诗歌鉴赏（一）

高考要求：

鉴赏评价E

①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度

关于诗歌的基本知识，我指的是体裁方面的知识，因为很少考及而且以前讲过，此地处不再涉及。

一． 鉴赏用词之妙

（一） 中国诗歌对语言的变形

进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得"诗家语"，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说"诗有别材"，其实，诗也有"别语"。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

（1） 把握词性的改变，体会诗人所炼之"意"。

中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的"诗眼"或一首词的"词眼"。要详加分辨。例如：

何逊"夜雨滴空阶，晓灯暗离室" （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。 

"夜雨"二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过"夜雨滴阶"的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从"夜雨"到"晓灯"，暗示一个不眠之夜过去了，"空阶"和"离室"，则渲染出人们心境的凄惶。

例1、王维"下马饮君酒"（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。

【评析】这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

例2、"日色冷青松"

《过香积寺》王维 

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 

【评析】这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。"云峰"、"古木"、"深山"、"危石"、"青松"、"空潭"，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅磐经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。"泉声咽危石，日色冷青松，"历代被誉为炼字典范。）

例3、常健"山光悦鸟性，潭影空人心。"（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。 

【评析】诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。"曲径通幽处，禅房花木深"，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。

例4、王昌龄"清辉淡水木，演漾在窗户" 

例5、王安石"春风又绿江南岸" 

例6、蒋捷"流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉"

例7、周邦彦"风老莺雏，雨肥梅子" 风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（ "风老莺雏，雨肥梅子"。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一"老"一"肥"的诱惑，把它放到春天来了。风"老"莺雏，雨"肥"梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个"老"字，当真浓酽醉人。我们的思想就在"老"字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨"肥"梅子。又经了几场雨呢？那该是从"小雨纤纤风细细"，到"拂堤杨柳醉春烟"，到"一枝红杏出墙来"，再到"花褪残红青杏小"，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）

以上各句中的"暗"、"饮"、"冷"、"悦"、"空"、"淡"、"绿"、"红"、"绿"、"老"、"肥"，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

（2） 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

典型的比如

１．主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗："晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。"意即"晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋"，"汉阳树"和"鹦鹉洲"置于"历历"、"萋萋"之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

２．宾语前置。杜甫《月夜》诗："香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。"实即"香雾湿云鬟，清辉寒玉臂"。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的"湿"和"寒"都是所谓使动用法，"云鬟""玉臂"本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词："把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。"晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为"看风流酷似渊明、卧龙诸葛"。宾语"渊明"跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗："竹怜新雨后，山爱夕阳时。"（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

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３．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词："秋色渐将晚，霜信报黄花。"也显然是"黄花报霜信"的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是"主--动--宾"的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》"姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户"（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗"林暗草惊风，将军夜引弓"（林暗风惊草）等。 

4、定语的位置

在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。

a．定语挪前。王昌龄《从军行》诗："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。"下句的"孤城"即指玉门关，为"玉门关"的同位性定语，现却被挪在动词"遥望"之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗："横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。"（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗："香生帐里雾，书积枕边山。"（帐里生香雾，枕边积书山。）

b．定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗："我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。"意即"一月夜飞渡镜湖"。"月夜"这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语"月"远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者"飞渡"的显然只能是"镜湖"，而不可能是"月"。又《春夜喜雨》诗："晓看红湿处，花重锦官城。"（锦官城花重）

5．以宾语面貌出现的状语。 "人面不知何处去，桃花依旧笑春风。" 

"笑春风"表面上是动宾词组，实际上"秋风"、"春风"都不受"动"、"笑"的支配，而是分别表示"在秋风中动"、"在春风中笑"的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二："千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。"（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗："永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。"（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。 

其他：苏轼《念奴娇》词："故国神游，多情应笑我，早生华发。"（应笑我多情。）如毛泽东词"独立寒秋，湘江北去，橘子洲头"，学生可以很快重排为"寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去"；更为典型的、学生再熟悉不过的"欲穷千里目，更上一层楼"，学生亦能很快重排为"欲目穷千里"。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

第一、是声律的要求。初盛唐成熟的"近体诗"和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词"水穷行到处，云起坐看时"二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作"行到水穷处，坐看云起时， 

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗"竹喧归浣女，莲动下渔舟"一联时说："按客观环境中的动作顺序，原是'浣女'之归造成'竹喧'；渔舟之下导致'莲动'。但如果就这样呆板地铺叙直陈为'浣女归喧竹，渔舟下动莲'，那么画面中心就归结于被动因素'竹'和'莲'--这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。"现按诗中顺序的安排，"'竹喧'、'莲动'便成为'浣女'、'渔舟'入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素'浣女'、'渔舟'上。'浣女'、'渔舟'之动，不仅远比'竹'、'莲'之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。" 

其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语"孤城"挪前而"锦官城"移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

（3） 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个"想"字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的"再造条件"进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》："松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。"明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾"明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉"，（ 

用的是明月、清风这样惯熟的词语，但是，当它们与别枝惊鹊和半夜鸣蝉结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。月和惊鹊，风和鸣蝉并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）"秦时明月汉时关"、"桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯" 

上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用"我们两人当年相会"之类的一般说法，却拈出"一杯酒"三字。"一杯酒"，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云："勿言一樽酒，明日难重持。"王维《送元二使安西》云："劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。"杜甫《春日忆李白》云："何时一樽酒，重与细论文？"故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用"一杯酒"，就写出了两人相会的情景。诗人还选了"桃李"、"春风"两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给"一杯酒"以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。

再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了"江湖"、"夜雨"、"十年灯"，作了动人的抒写。"江湖"一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云："江湖多风波，舟楫恐失坠。""夜雨"，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云："君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。"在"江湖"而听"夜雨"，就更增加萧索之感。"夜雨"之时，需要点灯，所以接着选了"灯"字。"灯"，这是一个常用词，而"十年灯"，则是作者的首创，用以和"江湖夜雨"相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》"楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关"，又如温庭筠"鸡声茅店月，人迹板桥霜"，全部是名词的连缀，"象"的方面看好像是孤立的，"意"的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句："一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。""一骑红尘"和"妃子笑"之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是"一骑红尘"逗得"妃子笑"了；也可以说是妃子在"一骑红尘"之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》："雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。""门掩"和"黄昏"之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

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(二)其实值得注意的字词

许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云："前村深雪里，昨夜数枝开。"郑谷将"数"改为"一"，因为题为"早梅"，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是"早梅"了，齐己佩服不已，尊称郑谷为"一字师"。王驾写《晴景》一诗："雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。"王安石改"飞来"为"纷纷"，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石"春风又绿江南岸"的"绿"字，陶潜"悠然见南山"的"见"字，张先"云破月来花弄影"的"弄"字，宋祁"红杏枝头春意闹"的"闹"字，尽人皆知。一个"闹"字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个"弄"字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感情色彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句："四更山吐月，残夜月明楼。""明"字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是"吐"字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云："江山有巴蜀，栋宇自齐梁。"叶梦得评道："远近数百里，上下数千年，只在'有'与'自'两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有"多重含义"的动词。 

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 

在这里，一个"剩"字引人注目，作者并没有用"留"、"见"，其妙处就在"剩"虽与"留"意思相近，但"剩"字一般是被动的，而且有"残存"，"残余"的意思；另外"剩"字有时间性，给人一种"无可奈何"之感。"留"则无这么多含义。"见"只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

"怨"字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 

"溅"、"惊"二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 

例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 

"蒸"、"撼"具有夸张色彩。 

+例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃） 

看这句诗，"湿"言"光"，"疏"言"影"，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说"花光湿"，这个"湿"字极为确切。这个"光"字显得花有精神，所以说"光"字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个"疏"字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 

一个"孤"字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 

例2：随风潜入夜，润物细无声。 

曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。 

例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 

前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个"忽"字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个"忽"字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 

③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： 

a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） 

b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) 

c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 

欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏："两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天"，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度："流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。"红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿"着色的思绪"。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情："记得绿罗裙，处处怜芳草。""晓来谁染霜林醉，总是离人泪！"怜惜与伤别离的情愫尽在"绿"与"醉红"中。

过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔） 

红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫） 

二、总体的语言特色

总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。

一．清新

《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

平淡

平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。

平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。

绚丽

比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。

二． 明快

就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。

其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一　起说，比如简洁明快，清新平淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。例如：

1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。 

浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。 

2、质朴清新 淡雅 ，自然，

3、词藻华丽 

4、明快：明白通畅。 

5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 还有雄健 

雄浑：雄壮、强健、浑厚。等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

诗歌鉴赏（二）

 

一、古代诗词中常见的思想情感

● 忧国伤时

揭露统治者的昏庸腐朽 如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。　一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

反映离乱的痛苦 如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

同情人民的疾苦 如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》

对国家民族前途命运的担忧 如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。 

全诗即景抒情

● 建功报国

建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》

保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》

报国无门的悲伤　如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿?少年不识愁滋味》

山河沦丧的痛苦 如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》

年华消逝，壮志难酬的悲叹　如：苏轼《水调歌头?赤壁怀古》

揭露统治者穷兵黩武 如：杜甫《兵车行》

理想不为人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》

● 思乡怀人

羁旅愁思 如：孟浩然《宿建德江》移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。温庭筠《商山早行》

思亲念友　如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》

边关思乡 如：范仲淹《渔家傲?塞下秋来风景异》

闺中怀人　如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行?候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)

● 生活杂感

寄情山水、田园的悠闲　如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

昔胜今衰的感慨 如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

借古讽今的情怀　如：辛弃疾《京口北固亭怀古》

青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》

仕途失意的苦闷　如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》

告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》

● 长亭送别

依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》

情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》

坦陈心志的告白 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

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二、 评价作品思想内容在注意的问题

1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

3、许多古代诗词的前面都有一个不长的"序"，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。

  诗歌鉴赏（三）

一．古代诗歌的考查主要包括对作品的形象、语言、表达技巧、用典进行初步的鉴赏，对作品的思想、内容、风格进行评价。

二．鉴赏作品要注意以下几点：

1． 抓住重点，即抓住形象、语言、表达技巧中的某一项或几项（根据题干要求而定），不要面面俱到；

2． 不要节外生枝，不必与试卷外的其他作品进行比较，不必引经据典（如果用到的是课文中学的典故，则应该知道并能结合所学知识进行分析）。

3． 不能写成翻译的文字。

三．复习建议：

1． 鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。

2． 要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。参考《金版》P102。

3． 认真阅读高中语文第六册P160《古代诗歌的艺术欣赏（风格、意境、用典）》。

四．例题示范：

阅读元代王冕的一首诗，回答问题

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

1．在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？

答：作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中著此身）、清高（不同桃李混芳尘）、报春（散作乾坤万里春）的特征。

2． 作者主要运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？

答：主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。

五．按诗歌的内容把诗歌分为几类：送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗等。

（一）．送别诗

古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。

这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。

关于送别诗的作法，《诗法家数》曾作过如下归纳："第一联叙题意趣；第二联合说人事，或叙别，或议论；第三联合说景，或带思慕之情，或说事；第四联合说何时再会，或嘱托，或期望。于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。末句要有理警，意味渊永为佳。

（二）写景诗

古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。

一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

诗歌鉴赏（四）

古诗鉴赏教案之三： 表达手法以及抒情方式

教学内容：让学生熟悉诗歌的表达手法以及抒情方式

教学重点：识记一些术语并且能够灵活运用

教学过程：

第五、六课时

一．艺术手法：

1、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、 

抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。 

2、结构形式：

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 

3、修辞手法：

主要的修辞手法有：对偶比喻拟人借代夸张排比反复象征寄寓 寄托等，

4、写作技巧：

写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

5、艺术风格：

包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约

三．表达方式：

1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的"野火烧不尽，春风吹又生"借"原上草"的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的"好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声"，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》："劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。"上联以"红叶青山"这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说："以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景--自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。 

情与景的处理不单是诗歌的问题。其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这叫做"情景陪衬"或"情景交融"。

在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。

2、在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的"虚"。 

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的"虚"，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的"虚"包括以下三类： 

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云："日月照耀金银台"、"霓为衣兮风为马"、"虎鼓瑟兮鸾回车"、"仙之人兮列如麻"。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中"雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改"，句中"故国"的"雕栏玉砌"存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将"雕栏玉砌"与"朱颜"对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云："谈笑间，樯橹灰飞烟灭。"再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云："今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月"这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜 中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。 

再看看诗歌中的"实"。 

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，"实"是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的"春花秋月何时了"；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的"乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪"，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如"寒蝉凄切，对长亭晚""执手相看泪眼，竟无语凝噎。"等。 

"虚实相生"是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。 

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指"春风十里"，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是"尽荠麦青青"，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。

如欧阳修的《踏莎行》："候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。"上阙写实，通过初春景象反衬"行人"的离愁别绪。下阙实虚。

通过设"行人"想妻子凭栏远望，思念"行人"的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 

四．结构方式（首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔）

五．修辞方式（对偶比喻拟人借代夸张排比反复象征寄寓 寄托）

1、 烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借"行者""少年"等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如"蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽"、"僧敲月下门""月出惊山鸟"等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

2、联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。"小时不识月，呼着白玉盘""我寄愁心与明月，随君直到夜郞西""我歌月徘徊，我舞影凌乱"都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

3、用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

4、比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》："碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。"早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

5、 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如"天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。"(李白《梦游天姥吟留别》)"白发三千丈，缘愁似个长"(李白《秋浦歌》)。又如"三杯吐然诺，五岳倒为轻"(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；"轻言托朋友，面对九凝峰。"(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》"秦时明月汉时关"、白居易《琵琶行》"主人下马客在船")、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些"艺术辩证"的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

六．古代诗词中常见风格

1、 雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为"雄浑"的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

2、 豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。"(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；"草绿霜已白，日西月复东。"(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；"燕山雪花大如席"(《北风行》)"白发三千丈，缘愁是个长。"(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。"大江东去"二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，"故垒西边"至"灰飞烟灭"是咏古，感情高昂而浓挚，而"乱石穿空"数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以"挟海上风涛之气的感觉"。"故国神游"数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，"须关西大汉，执铁板"而唱。

3、 沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。"沉则不浮，郁则不薄。"杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的"三吏""三别""兵车行"《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

4、 悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，

5、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》："长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。"以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，"十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名"(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。

6、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如"人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。"(《鸟鸣涧》)"空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。"(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

7、旷达：即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要"尽人事"，又要"知天命"，使其性格中带有典型的"旷达"的特征。"人生如梦，一尊还酹江月" 

(《念奴娇?赤壁怀古》)"老夫聊发少年狂"(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头?明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能"乘风归去"为憾，马上又以"何似在人间"自解；下阕才以"人有悲欢离合"为憾，马上又以"月有阴晴圆缺，此事古难全"自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。

  诗歌鉴赏（五）

－－诗词鉴赏试题解题技巧

关于古诗词鉴赏，《考试说明》把它定位在"初步"鉴赏诗词的形象﹑语言﹑表达技巧和思想内容上，但在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而生畏，望而却步，以至做题时迷迷糊糊地跟着感觉走，很遗憾的丢掉了应该得到的分数。

要解决好这个问题，同学们应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。见多识广肯定会对解题有帮助的！另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。这两点结合起来，就是"积累+技巧"的策略。

关于积累，同学们要在平时多下功夫，这里就不多说了。

下面我主要就技巧问题谈几点，希望能给同学们的复习和考试以一定的帮助。

一﹑注意积累古诗词的背景知识

这方面主要包括诗人的生平经历﹑思想感情﹑艺术风格等，掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行居高临下的分析了。

关于古代诗人的情况，这里看看大家能不能说几个？

譬如说杜甫：忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格 

李白：愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格 

辛弃疾：抗金复宋的大业， 在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻。 

其他的诗人如王维﹑杜牧﹑李商隐﹑苏轼﹑辛弃疾﹑陆游等，都需要我们在平时的复习中做研究性的总结概括。这里我有一个简单的归纳：如《诗经》是现实主义的源头，《楚辞》（屈原作品）是浪漫主义源头。汉代古诗有悲怆色彩，三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动，边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔。李白诗愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格 ；杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格。乐天（白居易）诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，义山（李商隐）诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，以温庭筠为代表的一批"花间派"词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有农艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。李煜词颓蘼伤感却又细腻感人。永叔（欧阳修）词清丽明媚而又语近情深。希文（范仲淹）词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，山谷（黄庭坚）词流畅自然，秦观词情真意切，易安（李清照）词婉约凄切，诚斋（杨万里）词新鲜活泼。号称小太白的陆游，风格雄浑奔放，明朗流畅；稼轩（辛弃疾）的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远……这些诗词风格一直影响到明清诗坛，因此我们在秋瑾的诗词中也不难找到古代诗风的影响。

因为时间关系就不一一说了，下课后我把这个资料留下来，给大家做个参考吧！ 

有一点需要强调，对作者的风格有些初步了解，将给我们带来一定方便。但也应注意，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。大家需要根据情况灵活运用。

二﹑注意诗歌提示性的信息，如题目﹑背景提示﹑注释等。这些很重要，有的还可能是理解诗歌的关键。

请看下边一首诗：

近试张水部 朱庆余

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？

单看这首诗的内容，好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时梳洗打扮的心理状态的，只有看了题目才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己期待不安，并希望张水部帮助自己过关的心情的。

三、借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景

诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。因为诗歌中的情是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。

例如1998年全国考题诗歌

题李凝幽居

贾岛

闲居少邻并，草径入荒园。

鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。

暂去还来此，幽期不负言。

这首诗里作者写了草径、荒园、鸟宿树、僧敲门、分野色、动云根等物象，为读者描绘了一幅优美静谧的李凝幽居图。作者把这些景物描写的这样优美，其表达的感情是什么呢？----自然是喜爱了。"暂去还来此，幽期不负言"（我今天暂且离开，以后还会再来，决不负我们共同约定的归隐的日期），这最后的两居室恰恰印证了作者在前六行中表达的感情，而这种感情实际上就是从对景物的描写中分析出来的。

四、掌握一些必要的典故和惯用的意象

古诗常用典故，用典故可受到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力求避免艰深难懂，但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。例如，"青衫司马"、"豆蔻词工"、"封狼居胥"、"关河"、"三山"、"楼兰"等。

例如，阅读下边这首宋词，回答后边的问题：

如梦令（严蕊）

道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，

别是东风情味，曾记，曾记，人在武陵微醉。

这首宋词用了一个著名的典故，他出自谁的什么作品？由此可知这首宋词写的是什么事物？抒发的是什么感情？

回想一下陶渊明的《桃花源记》就知道了"人在武陵微醉"一句用了"武陵人"的典故，并由此推知这首宋词抒写的是桃花，表达了作者心地高洁，凌越世俗的感情。

古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗中常用"柳"、"月"、"长亭"等意象，抒愁写恨诗常用"流水"、"春雨"、"春草"等意象，表达思念的常用"雁"、"红豆"等，表现志节的常用"竹"、"兰"、"梅"、"菊"等。  

五、注意掌握一定的答题技巧

回答古诗鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容也如一篇议论文一样，要有论点，有论据，重点明确，顺序合理，用语准确，表达到位。如果语无伦次，用语模糊，即使理解对了，也可能丢分。关于用语准确，表达到位，这里我建议大家掌握一些常用的名词术语：

古代诗歌鉴赏常用名词术语 

评价主旨类 

深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 

言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。 

言简意丰：语言简洁，内容丰富。 

意在言外 言外之意 言在此而意在彼 弦外音，味外味 言有尽而意无穷： 

含蓄蕴藉 委婉 不著一字，尽得风流：语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。 

分析手法类 

卒章显志：在文章末尾点明主旨。 

画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。 

直抒胸臆：直接抒发感情。 

托物言志 象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 

以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。 

开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。 

寄寓 寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。 

衬托 烘托： 用一个事物来陪衬另一个事物，以使后者更突出。 

渲染：描摹色彩以加强效果。 

侧面描写： 

对比：目的是突出一方。 

怀古伤今 借古讽今：追念古代，伤感现实。 

起兴（xìng）：先言它物，以引起所咏之物。 

情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语 

语言特点类 

勾勒：简洁的语言描写，介绍事物的大概。 

浓墨重彩：描写详尽、细腻。 

惟妙惟肖：描写逼真，多指人或动物。 

体物入微 穷形尽态（相）：描写细致入微、刻画细致生动。 

诗情画意： 

议论类 

富有哲理 淋漓尽致 

语言风格类 

行云流水：结构、语言自然流畅。 

形神兼备：语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔。 

简洁 洗炼（练）：语言简练利落。 

浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。 

平淡无奇 

质朴清新 淡雅 

词藻华丽 

明快：明白通畅。 

沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 

雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。

文章结构 

做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。 

埋伏笔：前段为后段埋下的线索。 

呼应 照应：前后的互相联系。 

浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。 

行文技巧类 

虚实相生：虚，多指文章中想像的部分。 

水乳交融：紧密结合在一起。 

其它 

构思精巧 

新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼 不落俗套 自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。 

颇具匠心 

感情细腻 感情真挚 

跃然纸上 

曲折 

层次分明 

一气呵成： 

琅琅上口

  诗词鉴赏须知的术语及其运用

表达方式：

记叙

记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。

"楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关"（陆游《书愤》）

用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

描写

用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画

"江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣"（杜甫《漫成一首》）

诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

议论

对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见

"不是花中偏爱菊，此花开尽更无花"（元稹《菊花》）

这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

抒情

表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。

"晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。"（温廷筠《商山早行》）

首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。"客行"与"故乡"相比较，自然生出一个"悲"字来。

修辞手法：

比喻 

用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

"遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺"（刘禹锡《望洞庭》）

诗歌巧妙地以"螺"作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

借代

借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

"知否，知否？应是绿肥红瘦"（李清照《如梦令》）

诗中用"绿"和"红"两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

夸张

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

"白发三千丈，缘愁似个长"（李白《秋浦歌》）

愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有"三千丈"那么长，可见愁思的深重。

对偶

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"（杜甫《登高》）

从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。"无边落木"对"不尽长江"使诗的意境显得广阔深远，"萧萧"的落叶声对"滚滚"的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

比拟

把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

"霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂"（林逋《山园小梅》）

这一联采用拟人的手法。"先偷眼"极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；"合断魂"一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。

排比

把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马"（马致远《天净沙》）

纯用名词组合，构成典型环境

设问

先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

"问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。"（元曲小令，阿鲁威作）

以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

反问

用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

"江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？"（王安石《叠题乌江亭》）

使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

起兴

兴是先言他物以引起所咏之辞，

"锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年"（ 李商隐的《锦瑟》）

首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及"华年"。

虚实结合

是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……（柳永《雨霖铃》）

上片除"念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔"外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

表现手法：

用典

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

"想当年，金戈铁马，气吞万里如虎"（辛弃疾《永遇乐   京口北固亭怀古》）

"过春风十里，尽荠麦青青"（姜夔《扬州慢》）

这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。"想当年，金戈铁马，气吞万里如虎"写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

"春风十里"引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；"尽荠麦青青"，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

联想

由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。"（贺知章《咏柳》）

诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

想象

人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

"湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。"（刘禹锡的《望洞庭》）

这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

衬托 或烘托

指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

"大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。"（苏轼《念奴娇 · 赤壁怀古》）

"今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）

这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从"千古风流人物"写起，由此引出赤壁之战时的"多少豪杰"，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。   

渲染

对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

"风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回"，（杜甫《登高》）

首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

象征

通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。

"青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城"（李德裕《登崖州城作》）

这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

对比对照

把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

"越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。"（李白《越中览古》）

前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

"闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。"（王昌龄《闺怨》）

这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇"不知愁"，后面才说她"悔"，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了"闺怨"的主题。

照应

指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物《赋得暮雨送李胄》）

首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的"暮雨"，又照应了诗题中的"送"字。

动静

对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。  （杜甫《漫成一首》）

第四句鱼跳的"动"更衬托出前三句景物的"静"。

正侧

对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

"一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？"（白居易《杨柳枝词》

"大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。"（王昌龄《从军行》）

白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

直抒胸臆

即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。

"白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。"（王之涣《登鹳雀楼》）

前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

借景抒情

融情于景

诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。

"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。

托物言志

在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

"一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？"（白居易《杨柳枝词》）

托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。

意象

意象，就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。

"缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。      惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。"（苏轼的《卜算子  

黄州定慧院寓居作》）

词中"缺月" 、"疏桐"、"幽人"、"孤鸿"、"寒枝"等就是意象。

意境

作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。

"缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。      惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。"（苏轼的《卜算子  黄州定慧院寓居作》）

如上例的意象与"独"、"缥缈"、"恨"、"寂寞"、"冷" 

等词的感情色彩和"拣尽寒枝不肯栖"这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不与愿与世俗同流的生活态度。

诗歌鉴赏表述程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。 

表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明） 

修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。 

表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。 

意象：作品中具体的人、物、景等。 

思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 

作用：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 言近旨远等