春江潮水连海平， 海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里， 何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？ 江月何年初照人？

　　人生代代无穷已， 江月年年只相似。

　　不知江月待何人， 但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

 赏析：全篇收放，皆关花月。景语情语如歌。缠绵徘恻然而气 。象宏伟。清丽之笔，点染出春花绝丽皓月千古。在一个美丽的。 季节里，在一个美丽的夜月里，诗情如潮难以自抑。对此美景 。良辰，徘徊江畔，神游万里，遐想联翩。春江花月，漾起了幽幽相思情意。别恨离愁涌上心头，无休止。月上高楼谁在守候？ 山长水阔相会无由。正是剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头是道！春江花月夜 仅这五字列于此，犹如灿锦呈于眼前。春、江、花、月、夜，在中国的文学里，在中国文人的心中，无一不美妙，无一不含情。虽喻之为灿锦，但不是堆红叠艳、奢华腐靡。春江潮水连海平，海上明月共潮生。 首句即点出春、江、月，且暗藏夜。这江是与海连的，我们且不论江是何处之江，海是何处之海。江潮把江海连在一起，分不清江海，亦分不清海天。春江连海，可见气象之大。潮水起伏，明月由海潮中涌出，此情此景，非人间可见，张若虚飞入天上乎？滟滟随波千万里，何处春江无月明。 

滟滟何义？《应用汉语词典》解释的很好——“水的光色。③”所以苏轼曰：“水光潋滟晴方好”。“滟滟随波千万里”，什么滟滟随波？当然是明月。我们看那江波之上流动的色彩，谁能分清是水波，还是光波？这岂非天上境界，人间何有？且看这潋滟的月色，随波漂浮，三千里江山无不被笼罩在春光月色中也，又岂非张九龄讲的“天涯共此时”。此两句再次铺陈春、江、月、夜之景。 如果说张九龄的明月是人间之景，那么张若虚的明月则是天上之景，天上之于人间，更高妙矣。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 篇目乃“春江花月夜”，前四句单讲春江月夜的好处，唯不见花字，岂能无花？江流宛转，绕过汀洲，月照花林，花是什么样？花如冰珠④，晶莹剔透。这花，又非普通的花，这个比喻，可谓奇绝、奇妙。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 徐增曰：“春夜安得有霜？⑤”我问：春夜怎知无霜？其实，从开始到这里，诗人都在营造一种阔、大、清、冷、静、幻的境界。霜是白的，沙是白的，因何而白？有人说霜、沙自白。我说：无月，能见霜、沙之白乎？所以诗面上虽说飞霜沙白，实写月也。这两句是暗写月。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 这两句又明写月。以上十句，出现“月”字四次，然实际上句句含月。“滟滟随波千万里”，“江流宛转绕芳甸”，“空里流霜不觉飞”，“汀上白沙看不见，江天一色无纤尘”等。句中不见“明”月，实暗藏月也。“江天一色无纤尘”，唯见月也，可见月乃诗之要旨。但是，诗人却说——此月乃孤月，说月孤，实说人孤也。所以，我想诗人费了如此功夫说月，实际还是为了说人，下文必讲到人。

 以上是诗歌的第一大部分。从阔大的天空、清冷的春夜、静幻的江花，写天上之月，这样把月展现在苍茫浩瀚的宇宙之中，实际上是为下文写人而铺陈。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 何人初见月？何年初照人？诗人也搞不清是人见月，还是月见人了。月矣？人矣？人也，月也。此即人月合一。诗歌也由天上转向地上，进入了人间世。人生代代无穷已，江月年年祗相似。人生代代绵延，轮回千年，何有穷尽？然江月永恒，人与江月相比，何其渺小，何其短暂！但是从人类的繁殖绵延来看，则又长也。不知江月照何人？但见长江送流水。短暂的人生比之于永恒的江月，欲想月华普照，更难得也。所以从江月的永恒看来，能照到何人呢？只见到大江滚滚，流水汤汤罢了。

以上六句应该说是诗歌的第二大部分。诗人把目光从苍茫浩瀚的宇宙之间转向人世间，发出人生短暂，“不知江月照何人”的感叹，但是他又看到人类的发展绵延——“人生代代无穷已，江月年年祗相似。”人生与江月似乎又都是永恒的，这种哲理性的思辩，闪现出人类乐观自信、积极进取的光辉。这种对人生理性的思考，看似与下文的“相思情愁”主题偏离，实际是统一的，人之伟大，缘于情，从对人生的感叹过度到“相思情愁”，应该说是自然的。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。引出白云作何？言白云悠悠，惟其悠悠，想起幽情，必有伤感之语。果真有“青枫浦上不胜愁。”然其因何而愁？诗至此，又翻出一层意思，到结束是诗歌的第三大部分，这层意思就是“情”。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？想那大江潮起，朗月如霜，天涯羁旅，停泊一舟，能不孤寂惆怅、愁情上涌？这“谁家”、“何处”问得好，这一问，便由江上孤舟之天涯羁旅转向那明月楼上的女人了。且看那楼上女人作何？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。月徘徊？它徘徊什么？因何而徘徊？月为天涯羁旅乎？天涯羁旅幻化为月乎？不然，何为在楼上徘徊？月照妆镜台，镜中岂非更有一月？呵呵，天上的月进入镜子里了。不由我想起《红楼梦》中之“风月宝鉴”，照一照，美人凤姐招手而来也。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。这月，真有意思，“卷不去”，“拂还来。”是月？还是旅人之魂？以至于如此相依相恋。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。我们看，“相”字终于出现了，诗人虽不点“情”字，其实一直在言情，那“卷不去”、“拂还来”的月岂非含情？月之情，即人之情也。人之情岂能落单，我想这两情相悦才是情的“相”字早晚会出现。且看“相望”与“相闻”，明月楼上的女人与扁舟子上的男人，相隔天涯，自然是相望望不见，相闻听不见了。为什么诗中说“相望不相闻”呢？为什么？关键就在这个月上。此月非彼月，此月非月。月即羁旅，羁旅即月，月是男人，男人就是月。月在天上，已入镜中，岂不可相望？其正相望也。但月无语，犹人之魂无言，故曰“相望不相闻”。“此时相望不相闻”以上似男人语，以下就是女人的镜头了。男人在江中扁舟子上想象自己就如天上的明月进入了女人的镜台，男人望月即望人，望月若入梦，他在梦与非梦之间想象着明月楼上的女人。女人呢？女人当然也是如此，方显两情相悦之妙。所以女人说：“愿逐月华流照君”。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。然而月华似乎不随顺女人心愿，没有照见她的情郎。女人抬头望天，恰有一鸿雁单飞，她自然想请鸿雁带去对男人的深深相思情，岂知鸿雁不长飞去。女人又低头看水中鱼龙，岂知鱼龙潜跃入水底，仅留一江波纹给女人，女人痴痴地望着那水波荡漾，她的心仿佛随着水波而荡漾，她的心到哪里去了呢？昨夜闲潭梦落花，可怜春半不回家。她也入梦了，岂知她不是天天都在做梦？梦中和男人会面了。但是，她昨夜的梦中花已落，女人想，我老了吗？他怎么迟迟不回来，还是根本就不愿再回来了？但是诗人却不直接说落花，而说梦中，说梦，又先说一个“闲”字。闲梦落花，把女人惧怕衰老的心态暴露于似有似无之间，恰如南唐冯正中的“闲梦鸳鸯香径里”。花已落了，春也过半了，你，你，你还不回家啊？开始再一次点花了，以下我们看诗人怎么把夜中的春、江、花、月一步步收拢。江水流春去欲尽，江潭月落复西斜。春已过半，可恨江水不停奔流，春岂不尽也。故南唐后主李重光说：“落花流水春去也”。注意了，上面又两次点明了春字。先说春已半，又说春欲尽，可见留春之心。然而，流水无情，春留不住。花尽，春尽，再看月，月也西斜了，离落还会远吗？此时的女人，手把栏杆，望月，月遥遥欲坠，她岂是望月？实是望人！可怜这寓羁旅之魂于中的月也要离去了。唉唉！即使拍遍栏杆，又能作甚！以上又两次点到了江。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不管女人怎么望月欲穿，月还是一点点地沉入海水之中，随着海潮散开。此时，女人的心岂不碎了。以上又两次点月。月沉入海底，花、春、月皆不见了。至此，随着女人付诸于精神寄托的月的沉落，女人自然会想：相会相逢的道路呢？从大海之滨到潇湘之水，“路漫漫其修远兮⑥”。月无，道路虽有是无。月啊，月啊！你们都去吧，去吧！女人不禁在心底呼喊。不知乘月几人归？落月摇情满江树。 

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月落了，人未归。但心底的情却随着花落、春去、月沉而突显出来了。大江之上，无花、无春、无月，只有深深的情——在荡漾……末尾句再次点出两月。月没了，它化为了浓浓的情。故言春、江、花、月、夜五字，最显一个月字，盖月非月，月乃人之魂也，月乃人之情也。末句说“落月摇情”不是随意之笔，蕴涵深意。花先落，春又去，月乃沉。月沉不是完结，月沉情显，此乃大意，此乃要旨。 

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　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

　　诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

　　诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──该又凭添几重愁苦！

　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

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　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）──细微极（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

　　《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。