江苏省南通第一中学 陶晓跃

      “情”，可谓诗的气脉。没有了“情”，诗的气数也就尽了。泱泱华夏的诗歌历史，就是盛开“情”之花的历史。因此，把准诗的“情”脉，也就成了阅读鉴赏古典诗歌的关键之所在。那么如何把准诗的“情”脉呢？

      一、追溯“情”缘

      唐代诗人以为“诗歌合为事而作”，也就是说优秀的诗歌作品绝非是诗人“为赋新词强说愁”。无论是惆怅迷茫，还是恬适安闲；无论是激越慷慨，还是悲怆伤怀，都是诗人心迹的真实披露，而这些情感的流泻，都有其特定的缘由。刘勰《文心雕龙·知音》说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”追溯诗的“情”缘，也就是了解诗的写作背景，这背景包括诗人当时的生活际遇、思想状态以及社会情形等等。而这些又常常在诗人的作品中借助于种种不同的方式反映出来。

      （1）诗题明示“情”缘

      杜甫《闻官军收复河南河北》，曾被誉为老杜“生平第一首快诗也”，而诗题就奠定了全诗的基调。安史之乱之后，杜甫饱尝漂泊之苦，如今听到“官军收复河南河北”，其惊喜之情，便如万斛泉源，一下子涌出胸臆，奔流直泻。后人评说此诗“句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点”可谓中的之语。杜甫的《蜀相》，诗题同样也就表明了诗人心念武侯，高山仰止，而这样的一腔崇敬钦慕之情，无疑也暗含了诗人的伤怀之感。

      （2）诗序表述“情”缘

      白居易《琵琶行》的序言，就交代了诗的写作背景，而“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”更直接说明了写作的原因之所在，“迁谪意”，是一种悲凉和凄切，而这样的一种“情”，又缘于“沦落”。姜夔的《扬州慢》，序言中记载了诗人所见扬州的衰败之况，“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”而《黍离》之悲，也正是全词情感的格调。

      （3）诗句隐含“情”缘

      李煜的《虞美人》，词中“往事”、“故国”等词，就隐含了此词写作的背景，一个曾经的一国之君，沦落为他人的阶下囚，亡国之恨，物是人非之叹，也就全汇集为“愁”了。杜甫的《登高》中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，“常作客”，表明诗人漂泊无定的生涯，“多病”是说诗人写此诗时的处境，于是，羁旅之悲，迟暮之感也就绵绵而来，驱赶不走。

      二、辨识“情”物

      为了更好地表情达意，诗人总是将自己的情感寄托在一些物象上，久而久之，一些物象也就积淀了一定的，为人所共识的内涵。比如，“杏花春雨”即为江南美景，而“大漠长空|”则是塞外风光；“归雁”蕴含思归之意，“月亮”寄寓离愁相思；“松”多喻坚贞，“兰”多喻高洁，“菊”多喻隐逸，“竹”多喻劲健；而“夕阳”、“西风”、“残照”，既表示个人沉浮的身世命运，也代表历史沧桑变化的巨大。阅读鉴赏古典诗歌，认清这些物象，也就能很好地把握诗歌所传达出来的情感。

      柳永的《雨霖铃》，词的起笔，就以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”等物象组合一体，不仅暗示了送别的地点，也点染出送别的气氛，离情的凄楚也就跃然纸上；而词中的“杨柳岸晓风残月”，所以成为千古传诵的名句，也是缘于词人把“杨柳”、“晓风”、“残月”这三样最能触动人们离绪的“物”，合成了一幅凄清意味十分鲜明的画，而这些“物”也就写满了词人的别离之情。

      王维的《山居秋暝》，诗人笔下的“物”更是幽清明净。有皓月当空，青松如盖；有山泉清冽，淙淙有韵。一切和谐而恬淡，这一切又正是诗人心境的折射。而“竹喧”现“浣女”，“莲动”出“渔舟”，则更显淳厚之民风，于是，诗人的“留”之情，也就随竹而“喧”，伴莲而“动”了。

      三、品味“情”境

      所谓的“情”境，是指诗人主观的“情”与客观自然的“境”的圆融，是外物与内情的合一。“情”与“境”彼此依存，相互渗透。因为“境”多姿，“情”的多样，所以构成的情境也就异彩纷呈：有雄浑阔大，宏伟壮丽；也有恬淡秀丽，委婉幽深。不同的情境给人带来不同的美的感受，情的熏陶，心的净化。

      杜甫《登高》的颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人融情于景，以“萧萧”拟落木簌簌之声，用“滚滚”绘长江汹涌之状，无形中也传达出韶光易逝，壮志难酬的悲怆，而“无边”和“不尽”又更使“萧萧”和“滚滚”形象化。诗句沉郁而悲凉，情境则广阔而深邃。

      姜夔的《扬州慢》下片的诗句：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”既往杜牧曾用“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，来展示“二十四桥”的胜景：明月朗照，游人如织，笑语喧哗，箫声悠悠。而如今，盛极一时的“二十四桥”，只剩下“冷”的境：冰冷的湖水无言荡漾，清冷的月色无语弥散，还有就是词人“冷”的情了。词人化物象为情思，托名桥寄哀怨，无一字言兵，而又无一字不厌兵。其情境大有《黍离》之悲。

      四、体悟“情”韵

      这里说的“情”韵，是指隐伏在诗中的深层次的意韵，即所谓的弦外之音，言外之意。阅读鉴赏古典诗歌，应特别留心诗人所采用的这一“藏”的艺术技巧。

      杜甫《蜀相》的颔联：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”映阶草碧，隔叶鹂鸣，本该是绝好的春色，可诗人却嵌入了“自”和“空”二字，便多了一层意韵：那就是，碧草为谁而绿？黄鹂为谁而鸣？于是让人倍感，满院萋萋碧草，寂寞之心难言，数声呖呖黄鹂，荒凉之境无限。而这寂寞，这荒凉，也正寓意着五百年来，良相之材不得，诗人之内心深处的大悲可谓深矣。

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      刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”全诗通篇写景，绵亘起伏的群山依旧虎踞龙盘环绕着旧国，连续不断的江潮依旧扑打着空城，而后带着寂寞退了回去，淮水东面升起的明月，在夜深人静的时候，又移到城墙上来。但透过这字面的表层，我们读出的“石头城”，又是在沉寂的群山中，在寂寞的潮声里，在清冷的月夜下。山水明月依旧，而六代曾有过的繁华富贵，俱归乌有，其景无不融合着诗人的故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，而诗人的这一感伤，又带有讽喻现实的意味，即借六朝旧事，发国运衰微之叹。个中滋味，耐人涵咏。

      当然，阅读鉴赏古典诗歌的方法，远不止于以上所述。笔者只是就此一点，作了一些比较深入的探讨。相信把准了诗的“情”脉，对阅读鉴赏古典诗歌大有裨益。

      （05年元月2日完）

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