山东省莱芜市实验中学      《全日制义务教育语文课程标准》明确指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。该目标积极倡导在古诗词教学过程中，教师要积极引导学生主动参与、积极探究、乐于体验、勤于动手，以此来提高学生的鉴赏品位、审美情趣和实践能力。为此，笔者在教学过程中，通过优化古诗词教与学的过程，探索出实现该目标的有效途径——古诗词赏析“四部曲”——“诵诗→品诗→绘诗→唱诗”四步教学法。

（一）诵诗

“诵”，《现代汉语词典》第1201页有三种解释。（中国社会科学院语言研究所词典编辑室编缉的，商务印书馆出版的2002年增补本。）笔者在这里仅引用从中受到启发的两种含义：①读出声音来。并举例：朗诵。②背诵。并举例：熟读成诵。笔者根据“诵”的两种含义，认识到学习古代诗词要有一个从朗诵到背诵的过程。为此，在教学过程中就按“诵”的两种义项的先后次序进行操作。

(1) 朗诵

朗诵需要掌握一定的技巧才能做到抑扬顿挫。叶圣陶先生指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”可见对古诗词教学，加强朗诵及朗诵方法的指导是非常重要的。

一读——要读准诗词的声调。

作为语文教师一定要引导学生按照普通话的“阴平、阳平、上声、去声”四声调读准古诗词的声调，正如朱熹所言：“要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字-------只有这样才能读得流畅，进而“要多诵遍数”，方得“自然上口，久远不忘。”

二读——要读准诗词的节奏和重音。

为了表情达意的需要，指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“//”划出诗词的节拍，例如：孟浩然的《过故人庄》中的“绿树∥村边合，青山∥郭外斜。”白居易的《钱塘湖春行》中的“几处∥早莺∥争暖树，谁家∥新燕∥啄春泥。”前者按照意义单位划分为两个节拍，后者按照音节单位划分为三个节拍。此外，还要用“．”标出需重读的词。一般情况下需要重读词有四类：①表示动作的词语，例如：常建的《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性，潭影空人心” ，“悦”与“空”二字是表示动作的词语，应重读。2、表示性状与程度的状语，例如：王湾的《次北固山下》中的“海日生残夜，将春入旧年”，“残”与“旧”二字是表示形状的词语，应重读。③表示结果或程度的补语，例如：李清照的《如梦令》中的“知否？知否？应是绿肥红瘦！”，“肥”与“瘦”二字是表示结果的补语，应重读。④表示疑问或指示的代词，例如：苏轼的《水调歌头•明月几时有》中的“不应有恨，何事长向别时圆？”，“何”字是表示疑问词语，应重读。

三读——要读准诗词的语速及语调。

要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的，气氛是紧张的还是舒缓的，不仅需要高低有有序的声调来调节，还需要有效控制朗诵时的语速及语调。一般而言，若古诗词所表达出“激动、愉悦------表示“喜”的情调时语速、表示“喜”的情调速则欢快些，高亢些 ------例如读辛弃疾的《西江月》——“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片------”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读才能读出“丰收在望”喜悦之情；若古诗词所表达出“痛苦、悲伤------表示“悲”的情调时语速、语调则缓慢些、低沉些------。例如读李清照的《声声慢》——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚------这次第，怎一个愁字了得？”就需用缓慢的语速，低沉语调去读才能读出李清照惨淡的境地，柔肠百断的怨情。

(2) 背 诵

在学生掌握朗诵技巧后，要求学生抑扬顿挫、声情并茂的大声诵读，直至熟读成诵，脱口而出，久远不忘。这样通过反复诵读学生不仅从中体会到诗词的优美的节奏，和谐的旋律，而且还能达到“读书百遍，其义自见”的效果，使读者与作者心意相同。

(二)  吟(品) 诗

《古汉语常用词典》对“吟”作了这样的解释：“声调抑扬的念诵吟咏”。《辞海》对其解释为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟咏”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗就是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即吟出其情其感。我们知道，诗歌就其本身而言，它是作者的想象的表现。华兹华斯把诗歌看作是“想象与情感产物”。因此品味诗歌，就必须调动读者的丰富的想象力，唯此才能步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。在教学时引领学生进入或摇头晃脑、或念念词、或凝神遐思、或神游四海，心鹜八极的吟咏状态、氛围，进而循序渐进、由浅入深、细嚼慢咽的品味古诗词，才能更好的品出其景其情，其意其感。我们结合马志远的《天净沙•秋思》来分析：

                                 枯藤老树昏鸦

                                 小桥流水人家

                                 古道西风瘦马

                                 夕阳西下

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                                 断肠人在天涯

① 一吟一品——品物境

学生边诵边吟，边吟边品，品之妙处，诗中之景物便活了起来：枯藤，老树，昏鸦，瘦马，古道……纷至沓来，映入眼帘，挥之不去，构成多彩多姿，变化多端的凄美图画。

② 再吟再品——品情境     

景物愈发活灵活现，图画愈发栩栩如生，腾   想  象   （枯）；树  想  象  (老)；马 想  象(瘦)；道想  象(古)……顿时一股凄凉之情油然而生，满眼萧瑟，泪眼汪汪，欲断肠，与作者达到心灵会通，品出了诗情。

③ 三吟三品——品意境

品出意境，景物越来越模糊，情愈来愈悲，自己仿佛就是断肠人，心中凄凄惨惨戚戚，心神迷迷离离，恍恍惚惚，达到物我两忘。此时，一首诗便真正读懂了。

(三)  绘 诗

俗话说：“读书百遍，其义自见。”读书的过程就是把无声的文字变成有声的语言，由有声的语言变成有形的画面——既入于眼，出于口，闻于耳，记于心，形于画。其实，许多优秀的古诗词，都是意味隽永，形神兼备的无形画。对此宋代诗人张舜民就认：“诗是无形画，画是有形诗”。请看张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜飞细雨不须归。”诗中那翱翔自如的白鹭，红艳欲滴的桃花，碧绿流动的春天，往来翕动的游鱼，斜风细雨中忘我垂钓的鱼翁——构成一幅红白相间、青绿相映、动静相和、物我相称的秀丽、惬意的图画。

学生通过反复吟诵，其景越来越清晰，其情越来越浓郁，其竟越来越优美，无时无刻不在撩拨、叩击着学生的心扉，诱发着学生丰富的想象，激发着学生的创造力。一幅幅意境优美的图画在头脑中被酝酿，被定格，一股将无形诗变成有形画的欲望被点燃。此时，在教师的引导下，学生结合生活经验，人生感悟，美术素养，借助线条、色彩，把诗词——语言的抽象符号，通过图画直观表现出来，绘成有形有色、有山有水、有情有趣、情景交融、妙趣横生的画像。此外古诗词中的佳词丽句，更是匠心独运，画意浓浓。如：“红杏枝头春意闹，一枝红杏出墙来”——春意盎然图；“大漠孤烟直，长河落日圆”——大漠落日图；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”——北国雪景图；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”——草原牧歌图等等更是神来之笔，诗画完美的融合在一起。

给诗配画，诗中有画，画中有诗。不仅促进了学生对诗的意境的感悟，而且也激发了学生的学习兴趣，是一种审美情趣的培育。

(四)  唱 诗

 

这首由李商隐词，何占豪曲，徐晓风演唱的《别亦难》，具有沉痛凄切的感伤情调，于哀婉之中表达了怅惘之情。听来催人泪下，可见古诗词可以入画，还可配曲歌唱，实际上，中国古代诗词，已配曲演唱并选入中学教材的诗歌还有很多，如岳飞词《满江红》。杨慎的《滚滚长江东逝水》，苏轼的《明月几时有》，王维的《阳光三叠》……事实上，诗与乐在艺术起源上有着悠久的同源关系。《诗经》就是当时社会上广为传唱的民歌，后经周王朝乐宫按风雅颂三种音乐风格筛选、整理和加工逐步统计编订。《楚辞》的产生也与楚国民歌、巫歌有着密切关系。可以想象屈原击筑长歌，本就是配乐演唱的诗体。刘勰曾说：“乐府者，声依咏，律和声也。”宋词元曲，更是“依声填词”，都是可以唱的。此外，格律诗虽不是专供演唱用的，但是由于汉字特有的四声特点，它靠音节的组合，富有乐感的节奏，高下抑扬的声调，组成极富音乐的诗章。也可配乐演唱。

总而言之，古诗词不仅可以入画，也可入唱。教学时，对已有曲调，像《明月几时有》，可直接播放歌曲录音，教给学生。对未有曲调的诗，如《蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。教师可把学生分成若干组，每组学生根据对诗的意境、格调的把握，调动自己的音乐素养，结合地域文化，选择与之基本相配的曲调，用京剧、或评弹、或京韵大鼓、或民歌、或通俗歌曲来套曲。每组选定曲调之后便试唱。试唱成功后，展开诗词歌唱比赛，评出最佳者，让全班同学学唱。例《蒹葭》，可选用有琼瑶作词，林家庆作曲台湾电视剧《在水一方》的主题歌来套曲演唱：

  

通过唱歌教学，不仅唱出诗情画意，寓教于乐的使学生在音乐中受到情感的熏陶，又同时通过自己的音乐活动感染他人。

在四步教学法中，诵诗与品诗侧重于积累与感悟，绘诗与唱诗侧重于鉴赏与审美。二者相辅相成，相互促进。学生其乐融融的在诗歌海洋里畅游，甚至乐而忘返，真正实现了新课程的标准要求：在积累和运用中学会欣赏与审美。