弗吉尼亚·伍尔夫是英国20世纪最重要的女性作家、著名的文学批评家之一，她被认为是英国意识流小说的杰出代表，她的作品是当代西方文学研究的热点之一。

      1931年，弗吉尼亚·伍尔夫给《好管家》杂志写了6篇散文，这些散文共同描绘了首都伦敦令人久久难以忘怀的画面。为了更好地理解伍尔夫的这6篇散文，最好将她的创作历程回忆一下。在她创作生涯大的坐标系中，《伦敦街景》处于哪个阶段何种位置便会一目了然。

      伍尔夫在1919年，写出了她最早的长篇小说《出航》，这部小说采用的是传统写作手法。

      1917年她开始采用意识流手法创作出了《墙上的斑点》。1922年创作出的《雅各布的房间》是她意识流手法成熟的标志，小说没有连贯的故事情节，只是通过不同的活动场景和不同的人物眼光，追溯了雅各布成长的经历，作者丰富的想象力和诗一般优美的语言在作品中得到了生动的展现。

      《到灯塔去》是1927年创作的，这部小说标志着伍尔夫小说创作的最高成就。

      1931年伍尔夫写了充满象征意义的意识流小说《海浪》。

      《伦敦街景》的创作及内容

      1931年，伍尔夫受《好管家》杂志的约请，给其写了《伦敦街景》六篇散文。《伦敦街景》是写在她创作生涯最为成熟的时期，也是在她人生的中后期。对人生意义的探索，对社会生活的观察已经趋于成熟，创作风格及其手法也渐臻完善。《伦敦街景》描绘了伦敦社会的现实生活图景，在艺术手法上，既有早期的现实主义风格，也有一贯使用的娴熟的意识流手法。《伦敦街景》能够全面地体现伍尔夫的创作风格。

      伦敦是伍尔夫出生和生长的地方，她在这里还安了家，事实上，她的许多作品都是以伦敦为背景进行创作的。旧日的伦敦，也许现在早已被人们遗忘了，然而只要读一读伍尔夫的《伦敦街景》，往日的伦敦景象又会活灵活现地出现在人们的脑海中。

      六篇散文中，作者细腻地描述了她观察伦敦街道时的思想和感情以及她对街道里的居民怀有又爱又厌恶的复杂感情。

      《一个伦敦人的肖像》的回归

      1970年，伦敦某出版社的负责人艾玛·凯希尔在布卢姆斯伯里一家古文物书店里，发现了伍尔夫给《好管家》杂志写的这几篇散文的复印本，只是里面缺失了《一个伦敦人的肖像》，凯希尔依然决定将其以《伦敦街景》为书名出版。

      《伦敦街景》的出版使读者对伍尔夫有了更多的了解，受到读者和伍尔夫研究者的广泛好评。凯希尔为里面仍缺失一篇作品感到遗憾，她继续寻找失去的那篇散文。功夫不负有心人，最近，她终于在苏塞克斯大学的档案馆里发现了《一个伦敦人的肖像》这篇散文。苏塞克斯郡是伍尔夫曾经生活过的地方。

      凯希尔说：“当我们在苏塞克斯大学的档案馆里发现了这篇散文的时候，我们是那样的惊奇。这意味着《伦敦街景》可以以完整的形式第一次出版了。”后来她又补充说，“伍尔夫喜欢行走在伦敦街道上。她的许多深刻思想都是由她所观察到的事物触动而引起的。”

      斯诺布克斯出版社决定2004年9月份出版《伦敦街景》的单行本，书不厚，里面还附有相关的插图和说明。它的出版不但能够丰富和深化伍尔夫作品及其创作风格的研究，而且对伍尔夫本人的研究也非常有意义。伍尔夫意识流小说的出现通常被看作传统小说和现代小说的分水岭。伍尔夫生前被认为其创作的作品的生活面较窄，作品缺乏广阔的社会生活图景，因而声誉受到了影响。而《伦敦街景》的出版，却生动地展示了伍尔夫对伦敦社会生活的丰富观察，这对全面认识伍尔夫的创作风格是非常有帮助的。

      斯诺布克斯出版社决定2004年9月份出版《伦敦街景》的单行本，书不厚，里面还附有相关的插图和说明。它的出版不但能够丰富和深化伍尔夫作品及其创作风格的研究，而且对伍尔夫本人的研究也非常有意义。