，包括王家卫导演和章子怡主演的备受赞誉的《一代宗师》。欣赏这类小资调性的影视作品需要观众自身也是小资。作为一个土生土长的农民，我虽然读过一些书，自认为是一个有文化的人，但我喜欢的调性却是《老酒馆》那样的，古朴中带有中国文化的风格。

      同时，该剧的叙事节奏可能会让不少观众难以接受。《繁花》的镜头飞快，但故事内容却相对稀少。以往，观众们更喜欢冲突多的电视剧，就算镜头慢一些，但冲突桥段一定要丰富。然而，王家卫的《繁花》却走了相反的道路。我估计，许多观众会在后续选择弃剧。

      最后，我们来聊聊表演的问题。李李这个角色是《繁花》原著小说中最出彩的角色。从目前来看，辛芷蕾扮演的李李也是该剧中最出彩的角色。辛芷蕾天生丽质，带有一种“我必须要出名”的气质。但同时，她的表演风格是大陆式的，不同于王家卫的调性。其他演员都在迎合王家卫的风格，辛芷蕾却好像无法完全适应。

      目前来看，唐嫣的角色和故事并没有什么精彩之处，需要继续观察。而胡歌的故事除了帅气之外几乎没有其他亮点。游本昌的戏相当有趣，马伊琍的戏并不吸引眼球。如果《繁花》在后续仍然保持这个水准和追求，那么这部剧只能说是辛芷蕾的胜利了。

      《繁花》首播引起极度争议，网友众声哗然

      网易评论

      《繁花》终于在众多观众的期待中开播，这部剧开播时创造了华语电视剧的历史，排场相当盛大。虽然以前只听说过电影有首映礼，但《繁花》的首映礼可谓是开了个先河。不仅地点选在了上海著名的和平饭店，这也是剧中取景最多的场景之一，还有宝总和爷叔的发迹地就在和平饭店的那间英国套房长包房里。

      《繁花》开播后，央视、东方卫视、江苏卫视和腾讯视频等多个平台同时上星，这在近年来的电视剧中是非常少见的。无论《繁花》开播后的表现如何，各大平台的广告费已经赚得盆满钵满。简单统计了一下，目前至少已经有十个品牌方的广告，而随着热度的提升，可能还会有更多的广告商想要加入。

      剧情节奏是否拖沓是《繁花》受到争议的另一个方面。作为王家卫从电影转向电视剧的第一部作品，《繁花》中明显展现了他的电影风格。很多情节更多地采用对话和台词的形式来表达，就像《东邪西毒》中张国荣饰演的欧阳锋总是自己独白一样。剧中的胡歌饰演的宝总在推进剧情时也采用了这种方式。这让一些习惯了快节奏短视频的网友觉得剧情拖沓、节奏太慢。这种争议只能怪现代社会节奏太快，很多观众已经无法静下心来看清每一秒的画面和理解每一句对白背后的深意。而笔者认为，《繁花》的剧情并不拖沓，各个节奏点都恰到好处，这部剧需要观众放慢节奏、细细品味。

      另一个争议是《繁花》中的港式风格是否过重。许多网友观看后感觉剧中的画面氛围不太像90年代的上海，更像是那个年代的香港。对此，笔者也有同感。90年代的上海处在改革开放的前沿，有不少发展成就，但黄河路的繁华景象并不至于如此夸张。比如一家酒楼开业如此大张旗鼓是过于夸张，魏总为了争取一笔生意竟然请了整个酒楼的88个包厢每桌都提供一份名为“霸王别姬”的酒水礼遇，这在那个时代并不符合实际。当然，这并不能完全怪罪于王家卫，因为他并没有在90年代初居住在上海。王家卫只能依靠他在香港生活时对90年代的上海印象来进行布景和拍摄，所以港式风格偏重于沪风在所难免。

      剧版《繁花》启播引关注：“一个新的生命”

      中国青年网

      作为近期最受关注的待播剧集，《繁花》于日前终露真容，甫一亮相，便吸引了多方聚焦。

      大量上海话的对白和细碎的市井生活勾勒出几个上海青年成长的群像故事，通过几对饮食男女的经历拼接出20世纪90年代上海变迁的全貌，长篇小说《繁花》的精髓被认为在语言，也正因为语言的独有韵味和整体上重情景轻情节的特色，此番改编一直被认为难度极大。

      “一个原著交给一个导演，他来做一个东西，它是一个新的生命。”金宇澄说。而今，“新的生命”已现身，以现有播出内容看，它足够“新”，也足够有生命力，而作为与原著的“同根生”，其内核、气质、魂魄，又皆源于本初，不曾走样。

      电视剧《繁花》改编自作家金宇澄“五个一工程”及茅盾文学奖获奖同名小说，由王家卫监制导演。

      首集开画，利落的快节奏和电影质感令《繁花》给人强烈观剧体验。简单明了的故事，清晰的节奏，带出的却是复杂的背景与人物关系，高效圆熟，风格浓郁。

      确是“新的生命”。注重情节的剧版《繁花》着力呈现了在时代的大潮下，阿宝从默默无闻的平凡青年到商界后起之秀的奋斗史，用一位网友的评价就是，“在补齐书中阿宝的故事”。创作者以高度风格化的电影语言呈现了阿宝的成长、上海的成长。注重强情节、戏剧性的同时，浓郁氛围中的情绪叙事、极具机锋韵味的台词皆令《繁花》呈现出“不一样”的风貌。

      20世纪90年代的上海生机勃勃。从1：1搭建的繁盛的黄河路，到一道道还原彼时的上海美食，环境风貌等细节不断登场。精明高效的叙事风格、整体氛围的烘托，不难看出，剧版《繁花》意在呈现那个时代的蓬勃生命力。

      随着剧情的展开，戏中人接连登场，观众发现，一众角色与华丽饱满的舞台呈现出和谐互衬的相辅相成，生命力盛放，足够恰如其分、生动鲜活。

      作为叙事主人公的阿宝(胡歌饰)有着那个时代的精明冲劲和感性温暖，玲子(马伊琍饰)有着风情万种中的练达通透，汪小姐(唐嫣饰)大胆伶俐中透着娇憨，李李(辛芷蕾饰)气场强大，魅力四射。特别值得一提的还有“爷叔”，游本昌将这一关键角色演绎得劲道十足，极具光彩。

      方言是许多读者喜欢原著小说的重要理由，剧版《繁花》此番推出普通话版和沪语版两个版本，其中普通话版本中亦尽可能保留了沪语的语言风格。与精美而风格浓郁的画面风格一道，独特的语言风格对《繁花》这个上海的成长故事起到了强化作用。

      无论原著还是剧版，《繁花》所聚焦的，都是90年代的上海，90年代的中国“时代精神”。王家卫说，书迷可以“带着《繁花》看《繁花》”，对于没看过原著的观众，《繁花》只是“蛋糕中的一块”。如果说剧集丰满了原著的留白，那么剧集的留白也在引导观众去原著中寻找答案。

      大时代变革下，每个人抓住机会，力争上游，各有各的魅力，各有各的情义；熙熙攘攘中，潜藏着欲望和不安，这里有无尽繁华，也有无限未知，风雨欲来，谁都无法置身事外……荧屏上，《繁花》的故事在继续。

      就像金宇澄对于《繁花》书名的描解：“繁花就像星星点点生命力特强的一朵朵小花，好比树上闪烁小灯，这个亮起那个暗下，是这种味道。”

      【适用主题】

      1、平凡人的伟大

      2、奋斗永远不过时

      3、文艺也要与时俱进

      4、仁者见仁智者见智

      5、该创造还是尊重原著

      6、流量时代已经走远，实力为王 

侯晓旭