在中国的艺术领域里，写意是一个特色。比如中国的水墨画里的写意画，就独具特色。像扬州八怪的写意画，真达到了艺术的高峰。所谓写意就是非写实，而在意境上胜过写实。比如扬州八怪的写意画，就达到极高的境界。如郑板桥画的墨竹，寥寥几笔，就是活生生的竹子。八大山人画的鹰，神气活现，远比翎毛齐全的工笔画要生动的多。

      中国的京剧，就像写意画那样具有中国的特色。京剧的表演基本上是用写意的手法。在京剧里，开门就用手做出开门的动作，其实没有门，但一看就是开门了。上楼，只要腿脚像上楼那样一走，就宛如上楼了。在“拾玉镯”里的花旦表演的喂鸡，在舞台上根本没有鸡，但一经表演就像是有一群鸡在吃食。花旦的绣花，就像有针有线，真的在缝缝连连。几个打旗的军士，就象征千军万马，在台上绕上一圈，就是千里行军了。骑马，就是拿着马鞭子，一蹁腿，就上马了。京剧的表演里，还有把手遮起来，说或唱几句，是自言自语。面对另一角色说或唱，则是互相对话。这些都是京戏里的写意手法。

      京剧的写意表演，有些就是舞蹈。如在“白蛇传”一剧的水斗里，“虾兵蟹将”挥舞着旗子，就表示水的流动，他们翻跟头，就表示在水里游荡了。在“秋江”一剧里，那女子一跳就上了船了，和船翁一起一伏，表示船的晃动。晃动慢慢停下来，就表示船慢慢地停了下来。这就像船在水里的样子。“雁荡山”在夜里开打，其实是在明亮的灯光下表演的，但是观众感觉出的是在黑夜里。武打的两个人就像互相看不见。这样的表演也无法真的在黑暗里做，那样观众也就无法看了。

      京剧的长袖子叫做水袖，也就是为了表演用的，也是写意的工具。用水袖可以表演人物的气势，心情。比如，吕布在“小宴”里，王允要他讲讲和桃园弟兄交战的趣事，他用力地抖了两下水袖，充分地表现了他那狂傲。在“群英会”里，曹操听信了蒋干的建议，误杀了蔡瑁，张允两员大将，然后训斥了蒋干，朝着蒋干，一甩水袖，就充分表示了他对蒋干的不满。这比说话还表达的好。

      现在有些编剧，不甚了解京剧的这样的特色。加的布景越来越多，简直把京剧给弄走样了。在京剧里，安装个门，再加个楼梯，我觉得就没有京剧的味道了。有的新编京剧，编的不好，主要是没有把握京剧的特色。有的新编古装戏，水袖不要了，胡琴不要了，锣鼓不要了，这已经不是京剧了，难怪京剧的戏迷不喜欢。当然现代戏，则另当别论。我以为“红灯记”“沙家浜”“智取威虎山”是不错的，而新编的京剧，成功的不多。最近看了看新编的“刘罗锅”，过分地用了布景。还用的是人海战术，想增加气势，有时太监就有一二十个，列成一排，其实气势反而不大。

      在京剧的继承和发展上，看来还有许多弯路要走。