19世纪法国批判现实主义作家巴尔扎克说过：艺术就是用尽可能少的事物来表现尽可能多的思想。作为文学门类中以精炼见长的诗，总是要求比其他艺术更简洁，更凝炼。而含蓄便是使诗达到简洁、凝炼的最有效的途径。

什么是含蓄呢？古人说，含蓄就是要“状难写之景如在目前，含不尽之意于言外”：就是“不著一字，尽得风流”；就是“意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意”。由此看来，含蓄就是用极少量的具体的可感的艺术形象，来表现丰富的生活内容和思想感情；以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以少少许胜多多许；用富于概括性和内涵丰富的形象去遥指天外，给读者以想象的无限广阔的空间。每位诗作者，都应该熟炼、精到地掌握并运用含蓄的手法，力求在诗中深隐香精，使其耐人寻味、余味无穷。可以说，诗愈隐而不露、意在言外，其味愈浓郁强烈。

李商隐在巴蜀（即今四川）写给妻子的《雨夜寄北》诗：

        君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

        何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

短短28个字，虽无一句谈及旅行的清苦和孤独；然而，却足以引人联想。第一句“君问归期未有期”，是回答妻子的问讯。旅居在外的人，本应知道归期的，作者却别出心裁地写出“未有期”，这就含蓄着不尽的凄楚。接着以景寓情：凄风苦雨连绵不断，涨满了池塘。旅途的孤独寂寞尺在言外了。最后两句写得格外深沉，诗人不言对妻子的思念，却说：何时才能团聚，剪烛西窗下，彻夜长谈今天这一段令人愁肠寸断的生活呢？“共剪西窗烛”时的夫妻和睦、情深意洽，与此时的“巴山夜雨”的素然寂寞，正好形成强烈的对比。诗人用如此简洁、精炼的语言，却蕴含着这样丰富、深厚的内容。

再读一首唐代金昌绪的《春怨》：

        打起黄莺儿，莫教枝上啼。

        啼时惊妾梦，不得到辽西。

寥寥20个字，便使我们看到：一个欲睡未睡的少妇，事先把落在窗前树上的黄莺赶跑，深怕它的啼叫声惊破她思夫的好梦，使她不能在梦中与远在辽西征战的丈夫倾诉离情别绪。这首诗妙就妙在作者不去正面状写闺中少妇的无限思念，也没有去直接描绘夫妇欢聚的甜蜜的梦境，而是从侧面着眼，集中笔墨，描写了这位少妇在睡前打黄莺儿的这一动作和内心的复杂历程。这一“动”一“想”，给我们的想象开拓了广阔的空间。

在新诗中，同样有着令我们百读不厌的作品。例如，匈牙利爱国主义诗人裴多菲的一首短诗《你吃什么，大地……》：

       你吃的是什么，大地，你为什么这样渴？

       你为什么要喝这样多的眼泪，这样多的鲜血？

在短短的两行诗中，作者用精炼的、明白如话的语言，向我们展示了人间的悲哀、辛酸、不平、痛苦和战争、厮杀、掠夺、搏斗，控诉了旧世界的罪恶。

诗最忌平直，而应该讲究抑扬顿挫、曲折开阖。什么是抑扬顿挫、曲折开阖呢？清代诗人袁枚通过举例，巧妙地为我们回答了这个问题。

袁枚在《随园诗话》中这样说：有人问，诗歌怎样才算是曲折呢？他就举了当时的诗人王仔园的《访友》诗：

       乱乌栖定夜三更，楼上银灯一点明。

       记得到门还不扣，花阴俏听读书声。

像这样的诗就是曲折的，若到门便扣门，那就直了。他接着又举了方蒙章的一首同名诗：

           轻舟一路绕烟霞，更爱山前满涧花。

           不为寻君也留住，哪知花里即君家！

这两首诗都是以“访友”为题，写得十分有情致，诗的意境是美妙的。但第一首的曲折与第二首的曲折又略显不同。前者的曲折在于情节，后者的曲折却在道理，事出意外。

我们期待着含蓄隽永的诗！