蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

          为我一挥手，如听万壑松。 

      客心洗流水，馀响入霜钟。

          不觉碧山暮，秋云暗几重。 

       

       简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

          开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

          《列子·汤问》里有“余音绕梁 ，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。 

          李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。 

       

      听颖师弹琴   韩愈 

       

      李凭箜篌引  李贺

       

          昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 

      划然变轩昂，勇士赴敌场。 

          浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 

      喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 

          跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 

      嗟余有两耳，未省听丝篁。 

      自闻颖师弹，起坐在一旁。 

      推手遽止之，湿衣泪滂滂。 

          颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

       吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 

      江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 

      昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 

      十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 

      女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 

      梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 

      吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿玉兔。 

       

      简析：喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，难怪清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

      诗分两部分，前十句正面摹写声音。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨，窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。“湿衣”句与《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接、显豁罢了。

      后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受！

       简析：“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

      五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

      第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。