诗歌的学习，不要背景。背景是作者的，而不是你的，你无法回到作者的年代。况且一首诗歌告诉你背景了，诗歌也就不用学了。我们要学习的是诗歌本身，而不是背景或作者的东西。犹如苹果树上的苹果一样，你要吃的是苹果本身，你又何必研究这颗苹果树是在什么样的条件下生长出来的呢?你所要知道的，只不过是亲自尝一下苹果，知道他的色泽，口感就可以了。

背景知识很强的诗歌，一般都不会流传很久，他的时代背景一消逝，诗歌也就无法理解，读得人就会逐渐的减少，诗歌也就会慢慢的消亡。好的诗歌一般都是表达人类的普遍感情。如对生的喜悦、对死的恐惧、对病的忧愁、对离别的伤感、求不得、丧国的悲痛等等。这样的感情，无论任何时代的人都会经历的，所以他会跨越历史，长久的流传。如《关雎》写的是对爱情的渴望。根据马斯洛的“人本主义需求”，每个人都有爱与被爱的需求，所以美好的爱情是篇会从古到今绵绵不绝。

既然不讲背景知识，那我们应该如何学习诗歌呢？

关于诗歌，瓦莱里——法国著名的文艺理论家，有一个经典性的解释：“诗的世界实质上是语言（词）——意象（形）——感觉（情）三者之间和谐、合拍的音乐化关系。”

一是语言：

1、个别字的读音问题   

(1)中国汉字有一个现象：一字多音。一个汉字有好几种读法，但在特定的语境下只能选择其一，而且只能是一种读法。   

                  “我如果爱你，

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉（jie）”   

-----舒婷《致橡树》 

     史铁生《我与地坛》“儿子想使母亲骄傲，这心情毕竟太真实了，以至使‘想出名’这一声名狼藉（ji）的念头也多少改变了一点形象。”

      (2) 生僻字的读音

                  “恰同学少年，

风华正茂；

书生意气，

挥斥方遒（qiu）” 

 ------毛泽东《沁园春长沙》 

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过着女郎;

她静默地远了,远了,

到了颓圮（pi）的篱墙，

走进这雨巷。

-------戴望舒《雨巷》

   这是高考中的第一个题型：字音的问题。或找出读音完全正确的一项 

                           或是错别字的问题

                                                                                  

2、字词的锤炼问题

诗歌比较短小精练，因此对字词的选择上比较讲究，推敲。古人常有“吟安一个字，捻断数茎须”的功夫。这样做出来的诗歌就特别的精彩。宋祁诗句“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字写尽了春天的勃勃生机，被后人称为是“卓绝千古”之句。

    我们读诗歌一定要懂得品味语言。

3、诗歌的节奏、停顿以及抑扬顿挫的问题

读诗要注意停顿地方。如果停顿错误可能造成诗的意思发生背转。

一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着

        饥饿，而又在饥饿里忍耐

                                      -----穆旦《赞美》

错误的停顿可能是：

一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着饥饿

       而又在饥饿里忍耐

新格律诗，特别有节奏感，这是它的三美之一：音乐美

4 诗歌的吟唱

 “吟诗作赋”，诗歌必须要吟唱，而不是我们今天的读诗。

              少小离家老大回，

              乡音未改鬓毛衰。

              儿童相见不相识，

              笑问客从何处来。

                                    ——贺知章《回乡偶书》

5诗歌语言，从形式上看，还有新格律诗另一美：建筑美。

诗歌在形式上特别的整齐划一、或错落有致。《再别康桥》

   二是意象： 

1“意象”是我常常提到的一个概念，什么是意象呢？

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 “通过视觉形象来表达诗人细微复杂的思想感情”，话语比较难懂。我们举例来说明。一般来说，外在事物是客观存在的，他原来是什么样子，我们在描述的时候就必须说成是什么样子，不能有丝毫的差错，这是我们所说的客观描述。但在诗人就有所不同。外物一旦进入诗人的视野就会被蒙上一层主观色彩。用一句话说“以我观物，故物皆着我之色彩。”当我局丧时“泪眼问花花不语”。“子非鱼，焉知鱼之乐也，”，同理，你不是花，你怎么知道花的高兴不高兴呢？心情愉悦时“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。我得意时，连春风都是眉飞色舞的。

这些随着作者心情改变而有所变形的外物，就是意象。也就是诗人把自己的主观感情投射在了一个外物上，让外物也蒙上了诗人的情感色彩。

人群中这些面孔幽灵一般显现

湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣

                                        -------庞德《在一个地铁车站》

这是一首经常被引用的典型意象诗之一。

他以高度浓缩的意象暗示丰富的情绪。主要的手法就是“意象叠加”。即把“花瓣”的意象叠加在“面孔”这一意象上，造成一种复合的意象的表现。这不是把“面孔”比喻成“花瓣”，而是说：这种“花瓣”就是“面孔”，这种“面孔”就是“花瓣”。同时这两个意象都是不能抽取出来的，不象比喻那样，能把喻体抽出来，诗意不变。这两个意象的复合作用构成了这首诗的诗境。

这首诗源于在巴黎协约车站地铁，作者突然间见到一个美丽的面孔，然后又看到了一个，又看到了一个。然后是一个美丽的儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人，这些出现的面孔，让作者努力找到能够表现的文字。

作者最后找到了，这就是不是用语言，而是用许多颜色的小班点。这种“一个意象的诗”是一个叠加的形式，既用一个概念叠加在另一个概念之上。

2意象的使用会造成诗歌的另一美：绘画美、或画面美。每首诗歌好像一幅画面一样呈现在我们的眼前。古人说的诗中有画、画中有诗，大概是不会错的。

《断章》：

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

         明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

风景，明月，窗子等意象的组合构成一幅美丽的画面。

   三是感觉：

   关于诗歌的创作，尼采有一个经典的说法：“诗人创作诗歌好比是老母鸡下蛋，都是痛苦使然。”无论痛苦不痛苦，都是带着一定的情绪创作，而创作出来的诗歌也必然表达了诗人的特定的情绪。

   中国汉语也说“诗言志”，什么是“志”，从“心”“士”声。根据中国汉字形声字，一部分表示读音，一部分表示意义。“志”就是人心里的东西。诗人的思想、意愿与情感。，是人的心理世界的呈现。

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白首搔更短，浑欲不胜簪。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　¬―――杜甫《春望》

　　　这首诗歌，上半哀国之思；下半对个人的一种悲叹．

　　　这是中国传统诗人的两种情感表达“上忧国政，下悲小己”　

“上忧国政”我们没办法弄，我们来看一看“下悲小己”你们都有哪些悲己之叹呢？——没有吗？难道一一个整天都过得很快乐啊

    你们有宗教信仰吗？当然你们都信奉中国共产党。老师是无党派人士。以后你们会学唯物主义哲学。但到老师这个年纪，你们就会懂得：唯物叫人智慧，唯心给人以安慰。佛教就有很多给人安慰的东西。但佛家同时也认为人生有其中苦难。

，

佛经说，人生有七种苦难

第一苦，是“生”。作为七苦之首的“生”，就是活着，乃是所有后续苦难的基础。活着就

是受苦，正如几何学中的公理一般无需证明。第二苦，是“老”。随着岁月的流逝，曾经的精力、健康、记忆一一随风而去，老去的恐惧日渐清晰。对“老”的恐惧，本质上是一种“得到后再眼睁睁失去”的恐惧。第三苦，是“病”。病来如山倒，虽然打过拳击的人不多，但骤然被击倒的感觉所有大病过的人都有体会。昨天还力拔山兮气盖世，今天就手难缚鸡气游丝了。是那病不致命，则又有病去如抽丝的过程来折磨人。第四苦，便是“死”。死的可怕，不在过程——那短暂得可以忽略不计——而在它的不可抗拒性。人对自己命运的认知，唯一明确的是一定会死，大多数人不会喜欢死，对它无可逃避的终极性自然也恐惧有加；死之苦难，便明知山有虎，只能虎山行——武松也是打不过这只老虎的。当人不再恐惧死亡，它作为苦难的特质也便消失，甚至可以作为一种享受——曾经有一对老夫妇出门，老头觉得冷，回家戴副手套，然后他们走到一片树林里，上吊。对这种如此精致而从容的死法来说，苦难毋宁说艺术。在七苦之中，死是比较老实的，若有动力，通常这个苦难一求便来，这点比“病”要厚道些。第五苦，称作“怨憎会”，便是跟你无比讨厌的人处在同一屋檐下，抬头不见低头见，

想不理他还不行，委实烦人；烦得久了，也便是苦难了。第六苦，叫做“爱别离”。爱别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，家人爱之温暖，恋人爱之炽烈，朋友爱之淳厚，在在令人不舍，就算最终一个别离，又有几人能抵御沉浸其中的欢愉？待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得？第七苦，乃是“求不得”。天下熙熙，皆有所求；天下攘攘，皆有不得。如此便有苦恼。其实世间最怕两种求不得，一种是“得到再失去”，一种是“可望不可及”。又要说希腊神话：话说

   坦塔罗斯（宙斯的儿子，作为天之子，特别自负。）为了测试众神是否真的无所不知。杀子为羹，款待众神，企图证明众神并非无所不知。但众神还是识破了他。众神为了惩罚他，将他囚禁于水潭中，水及下唇；潭边有果树，果平于眉。他若是渴了喝水，水位便下降，恒及

于唇；他若是饿了去吃果子，果枝便上扬，恒平于眉。天长地久有尽时，此苦绵绵无绝

期。这便是著名的“坦塔罗斯的苦难”了，其实它还有第三种苦难，它的头上有一块岩石，很大，但危如累卵，随时都有可能掉下来，它还随时担着被砸死的危险。

诗歌分析《雨巷》

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠、凄清，又惆怅。

他静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

他飘过

像梦一般地，

像梦一般第凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过着女郎;

她静默地远了,远了,

到了颓圮的篱墙，

走进这雨巷。

在雨的爱曲里，

消了她的颜色，

消了它的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

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一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘

一是读音问题：

“像我一样地

默默彳亍着”（chi  chu ）

 “她静默地远了,远了,

到了颓圮的篱墙，”(pi)

二是意象问题

一共有几个意象：

      “我”

      “雨巷”

      “丁香姑娘”

(“油纸伞”是不是意象，作者对他有情感表达吗？没有。)

具体的意象分析：

     

  “雨巷”------巷子大多在江南，长长的、曲折的，有说不尽的风情，不尽的缠绵。江南的雨更美，柔柔的、迷蒙的，或带着淡漠的愁绪，或含有浓浓的温情。但这条是悠长、悠长又寂寥的雨巷，这条道路很长并且很少人走。愁绪就占了主导。

“我”------彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，诗人在这样的雨巷中走着，独自“撑着油纸伞”，品味这雨、巷子和寂静带来的愁绪、感伤。诗人彷徨着：我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。像我一样。丁香姑娘是我寂寞中的期待。

 “丁香姑娘”---为什么是丁香姑娘，而不是玫瑰姑娘等等。

“丁香”是中国古代诗歌中的一个传统的意象。丁香的花蕾，具有含苞不吐的意蕴，唐宋诗人多一丁香结作为愁思难解的比喻，古人有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”南唐主李景有诗云“青鸟不传云外信，丁香空结雨仲愁。”

 所以以丁香来比的姑娘，就具有了哀婉、愁怨、凄凉又惆怅的特征。但这些特征恰是“我”所期待的。 

姑娘来了，带着丁香般的颜色、丁香般的芬芳和丁香般的忧愁。姑娘和诗人共同走在这寂寥的雨巷，都撑着油纸伞，在彷徨，都带着说不出的愁怨，说不出的冷漠、凄清和惆怅。姑娘近了，投来一声莫名的太息，又渐行渐远了。 

这一切都如同梦一样，凄清迷茫。姑娘离去了，离开这可能产生爱情、产生温暖的雨巷。雨仍在下，巷子仍是悠长寂寥的雨巷。丁香也逝去了，太息也消散了，连惆怅也变成冰冷、枯寂的惆怅了。 诗人仍在撑着油纸伞，在独自彷徨。可他不论走进走出，总是“冷漠、凄清又惆怅，”和“我”没有交集，没有情感的交流，像梦一样飘过我的身旁，并且默默地走远，到了颓圮的篱墙，走尽了雨巷。消失无影无踪，最后在那条悠长又寂寥的雨巷中彷徨的，就只剩下“我”自己。

“我”（痛苦中期待）——丁香姑娘（期待的美好）——来了又走了，和我没有交集——“我”（更加的惆怅）

是对某件物或某个人的求而不得的状态，是一种悲痛与哀伤。

意象的寂寞凄清。造成这首诗给人的一中忧伤哀婉的感觉。

三是情感

是对某件物或某个人的求而不得的状态，是一种悲痛与哀伤。

是一种“下悲小己”之作。

人生有七大苦“生”“老”“病”“死”“求不得”‘爱别离”“ 怨憎会”

徐志摩有一首诗歌《偶然》

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

　　                        你不必讶异，

　                          更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

 

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

　　                        你记得也好，

　　                        最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

这种偶然投在你波心的云彩，那丁香般的姑娘，都是不属于你的，都会转瞬间消灭了踪迹。是可遇不可求的。这种可望而不可求实在是一种哀愁。

《雨巷》就是这种可望不可即的求不得。实在是一种哀愁。

但这首诗歌对戴望舒来说却更有一种隐痛在里面，是他生命的一种缺失。

当年戴望舒因通缉而藏匿在施蛰存的家中，并且因此结识了施蛰存的妹妹施绛年。迅速得像陷入一种狂热的单恋中。他曾经写诗讲到“我是一个寂寞的夜行人，而却又是一个可怜的单恋者”。后以以自杀相威胁的时候两人才在一起。但绛年当时要比戴年轻的多，天真活泼、不谙世事，与戴望舒的忧郁内向性格截然相反，再加上戴望舒因天花而造成面部疤痕，使其有一种“自卑”的情结。他曾经写诗到

            见了你朝霞的颜色，

            便感到我落月的悲哀

            却似晓天云片

            烦怨飘上我心来    

                                             ——《山行》

“朝霞的颜色”喻指绛年青春的面容如朝霞般灿烂。而“落月的悲哀”则恰成对照，欧城市人自惭形秽的神态。喻示这美与丑的差异，也暗示者年龄与性格的反差。因此在两人的交往中，使人常常隐现着失去施绛年的预感。爱的一厢情愿，加之终年在爱的网络中忧郁彷徨，是戴望舒时时陷入苦痛而难于自拔。有一首诗《忧郁》中学到：

 我如今已厌看蔷薇色，

一任她娇红披满枝。 

心头的春花已不更开，

幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。

我的唇已枯，我的眼已枯，

我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。 

去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，

天上的花枝，世人安能痴想！ 

我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕，

我是个疲倦的人儿，我等待着安息。 

在这里，在诗人的心目中，这种爱情几乎近于愚者痴想。“天上的花枝”，如水月镜花，可望而不可即。戴望舒把自己痴情的单恋与深长的忧伤，都成了“雨巷”的世界。

“明知爱已不可得，却依然在绝望中苦苦寻索，依然“希望飘过一个丁香一样地接着愁怨的姑娘。”这种绝望与希望的哀婉叹息，令人肝肠寸断。

诗无达诂，仁者见仁，智者见智，一千个读者眼中就有一千哈姆莱特。《雨巷》也可以有不同的解释，但《与行》中所流荡的忧郁哀婉的意蕴，却跨越时间和空间，令一代又一代人心神摇动，荡气回肠。