音乐是一种通过声音传达思想感情的艺术。好的音乐能悦耳、赏心、动情。正如贝多芬所言“音乐应从男人心中烧出火来，从女人心中带出泪来”。音乐的魅力根植于声音，但“声音”无形无影，看不见摸不着，因此，描写“声音”比描写其他东西更难。只有善用语言表情达意的作者才能用多种方式将声音“描绘”得惟妙惟肖，让人如闻其声，萦耳不绝。

比喻——形象具体，亲切可感

恰到好处地运用喻体与本体的相似点来描写声音，让人从生动的形象中感其声，才亲切感人。如韩愈《听颖师弹琴》里开篇写道“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。”琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。仅十个字，把读者带进美妙的音乐境界。比喻摹声细致入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。白居易《琵琶行》里有：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想象。而比之以急雨，比之以私语，比之以大珠小珠落玉盘，让读者感受到两弦的美妙。还有，元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨珠弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋动摇神女佩，月珠敲击水晶盘”， 李贺《 李凭箜篌引》里的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，无不是以声喻声的。清代方扶南说：“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘颖师琴’，李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音至文，韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”用拟声词摹绘声音，比喻声音，其声跃然纸上，使人闻其声，临其境。

通感——赋声以形，历历在目

声本无形，而“通感”这一修辞手法可将人们的视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等各种感觉通过比喻或形容沟连起来。高明的作者巧用“通感”，将无形之声化为可见之物，让读者“眼见”其声。刘鹗的《绝唱》中就用“通感”描绘王小玉的美妙歌声：“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际……”先将“听觉”的歌声转换成“味觉”的吃人参果，写出歌声的悦耳动听，再用“触觉”浑身畅快表现歌声的美妙，令人心旷神怡，接着又用“视觉”钢丝抛入天际，描绘音调之高令人叹为观止。“通感”将不见形影的“声音”有形化，让你可见、可触、可感、可品味，如此描写怎能不令人击节赞叹。

想象——以形写声，诠释效果

想象可以给思维以翅膀，构建出更广阔的空间，将你带进另一个美好的世界。如李贺《 李凭箜篌引》中“空山凝云颓不流”，“江娥啼竹素女愁”，“二十三丝动紫皇”，“梦入神山教神妪”，“吴质不眠依桂树，露脚斜飞湿寒兔”。天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪感动不已；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。这些想象和夸张，是何等的大胆超奇，出人意料而又感人肺腑，烘托出了箜篌奇异变幻的音响效果。

用典——寓声含蓄，韵味无穷

用典能言简意丰。李白《听蜀僧睿弹琴》中“客心洗流水”，就用俞伯牙、钟子期“高山流水”的典故，借此，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感；“馀响入霜钟”，“霜钟”出自《山海经•中山经》中“丰山……有九钟焉，是知霜鸣”。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融在一起。两处用典，含蓄自然，毫不艰涩，客观地再现了琴声的悠远缠绵而又入骨入髓。

烘托——侧面绘声，如入其境

    描写听者反应，渲染场面气氛，是侧面描写“声音”的又一手法。白居易的《琵琶行》中描写琵琶女演奏《霓裳》《六夭》后的情景是，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。听众的如痴如醉，江面的寂静无声，从侧面凸显乐声动人心魄。《绝唱》中王小玉唱完后，通过“台下叫好之声，轰然雷动”的描写，从侧面写出其歌声的美妙绝伦。又写了台下听众的议论：“……见古人形容歌声的好处，有那‘余音绕梁，三日不绝’的话，我总不懂。……及至听了小玉先生说书，才知古人措辞之妙。每次听他说书之后，总有好几天耳朵里无非都是他的书……”听众的感受正是小玉歌声悦耳动听的反映。 侧面描写恰似“回音壁”，将所描写的“声音”映射出来，让读者从“回首”中品味其声，这种效果是直接描写无法达到的。

留白——引发联想，激发想像

杜甫《赠花卿》中“此曲只应天上有，人间能得几回闻” 的遥想，白居易《琵琶行》中 “别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”的遐思，诗人采用了空白的艺术手法，给读者留有广阔的思维空间。作者借无形表现有形，赋空白以丰富多彩的形象，依据欣赏主体的不同，表达丰富的生活内容，虚实结合，有无互补，创造出含蓄空灵的艺术境界。

动用多种表达技巧，幻化天籁之音，造就人间绝唱，让我们一起走进文学中的音乐，共同感受其无穷魅力吧。