一、导语

　  “江山代有才人出，各领风骚数百年。”(清代赵翼《论诗》) 古诗发展到唐代达到极致，好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。宋词历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

二、介绍“词”的知识

1、词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、   句式长短不齐的诗体。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句乐府等。词牌是一首词词调的名称，题目是词的内容的集中体现，如《词七首》中的“虞美人”、即为词牌，“赤壁怀古”、等为词的标题，

     ① 词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。

     ② 词大多分段，“一段”一般叫“一 片”，就是一遍，表示音乐已奏过一遍。音乐奏一遍又叫一阙，所以片又叫“阕”。分两段的词，通常称上段为上片或上阕，称下段为下片或下阕。而以分两段的居多，称双调，如《念奴娇》《鹊桥仙》《扬州慢》等，也有分三段、四段的，称三叠、四叠；

     ③ 词按字数分成小令、中调和长调三种，58字以内为

小令，59~90字为中调，91字以上为长调。

2、词在唐宋的发展历程分为四个时期：

时           期         主要风格     代表作家

唐、五代、北宋初年   婉约艳丽       温庭筠、李煜、晏殊

北宋中叶到南渡         婉约、豪放并举   苏轼、柳永、秦观、李清照

南宋前期            壮怀高唱           辛弃疾、陆游、

南宋后期             哀感低吟      姜夔、张炎

3、词，按照表现方法和风格的不同，可分为婉约派和豪放派，有以下区别：

  其一，选材不同。婉约派多写儿女闺阁之情、羁旅行役离别之相思，而豪放派则题材广泛。

  其二，表达方法不同。婉约派多用含蓄藉的方法曲折表情达意；而豪放派则以铺陈、直抒                                                                                       为主，同时采用更多的方法。  

其三，格律不同。婉约派严守格律；豪放派则敢 于突破，不受束缚。

其四，艺术风格不同。婉约派多委婉、绮丽，而豪放派以恢宏、沉郁为主。

其五，代表人物不同。婉约派代表词人有柳永、李清照、姜夔等，豪放派代表词人则有苏   轼、辛弃疾等。

在词这个瑰丽的王国中，今天，我们要去接触一位特殊的词人——李煜。说他特殊，因为它既是词人又是帝王。后人凭吊李后主有这样两句话：“做个才人真绝代，可怜薄命作君王。”我想，薄命君王的特殊遭遇必然对李煜的创作有很大的影响，所以，在鉴赏他的词之前有必要先了解他的遭遇。

三、介绍作者：

   李煜，（937——978）初名从嘉，字重光，号钟隐，莲峰居士等,南唐主，世称李后主，在位15年 （961——975）中，前半生政事不修，纵情享乐，所写词多表现宫廷、男女和离愁别绪。国亡降宋后逢违命侯，过了三年囚犯般的屈辱生活,其创作转向孤寂悲凉，多写思乡情、亡国恨。作了阶下囚后，朝夕以泪洗面，虽被封为“违命侯”，但最终还是在他过完41岁生日那晚，被宋太宗赐酒毒死，留下了一首绝命词作—— 《虞美人》 .他工书、善画，洞晓音律，而尤工于词。

　创作风格：直抒胸臆，不加雕饰，谴词准确、洗练，生动如画，形象鲜明，风貌天然。为唐、五代其他词人所不及。

王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。” 

备注：五代十国指 后梁、后唐、后晋、后汉、后周、吴、南唐、吴越、楚、北汉、南汉、前蜀、后蜀、南平、闽   

四、朗读感知

   鉴赏一首诗歌，要求有一个心理准备，那就是心静，唯有心静才能心净，才能真正走入词的意境，鉴赏本首词我们按照音读、意读、美读三步来完成。

1、音读   把握节奏 ：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。” 找出韵脚：两韵一换   ao~ong~ai~ou

2、意读     提示：读注释①，总体把握内容。   

绝命诗，对故国的深切怀念。借眼前之景，发忧思之情。

3、美读   要朗读得好，真正做到美读，要把握全词的情感核心。文中那个句子可作核心？哪个词概括了全文的感情？

“问君能有许多愁？恰似一江春水向东流”

（1）、“问君” “君”为谁？-----李煜

（2）自问问何事？------------------愁

（3）、愁从何来？     （探讨，）

展开全文阅读

             家庭支离破碎

             优越生活不再

             君王宝座失落

             性命朝不保夕

             时光匆匆飞逝

（3）、这层层叠叠的铺天盖地的“愁”接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得” ！是什么东西勾起他的“愁”？

        春花秋月何时了？往事知多少。

（4）、全词基调是愁的，哀伤的，为什么这里用了充满暖意的春花秋月意象？以前学过的《祝福》中，祥林嫂在鲁镇欢庆大年的爆竹声中悲惨地死去了……  

“春花秋月”是美好的事物，为何希望它早点结束？

  “一切景语皆情语”，景物是感情的外化。名虽王侯，实为亡国奴、阶下囚。在对生命已经绝望之时，“春花秋月”是对他的一种讽刺，让他觉得厌烦，所以，“问”在情理之中。      

以乐写哀倍增其哀。

（5）、“往事知多少”中“往事”具体指什么？

     锦衣玉食、后宫佳丽、欢乐自由

（6）、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 “东风”指什么？为什么用一个“又”字？

      春风------------------照应春花秋月

（7）、“故国不堪回首月明中”一句为什么要在“月明中”回首故国？在这里“月明”有什么含义？

    月亮有“思乡”、“忧伤”的意象意义。

（8）、“雕栏玉砌应犹在”一句中，为何只提到“雕栏玉砌”而不是其他事物？

           皇权的象征

 （9）、“只是朱颜改”中，仅仅只有容颜在改吗？

     生活、容颜、地位，尊严、社稷

五、重点分析

1、这首词的词眼是哪句话？

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

           朱颜（经历风吹雨打）

“改”     地位（一国之君为阶下之囚）

心情（尊荣显贵到忍辱蒙羞）

2、这句话用了什么修辞手法？具有什么样的表达效果？ 

修辞手法：设问、比喻

表达效果：愁思像春水汪洋恣肆，一泻千里，写出了愁思的多；又像春水之昼夜不停，长流不息，无穷无尽，写出了愁思的绵长 。

总结：这种把抽象的感情化为具体可感的东西，引发人无限想象的手法叫——化虚为实法。这种技法很多词人都用过。分析下面化虚为实法的具体表现：

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁 ——李清照《武陵春》

自在飞花轻若梦，无边丝雨细如愁。  —— 秦  观      《浣溪沙》

3、本词中，“变”的是什么？“不变”的又是什么？

     “何时了”“又东风”“应犹在”—— 宇宙之永恒不变 

      “知多少”“不堪回首”“朱颜改”——人生之短暂无常 

        分两条线索写物是人非。

4、想一想：为什么词中两次提到“月”这个意象？联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊含义？

“月”：思乡怀念亲人  

举头望明月，低头思故乡（李白《静夜思》）

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》）

露从今夜白，月是故乡明。（杜甫《月夜忆舍第》）

海上生明月，天涯共此时。（张九龄《望月怀远》）

六、主旨总结

 虞美人 这首抒情诗，抒发了作者的故国之思、亡国之恨。其中既有他为曾经拥有的王国、权利、荣华富贵、享乐生活而发的痛苦哀叹，也包含了对故国山河的留恋和自己逸乐亡国的悔恨。

七、《虞美人•春花秋月》中采用了哪些表达技巧？  

   对比手法：将“雕栏玉砌”和“朱颜”（另一说“朱颜”是指作者自已的容颜）对比着写，写出了物是人非未语泪先流的凄怆。  

   衬托手法：“春花秋月”是多美好，作者却盼“何时了”，以美景来衬囚牢之情；“东风”就是春风，春风又来，春天又到，却反衬“不堪回首”的嗟叹；以“雕栏玉砌应犹在”来反衬“只是朱颜改”。  

   虚实手法：“春花秋月何时了?”是实景； “往事知多少”由实入虚，表明作者已沉入对往事的回忆之中，含有韶光易逝的感慨； “小楼昨夜又东风”是实写，而“故国不堪回首”实中有虚虚中有实，作者又沉入对往事的回忆中了。 “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”是虚写，这是想象中的“故国”图景,颇有故国凄凉、物是人非之感。最后一句从客观存在的角度看，“愁”实，“春水”是虚，若从视觉角度，则“春水”为实，“愁”为虚。  

比喻修辞：“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。将愁思写得既形象化，又抽象化：化虚“愁”为实“春水”，而又不言是何“愁”，这就将个人之“愁”抽象为人类共同的体现，从而获得更为辽阔的共鸣——这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。  

八、拓展

相见欢

　　　　　　　　        李煜

    　　    无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐,深院锁清秋。

   　　 剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。

【注释】：

 [1]锁清秋：深深被秋色所笼罩。

 [2]离愁：指去国之愁。

 [3]别是一般：亦做“别是一番”，另有一种之意。

【赏析】：

　词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词是作者被囚与于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

　　起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。

　“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

　　过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。

展开余文

　　诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。

相见欢 

      林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。    胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东! 

【赏析】：

这首词即景抒情，通过伤春来抒发亡国亡家之痛。词人将春花凋谢，水长东流这类自然界的规律与“人生长恨”相比照，实乃历经悲酸所悟，正如王国维所说的：“眼界始大，感慨遂深”了。 

词的上阕写景以暮春时节，雨打风吹，落红无数，春去匆匆，喻帝王生活之消散，作画之短暂，表达了一种无可奈何之心境。首句“林花谢了春红”，似纯然写景，却是景中含情，“春红”，既代表着美好季节，又代表着美好之色彩。春花不全红，红是艳色，故以红代表所有春花。如此美好的景物，却落得“谢了”之结局，情之哀切， 不言自明。“了”字作为语助词，有完成义，是加重语气之口吻，既表现林花“完了”的现状，又是词人的沉重叹惋。接下去“太匆匆”三字，以浅显的口语，把自己对生命无常和人生的挫折之悲浓缩于其中，著一“太”字，使前句所唤起的叹惋之情更为强烈。末句“无奈朝来寒雨晚来风”句，以九字长句，直叙林花匆匆谢去之因，实乃大自然风雨相摧之故。此句是描述暮春实景之景语，也暗喻南唐国亡缘于外力打击，是情语。“朝”、“晚”二字，是朝朝暮暮之意。“寒雨”的“寒” 字，点出了“雨”之冷酷。“风”字虽未及“寒”，但晚来之风，又有寒雨相伴，其寒不言而喻。朝朝暮暮，雨打风吹，“林花”又如何能不过早尽落呢？寥寥数字，不独告知了“春红”落尽之气候原因，透出了风风雨雨数量之多，对花摧残之久、打击之重，且把“无奈”二字写足了。失意人偏遇失意物，叹“林花”，宛然也是自叹了。词的上阕虽然是状客观之景物，却借“太匆匆”、“无奈”诸词，使句意染上了主观情调。 

词的下阕转写对“林花”的眷恋之情，暗喻人事，抒发了好景不现、失国难复之恨。首句“胭脂泪”，用拟人手法，女子脸抹胭脂，泪流过脸即成“胭脂泪”。这是承 “林花谢了春红”句，语意双关。就花而言指朝暮风雨俱侵，雨打落红，状如胭脂之泪，是艺术联想。就人而言，则是流年忧患哀伤，泣血成泪。事实上，李煜不正是在那“朝来寒雨晚来风”——宋兵纵马挺戟的胁迫下，仓皇辞庙的吗？花本无泪，此泪，当是李煜“以血书者”之泪，是他“以我观物，故物皆著我之色彩”使然。此句虽从杜甫《曲江对雨》诗中“林花着雨胭脂湿”来，却凄凉缠绵，无迹可求，更耐人涵咏。下面接以“相留醉”句，缱绻多情。“相留”二字，有的版本作 “留人”，究竟花自留，花留人，抑或人留花？花自不甘凋零，落花自欲人恋，人自惜怜残英，体味词意，当皆有之。“醉”字尤传神，写出了人花依依如痴似醉的情状。这两句，也是对风雨无情，美景难再之哀叹，所以下文继之以疑问句式，提出了“几时重”之问。“几时重”，是盼重而又知其不可能，写出了无可奈何的心情。末句是三字短句的紧迫急促之转折，一气呵成逼出了“自是人生长恨水长东”的九字长叹。在节奏上，音节顿挫，“东”字与前面的“红”、“匆”、“风”、 “重”字协韵，声情合一，韵律感强。句式上，与前一个九字长句遥遥相应，同为连贯的二四三式九字句，一波三折，凝重而又一往无还，如开闸之水，汹涌澎湃。章法上，与前一个九字句相类，同是前面诸句的总结。当无情的风雨如巨大的阴影笼罩下来时，“相留醉”所表现的情意、“几时重”所流露的冀望，便只剩下滔滔一片无尽无休的长恨了。此句气象极为阔大，与《虞美人》词结尾之“恰似一江春水向东流”九字十分相似，都以东流之水来表现悲愁之绵绵无尽，都以画面、时空之拓展与延伸，展现愁恨之无涯；都以净化了的感情、浓缩了的语言，负荷起超过字面含义的更丰富的思想，成为千古名句。但此句以“恨”比作“水”，将喻体与本体同纳一句之内，“人生长恨”与“水长东”两“长”相叠，音节上顿挫转折，奔放中更多沉郁。两句各有千秋。 

这首词是李煜从自己亡国之痛中提炼出来的人生哲理，是他在特定环境中产生的特有情感。但由于其丰富、充实的内涵，把个人感情与自然现象熔于一起的艺术表达方式，以及对人生经历的抽象和高度的概括，却使它远远超过了李煜自身情感的樊篱，而具有普遍的意义

《望江南•多少恨》南唐•李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风

【赏析】：这首《望江南》叙述了梦中所见和梦醒后的感受，表现了词人囚居汴京时无比孤凄的处境极其哀痛的心情。词中没有正面描写词人当前的处境，而是通过昔日繁华生活的梦境进行有力的反衬。梦境越是繁华热闹，梦醒后的处境越是凄楚悲凉。

“多少恨，昨夜梦魂中。”一切的悲愤，都是来自昨夜的梦中。

“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。”在梦境中又重现了昔日南唐春季游赏皇家园林的欢乐情景。车辆络绎不绝，好似滔滔流水；马儿十分娇健，宛如海上游龙。“花月正春风。”况且当时又值春风轻拂，花好月圆的季节。

注释：

①望江南：词牌名，又名忆江南、梦江南、江南好等。原为唐代宰相李德裕在镇守浙江时，为亡姬谢秋娘所作，名为《谢秋娘》，后因白居易用此词牌写的词中，有“江南好”及“能不忆江南”等句，故改成了与“江南”二字有关的词牌。

②上苑：帝王游乐的园林。这里指南唐的御花园。

③车如流水马如龙：即车水马龙。形容车马往来不停，十分繁华热闹。《后汉书•马后记》：“前过濯龙门上，见外家问起居者，车如流水，马如游龙。”唐代诗人苏颋《夜宴安乐公主新宅》：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。天上初移衡汉匹，可怜歌舞夜相从。”

小结

大家都喜欢李煜后期词作，尤其是《虞美人》，因为它是“亡国的伤痛，绝命的词作”

它是作者接近绝望之时，给我们一种心灵上大苦难、大忧伤的震憾。所谓“不平则鸣”、“愤怒出诗篇”，在此我也要说“苦难出佳作”。尼采说过：“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。”

   缪塞也说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”，下课

 

刘宇