古典诗歌是我国古代文化瑰宝之一，鉴赏是一种高层次的阅读，是一种“再创造”。古典诗歌作为常青的艺术，总是内蕴无涯，发掘不尽。鉴赏者因阅历、教养个性的差异，也会造成各自的心得和收获。如何鉴赏古典诗歌既是语文教学的一个重点，又是语文教学的一个难点。我国古典诗歌具有与其它文学样式不同的特点，要鉴赏古典诗歌，必须把握好诗歌自身的规律，进行科学的训练，走一条健康的鉴赏诗歌之路。

一．正确理解寄托与象征。

    中国古典诗歌有寄托象征的传统，美人、香草、明月、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其它事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。

    屈原《离骚》中诗句“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”

诗句中“美人”即指代楚王。屈原名为“恐美人之迟暮”，实则担心楚王不能及时奋进，耽误了楚国的前途。此处“恐”字，充分表达了诗人对国事的危机感，特别是诗人为祖国的前途而焦虑，为祖国的命运而担忧的急迫心情，他寄希望于楚王，希望日益衰败的楚国，重新振兴，恢复到开国盛世的那种局面。

以上简短的几句诗里隐含着作者大量的用意。对这类作品的鉴赏，当然就不能望文生义，而应该透过表面的词句提示其中的深刻含义。

诗人艾青在其《诗论》中说：“一首诗必须具有一种造型美，一首诗是一个心灵的活的雕塑。”赏析一首诗，必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政治教化的大题目上扯，进行架空分析，是根本不可能理解其中的真意，更谈不到艺术的鉴赏。

还是黄庭坚说得好：“子美诗妙处乃在无意于文……彼喜穿凿者，弃其大旨，取其发兴，于所遇林泉人物，草木虫鱼，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。”（《大雅堂记》）

二．不要对诗歌进行纯逻辑分析。

文学不同于科学。文学是真、善、美的统一体，而科学则要求真。如果把研究科学的思维方式――逻辑分析应用到诗歌鉴赏上，无异于缘木求鱼。但有些人不顾诗歌特殊的艺术表现方法，拘泥于生活的细节真实，对诗歌进行纯逻辑的分析。这种评论诗歌的人总是拿生活的细节去衡量作品，要求作处处落实。一些很有情趣的诗，往往就这样被糟蹋了。譬如杜牧的《江南春》就被杨慎赏析得面目全非。

再看盛唐李白《望庐山瀑布》（其二）

    日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

    飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

在赏析此诗时，如果紧扣生活的细节来印证：何为紫烟？庐山的瀑布真有三千尺吗？银河怎么落下来？那还有诗意吗？其实李白这首诗，在写作手法和整体构思上，独具匠心，先实后虚，恰当好处，比喻和夸张，生动形象，自然贴切，韵律和谐，自然流畅，富有音乐旋律和节奏，赞美了庐山瀑布的与众不同，歌颂了祖国河山的壮丽。

中唐诗人徐凝也有一首《庐山瀑布》：

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。

千古长如白练飞，一条界破青山色。

徐诗写得固然明白质实，没有“紫烟”，没有“银河”“三千尺，”有的是“落泉”与“白练飞”。它与李诗相比较，就失于不够灵动，缺乏气韵，显得平庸，没有艺术魅力。

这种错误不但发生在一般人身上，连唐宋八大家之一欧阳修也不能幸免。王安石曾写一首《残菊诗》诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地全。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”据传欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”于是写了两句诗嘲笑他：“秋英不比春花落，为报诗人子细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：夕餐秋菊之落英？欧九不学之过也。”欧阳修当然不会没读过《楚辞》，他的文学鉴赏能力也一定很高的。但他对这首诗的评论，恐怕犯了拘泥执着的毛病。菊花究竟落不落呢？史正志《菊谱后序》说：“菊花有落者，有不落者。花瓣结密者不落，……花瓣扶疏者多落。”其实写诗兴之所至不一定要找出植物学的根据；读吟咏诵欣赏之际也不必以科学的眼光在细节上苛求于他。因为诗歌创作固然要符合生活的真实，但不应对生活作机械的模仿。诗人可以对生活本来的形式加以改变，以求反映生活的本质。

三．运用联想和想象来品味诗歌

齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这句话揭示了艺术创作的一条重要规律，也适用于诗歌创作。一般而言，诗当然不可碍于事理，有时却又允许不含事理。“白发三千丈”（李白《秋浦歌》）合理吗？但表现诗人乍对明镜看到白发时的惊讶之情，是再传神不过了。“狂风吹我心，西挂咸阳树”。（李白《金乡送韦八之西京》）合理吗？但表现对远方朋友的思念，是再真切不过的。“思牵今夜肠应直”（李贺《秋来》合理吗？但表现那种迷离恍惚的幽思，是再恰切不过的。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”（《木兰诗》）也不合理，但是合情，真实地表现了木兰准备出征时那种忙忙碌碌的场面和焦急之情。

以上对诗句的品味是离不开联想和想象的。但如果对诗句进行牵强附会，那么会误解了原诗。如欧阳修《蝶恋花》：

庭院深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游治处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼向花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评日：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不寤也, 乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩（琦）、范（仲淹）作乎？”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句名割裂开来，比附《离骚》牵合韩、范，根本不能自圆其说。

联想和想象在品味诗歌时还具有一个解读“诗家语”的作用。这里“诗家语”是指诗人在创作时打破常规语言习惯，不但使诗句更加经济和精炼，而且使诗句超于复杂化和陌生化。

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例如“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”不用一个联系词，直接把六个形象组合起来，使句子的叙事性减弱，加强了它们象征情感的力量。辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》下半阕改变转了句子的顺序：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。”明明先是过桥再转弯，最后忽然见到旧时茅店，词人却改变了正常的叙事顺序，先写茅店。这是“旧时”的茅店，词人对他有感情，先写它是为了突出地表现词人的感受。“路转溪桥忽见”，正传达出词人忽见旧时茅店的一种惊喜和感叹。以此句作为结尾，只讲“忽见”，没有下文，富有余味。

四．注意理解诗歌的意象与意境

从形象出发，鉴赏中国古典诗歌，还应充分考虑它们创造形象的特点。中国古典诗歌

主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。意境是我国古典文论独创的一个概念，它是华夏抒情文学审美理想的集中体现。它与西方诗歌有着区别，我们也不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。中国古典诗歌的形象，是借助客观物象（如山川、草木等）表现出来的主观的感情形象。

鉴赏中国古典诗歌，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，即作者的情感烙印。只有抓住诗歌的意象和意境，以及它们所包涵的旨趣，所体现的情调，社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。

归纳起来，其特征有三：

1．情景交融

这类诗歌往往能够“景中生情，情中含景”。如李白的《送孟浩然之广陵》：

古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

李白藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，显得情深意浓。单从这首诗来看，全是对客观景物的具体描写，字面上一点也没有透露出对友人的态度。但从那烟花三月，黄鹤楼头的美好景色中，已透露出对友人的祝福；诗中也没有直抒对友人依依不舍的留恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚。真是一切景语皆情语。

2．虚实相生

一般而言，虚境和实境无所谓优劣。但虚境是实境的升华，它体现了实境创造的意

向和目的。体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写。南宋诗人叶绍翁《游园不值》是这方面的典范之作。诗人由“应怜屐凿印苍台，小扣柴扉久不开”“一枝红杏出墙来”等实境开拓了虚境的产生，把人引入哲理的思考：满园春色关不住，即美好的东西是关锁不住的。

3．韵味无穷

韵味是指诗中那种咀嚼不尽的美的因素和效果。请看相传为李白所作的《忆秦娥》：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。      乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

    这首词气势博大，意境苍凉沉郁。在历史与现实的许多同类事物的对比中抒发了世事沧桑，社稷飘摇的慨叹，情韵极其丰富。那历史的与现实的，目睹的与遐想的，清丽的与苍凉的，哀婉的与悲壮的，忧伤的与焦虑的，对比与烘衬的等等美的韵致，和以箫声柳色，伴以晚霞西凤，让人回味无穷。古住今来的读者，谁能说尽其中的情韵。它似一口不绝的古井，总能让后来的心灵跋涉者从中汲取自己的甘泉。