欧阳江河原名江河，著名诗人。1979年开始发表作品。有诗集《透过词语的玻璃》、诗作及诗学文论集《谁去谁留》，文论及随笔集《站在虚构这边》，现定居北京。

　　欧阳江河给人的印象是很洒脱、很现代的，年过五十的人了，看起来还很年轻。他很健谈，谈很多问题都有自己独到的见解，但谈新诗的时候最认真、最投入，也最激动。虽然现在他写的诗已经不多了，他正过着一种富贵闲散的生活。说富贵是因为他衣食无忧生活滋润，说闲散是因为他完全可以做自己爱做的事情，不受名利的左右。两天的采访中，北岛都在深夜给他打来电话，谈关于《今天》杂志创刊三十周年的事。欧阳江河是《今天》的社长，北岛是总编辑。放下电话，欧阳江河对记者说：“我就是在做一些和诗有关的事情，但我的生活完全不靠诗。”

　　名字与书法

　　欧阳江河的书法也很有名，至少在海外是这样。据他说，有一个日本的画廊每年都专门收他的字，一年收17幅，已经好几年了。卖字的钱和组织像《图兰朵》这样的演出挣的钱，让欧阳江河过着离开诗，也很舒服的日子。

　　记者：欧阳江河的名字很有诗意，怎么会起这个名字呢？

　　欧阳江河：我出生在一个军人家庭，但从小喜欢文学。我原名叫江河，但那时有一个著名的老诗人也叫江河，所以我就加上了欧阳二字，因为我母亲姓欧阳。

　　记者：请谈谈您的书法。

　　欧阳江河：我的书法是童子功，从小就练。中学时我认识了一位大书法家，叫江友樵。他当年和启功并称为民国年间的两大神童，是齐白石的最后一个徒弟。所以我学书法的起点很高，当时得以看到很多名家的真迹，比如齐白石、郭沫若等人的字画。但后来我把写书法的事情束之高阁了，二十年以后，又重新拿起笔来。现在我的字主要是在日本及港台地区卖。

　　新诗与国学

　　记者：请谈谈朦胧诗整体的成就。

　　欧阳江河：朦胧诗是与改革开放同时到来的文化事件，它翻开了新诗革命性的一页。我觉得它的历史意义可以与新诗的历史意义相提并论。首先，朦胧诗有一定的政治文化意义，其次，它给语言带来了革命性的变化。现代文学如果没有朦胧诗，可能完全是另外一番格局，在美学、文学方面的诉求也可能完全不一样。三是朦胧诗鼓动并唤起了很多人投入到诗歌的创作中。我本人的诗歌理念其实与朦胧诗很不同，但我却是因为朦胧诗的召唤而走上诗坛的。

　　记者：请您谈谈100年来新诗的成就。

　　欧阳江河：我觉得新诗的成就很大，他给新文学带来了养分。一种语言没有诗，就会变得庸俗。新诗给白话文带来了凝炼，带来了美感。从新白话文运动至今，新诗已有九十多年的历史。朦胧诗、第三代诗等只是新诗发展一个时间段中的现象。除朦胧诗特殊的历史定位和社会影响外，新诗始终是少数精英文化的体现，即便是后来以草根面目出现的诗，在文化上也处于高端位置。上面的说法对应的是出版物的时代。网络化后，新诗有被从高端和精英拉下来的趋势，即网络是民主时代平民文化超越精英、高端文化的平台，与娱乐混为一体。诗成为一般交流的方式之一。相对这种普及，深刻的诗反而被湮没，起码不如出版物时代那么受关注。

　　记者：你在国外居住过多年，怎样看待新诗与西方诗的关系？外国现当代诗在其本国思想文化中的位置与中国新诗有何不同？

　　欧阳江河：100年前惠特曼的诗，可以说是构成美国思想文化源泉性的东西，之后的弗洛斯特等也为国家政体所重视。这与英国的桂冠诗人在国家的位置相似。但在当代，美国诗人的思想多游离于国家官方体制之外，且对经济、文化的现代化进程及世俗的消费性生活多存质疑，因此，有被边缘化或自我边缘化的意味。美国诗人之所以有傲然独立的姿态，在于社会给他们提供了一种可以旁观的平台，美国大多数有名的诗人都在大学里任教或兼职。这在其他国家是不多见的。因此，美国优秀诗人的作品中多有问题意识，而不仅仅局限在个人生存的情调。并且诗在民众中依然有深厚的基础，据说，“9·11”事件后，美国许多百姓回归到诗的领域，在其中找寻安慰。

　　记者：国学复兴是近几年出现的一种趋势，在这样的背景下，古诗词与新诗的关系会出现什么样的变化？应该说，目前喜欢古诗词和创作古诗词的人，不比喜欢新诗和创作新诗的少。你怎样看新诗与古诗词的发展前景？

　　欧阳江河：古诗词已形成了自己很深的文化场域，年轻人一代一代都有被吸在里面的，尤其是老年人，退休后以书法绘画和诗词相伴，活得很充实。但新诗写作与古诗词写作并没有直接的传承关系。依我个人的观点，有创造性的诗，必须处理词与物、词与现实生存的关系，这个关系结合得不紧密，虽然以诗的形式出现，但不能视为严格意义上的诗。新诗在对现实的关联上远远优于古诗词。现在许多古诗词的创作由于缺乏具体的处境感，只能算是程式化的自娱自乐的书写。