教学目标：1. 反复诵读，流畅背诵，感知次词的声韵之美

          2.学习借景抒情、虚实结合的手法

课时安排：1课时

一、导入：关于离别的诗句

1.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》) 

2.寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 

3.桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》) 

4.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》) 

5.山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 

6.长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 (李叔同《送别》

7.月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。--[北宋]苏轼《水调歌头》

8.醉不成欢惨将别 ，别时茫茫江浸月。--[唐]白居易《琵琶行》

9.昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。--《诗经》

10.海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾襟。

二、整体感知 

1.问生：同学们，自己读了一遍，本词的感情基调是什么？（感受是什么） 

凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦 

三、.写作背景 和“雨霖铃”

      这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。 

 四、.“雨霖铃”词牌名的由来 

“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。

五、师朗读。

六、分析词 

（一）整体感知 

结合书下注释理解词的大意

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。 

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。 

无绪：古，没有心思。今，没有头绪。 

念去去：想到将来……（“行行重行行”）。 

应是：即便是。

兰舟：木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。

凝噎：因为激动，嗓子被气憋住，说不出话。

去去：往前走了又走，意思是'去了去了'。

暮霭：(ǎi)傍晚的云气。

沉沉：深沉。

楚天：楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。

经年：一年。

便纵有千种风情：就算是有多少风情。风情，深情密意。

1、本词按什么顺序来写的？————时间顺序 （离别时、离别后 ）

上片：离别时的情景 下片：离别后的情景

2、在脑中想象别时、别后的情景，并还原成语言描述出来。

七、鉴赏：（内容、感情、手法）

请学生说出自己喜欢的诗句，并说明为什么。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 

时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。 

起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。 

“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。” 

    恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。 

    关于这样的环境和心理描写古人有很多。 

    林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。 

 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 

    启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”） 

后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢? 

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” 

     “念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。 

    （提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。 

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下片 

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节” 

     “伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。 

“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。” 

    “今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。） 

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。 

    感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。 

    结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。 

 “此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？” 

    “此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。 

师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。找出借景抒情的诗句，并注意句中意象。

借景抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；多情自古伤离别；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。

虚实结合 

1.什么是虚，什么是实？ 

   三种说法：（1）现在是实，将来是虚 

            （2）眼见为实，想象为虚 

            （3）正面描写为实，侧面描写为虚 

2.分析本词的虚实结合 

 上片的别时为实，下片的别后为虚 

3.虚实结合的好处————设置情景，留下想象的空间，有回味余地。

    听录音，进一步体会词缠绵哀婉的特点，同刚学过的《念奴娇 赤壁怀古》形成对比。

八、 小结 

    今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。

想想词中的画面，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。其内容多为离愁和闺情。 

九、补充婉约派的词：

鹊桥仙

                                        柳永        

届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀,嗟少年易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。 

此际寸肠万绪。惨愁颜、断魂无语。和泪眼、片时几番回顾。伤心脉脉谁诉。但黯然凝伫。暮烟寒雨。望秦楼何处。

试比较此词同《雨霖铃》在内容和手法上的不同之处。

 

安轩