古往今来，离别诗就像文学长河中的颗颗璀璨的明珠，迄今仍然闪耀着晶莹的光芒。而在这众多的离别诗里，徐志摩的《再别康桥》以它独特的美广为传颂。

《再别康桥》的独特之处在哪里呢？

一、构思巧妙：

气氛轻松。

古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣！”道出了离别让人黯然销魂的特点；《西厢记》中崔莺莺在送别张生去赶考时，眼中之景却是：“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”眼中景即是心中情啊，二人分别时的眼泪，把秋景都给染红了，可见离情多么浓重；《雨霖铃》中柳永在同歌伎女友告别的场面更是沉重：执手相看泪眼，竟无语凝噎。悲伤得都说不出话来，哽咽了。但徐志摩的《再别康桥》营造的却是一种淡淡的伤感，贯穿于全诗的“轻轻的”“悄悄的”“沉默”等词给诗歌营造了一种轻灵飘逸的氛围。

意象新颖。

诗人离别的对象不是人，而是“云彩”“青荇”“金柳”“星辉”等可爱的景物，这些意象的存在，淡化了离别之情，而重于对康桥美丽景物的描绘，营造了一种清新之感。

二、情景交融。

诗人把离别的主观情绪融于康河的客观风物，康河的风物是美丽而有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。

我轻轻的招手，作别西天的云彩     我挥一挥衣袖，不带走一片云彩

云彩本不可告别，云彩也不可能带走，然而云彩这个意象的存在，让我们感到了诗人离别康桥时淡淡的伤感，虽然有离别的伤感，然而作者没有沉溺于伤感，而给人一种飘逸轻灵和洒脱之感。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。这里，诗人把康河畔的柳树比喻成新娘，不但点出了柳之美，而且也传达了对康桥的恋恋不舍。这种眷恋，已经不是由诗人眼睛流漏，而是深入到了诗人内心。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草。这里写青荇对他“招摇”，招手，打招呼，让他再呆一会，再看看母校。这儿的青荇，多么有人情味啊，然而青荇本是没有意识的，应该是诗人运用了拟人和移情的修辞手法，把作者依依不舍的情感转移到青荇身上了。作者眷恋母校，原作母校的一草一木，而且是“甘心”，更加强烈的突出了诗人对母校的深厚情感。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。诗人把拜伦潭比喻成天上虹，写出了夕阳下的拜伦潭波光鳞鳞的美，虹这个意象也蕴含着人的希望理想和追求，暗示着拜伦潭边也记录着诗人读书学习恋爱的美好时光。

物是人非，拜伦潭还是美丽如初，可是诗人美好的时光已经一去不复返了，看到这潭水，诗人好像又回到了过去。自然地引起诗人对过去美好时光的追寻。到康河里去泛舟，水波和星光交相辉映，以至诗人情不自禁的要“放歌”。然而却不能放歌，因为诗人并没有寻到往昔的美梦，又回到了离别的现实，而现实是“悄悄”，是“沉默”，整个康桥也都寂静了下来。诗人由寻梦的情感高潮陷入了依恋无奈而惆怅的情感交织。

这样，全诗由三个轻轻的写起，又有两个悄悄的收束，运用回环对应的结构，使全诗成为一幅幅流动的画面，细致入微地将诗人对康桥的依恋对往昔生活的憧憬，对眼前离愁的无奈，表现得真挚、细腻而又隽永，亦景亦情，情景交融，如肖邦的一首小夜曲，轻柔而婉转。这离别之情，轻灵飘逸，如梦如幻，就像天空里的一片云，偶尔投影在诗人的波心。

三美兼具。

徐志摩是“新月派”的代表诗人，新月派的创作蹈行“三美”主张，即“音乐美”“绘画美”“建筑美”，《再别康桥》一诗，可以是“三美”兼具，堪称徐志摩诗中的绝唱。

绘画美：是指诉诸视觉形象的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色方面特点，富有色彩感。《再别康桥》一诗选用了色彩明丽的词语，如夕照下的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，“青荇”“虹”等，就是一幅幅彩色鲜明的画面，而“招摇”“揉碎”“漫溯”又是赋予画面一种动感。

音乐美：是指音乐琅琅上口，错落有致，富有韵律感和旋律感。《再别康桥》一诗每一行诗基本上由三个音节组成，每一诗节里，二句和四句的末尾字押韵，这样就形成了强烈的节奏感，舒缓的韵律感，犹如肖邦的小夜曲，轻柔而委婉。开头和结尾回还呼应，增强了音乐性。

建筑美：是指诗的形体结构的美感。《再别康桥》全诗七节，每节四句，字数大体相近；每一诗节，单行和双行错开一字，这样就形成了诗的形体的均衡，对称和多样统一，但又避免了诗形过于方正二产生的那种板滞的缺点，给人以视觉的美感。

《再别康桥》作为一首离别诗，以其轻灵飘逸的情感和优美的康桥景物以及这首诗的完美的形式，显示了徐志摩的才情和个性，也成了中国20实际一首最为出色的离别诗。