诗歌是一切文学样式中最为纯净、最为凝练、最耐人寻味的一种，是一切文学样式都应该追求的一种意蕴，它是提纯了的文学，是文学中的哲学。因此便有“诗哲”“哲诗”“诗哲相通”之说。同样的道理，我们往往称赞那些一流的长篇小说为“史诗性的作品”，《红楼梦》不就是一首长篇巨制式的诗吗？巴金先生的长篇小说《家》不也是一首诗么？不单小说如此，中国的散文往往追求一种诗的意境，朱自清先生的《春》《绿》《荷塘月色》等散文不就是一首首诗么？杨朔先生创作散文的追求就是“但得诗心如烈火，。”他的散文《雪浪花》《荔枝蜜》等就是诗一样的散文。同学们，大家学过的剧本文学《陈毅市长》里有没有诗呢？曹禺先生的《雷雨》里有没有诗呢？我想大家都能感觉得到。

其实，优秀的文学作品都具有诗的特质。懂得了这一点，我们就能更为自觉地、更为理性地喜欢诗歌，而不是那种肤浅的认识和感觉，就像一句流行的话：“诗歌是青年人特有的权利。”你若不从理性上把握，不从自己对诗意的切身体验中去认识诗歌，那你就没有真正的理解诗歌，诗歌也会慢慢远离你。在语文学习的过程中，我们接触了不少的诗歌，但是能高质量地理解和把握诗歌的人却很少。正因为这样，我这里有必要跟大家谈谈诗歌，谈谈诗歌与语文学习的关系。

还是先说说诗歌吧！上面我已经把诗歌的特征、诗歌与其他文学样式的关系简单向同学们介绍了，所以这一方面的内容就不再啰嗦了。同学们，你若是要想对诗歌有点儿真正的感觉，我就得向你强调一下：汝果欲学诗，先读中国诗。我国是乒乓球王国，所以世人便说：要想学乒乓，就到中国去。同样的道理，要是想知道什么是真正的诗，就先读读中国诗。世界文豪歌德读到中国大诗人李白、杜甫等人的诗歌后，曾经感慨到说：“我们这那叫诗呀，这才是真正的诗。”我国就是一个诗的国度，这可真的一点不假，“唐诗、宋词、元曲”的简单概括就是明证。

为我们国家是一个诗的国度感到骄傲自豪之后，接着我们就要了解一下中国诗歌史的简要轮廓。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点，尤其是其中的“十五国风”（即“民歌”），“饥者歌其事，劳者歌其力”，率真天然，反映了先民对美好生活的向往。带着浓郁楚风的《离骚》沿着《诗经》开创的道路继续前进，具有浓厚的浪漫主义气质。后世“风骚”并称，可见《诗经》《离骚》对后世文学的巨大影响。这是我国诗歌发展史的第一个阶段，形成了中国诗歌的“比兴”传统。《诗经》以四言为主，《离骚》以七言为主。

第二个阶段是“汉魏六朝时期”，诗歌由四言发展五言、七言、杂言。汉代优秀的诗歌主要包括乐府民歌和文人五言诗，其中最为有名的是乐府民歌《孔雀东南飞》和文人五言诗集《古诗十九首》；曹魏六朝时期主要是三曹父子、竹林七贤、陶渊明、庾信和鲍照的诗（杜甫赞扬李白的诗是“清新庾开府，俊逸鲍参军”，这两句诗中的“庾开府”和“鲍参军”就指的就是庾信和鲍照两人，“开府”和“参军”是他俩的官职名）。

第三个阶段是“唐宋元时期”。隋代存在时间很短，对同学们来说，可以不管它。这一阶段是我国诗歌史上最为辉煌灿烂的时期，大诗人灿若群星，尤其是唐代的李白、杜甫、白居易、韩愈、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧，宋代的柳永、欧阳修、晏殊、李清照、苏轼、辛弃疾、陆游，以及元代的关汉卿、马致远、郑光祖、白朴（元曲四大家，这里的“曲”指的是“元杂剧”，但是这四人也是元代“散曲”的代表作家）。后世干脆以“唐诗、宋词、元曲”概括之，这一名词的简直就是中国文学的代称；再者这一时期产生的诗歌，迄今无人超越。这足可见这一时期是中国诗歌史上辉煌灿烂的黄金时期。套用一下闻一多先生赞扬唐代诗人张若虚诗歌《春江花月夜》的话，那就是：这一时期产生的诗歌，是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”！

第四个阶段是“明清时期（包括晚清）”，这一时期，诗歌成就不大，大概延续前代诗歌的发展路子，著名诗人大概有明代的夏完淳、张可久，清代的纳兰性德、黄遵宪等人。

第五个阶段就是现当代诗歌了，这一时期是很值得我们骄傲和自豪的，现代诗歌史上产生了划时代意义的大诗人郭沫若，以及影响巨大的闻一多、戴望舒、徐志摩、田间、李季等人；当代诗歌收获颇丰，著名诗人像郭小川、闻捷、李瑛、柯岩、舒婷、北岛、顾城、海子、西川、等人。

这就是我国诗歌史的概貌。有了这样的大致了解，我们学习诗歌就有了一个总体印象。同学们，我仅仅列举了各个时期的著名诗人，并没太多提及他们的诗作，你看看，教材编选经典诗歌的顺序是不是按照诗歌史来编排的？

了解了中国诗歌的发展概貌，接下来我们应该注意中国诗歌的鲜明特征。首先，中国诗歌是最讲究“意境”的。“意境”是什么？简言之，“意境”就是诗人的主观情感（意）和自然的客观景物交织而成的艺术境界（境）。以数学的观念来看，就是这样的等式：意境=意（诗人的主观感情）+景（自然地客观景物）。说得再形象一些，“意境”就像物理学上的“场”，诗歌就是要营造具有神奇“吸引力”的“场”，从而产生强烈的“磁性”，紧紧地吸引住读者。（嘿嘿嘿……这样讲，同学们该明白了吧！）这里，我要啰嗦一点儿（嘿嘿，呵呵），交代一下关于“意境”的近义术语“意象”。什么是“意象”呢？原来这是个“舶来品”，是来自于西方诗歌评论的一个术语，其实呢，这跟“形象”差不多，只是把“意境”加在“形象”上而已。也就是说，我们在分析诗歌中的形象时，可以用这个词语来代替。关于“形象”，我不想多说什么了，因为“意境”中已经包括了它，只是诗歌塑造了人物形象时，就得提到这个术语，至于提到“景物”（意象）就多是“意境”的范畴了。其二，中国诗歌最具象征性、比喻性和暗示性。经历两千余年，中国诗歌的语言表达已经形成了许许多多的固定意象，这些意象的出现往往暗示着一种固定的情感和情绪，不明白这一点，就难已进入中国诗歌的“场”。这些固定的意象大概有松、竹、梅、兰，春、秋、月、云，大雁、鸳鸯，关山、荒野，钟、鼓、更漏等等，实在是难以尽数。其三，中国诗歌最讲究练字，语言极为简练。我们在课堂上学过的诗歌中，往往有这样的例子，我就不多说了。

同学们，大家看看是不是这样？你对中国诗歌的本质了解多少呢？不了解这些至关重要的问题，就难以学好诗歌，难以从深层次上去把握诗歌。但愿大家在我说了这么多之后，能逐渐对中国诗歌有个最基本的认识，以便在以后的学习中得其要领，轻便快捷地的学，愉快享受地学！这一节就到这儿，拜拜！