肖邦，波兰音乐家，年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。

　　肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——G小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏“神童“的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。

　　1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖邦经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

　　十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的：波兰不会灭亡！

　　1830年11月2日，20岁的肖邦告别了亲人，坐着马车离开首都华沙。在城郊肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。

　　肖邦离国几周以后，华沙就爆发了起义，并获得了成功。据说肖邦听到华沙起义的消息时，心情无比激动，曾拟回国，是他的挚友梯图士苦功他不要回去。刚离开华沙时，二十岁的肖邦还相当幼稚，可是，华沙起义以后的。二十一岁的肖邦，已被祖国的灾难磨练得坚强起来了。他对祖国的爱和对敌人的恨，也变得更强烈了。

　　1831年肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的“七月王朝”时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他非生活在这个圈子里不可。

　　肖邦在巴黎尽管假快打开了局面、获得了成功，但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之恨的流亡者那痛苦的心灵。

　　肖邦很快在巴黎成名了。他通过自己的创作、演奏和钢琴教学，赢得了人们高度的尊重。在巴黎，“娱乐变成了放荡，这里金子。龌龊和血腥是混在一起的”。尽管肖邦对巴黎的上层社会有所反感，但他的活动大多局限于上层的沙龙，加上他自己也逐渐地过上了优越的生活，这对他的思想意识也必然产生一定的影响和局制，使他对资产阶级民主革命和社会改革缺乏应有的理解和同情，这和他历来与不少波兰贵族及其子弟关系较密切也有联系。对于在巴黎的波兰民主派人士，肖邦一个也不认识。从思想观点上看，肖邦更多地倾同于保守派。所以，对于1830年和1848年法国爆发的资产阶级民主革命，肖邦表现得相当冷淡。 这些都不能不说是阶级局限性在肖邦身上的反映。

　　肖邦从此一直定居在巴黎，只偶尔去外地旅行。1836年底，肖邦认识了法国女作家乔治·桑，约一年后，他们就同居了，一直到1847年才决裂分手。肖邦经常和聚集在巴黎的各国著名的文艺家交往， 如波兰诗人密茨凯维支，法国文学家雨果、巴尔扎克，德国诗人 海涅，法国画家德拉克罗瓦，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特，意大利作曲家贝利尼，法国作曲家柏辽兹等。这些文艺家们尽管各人的风格、个性往往不一致，但他们彼此的交往，使互相间在思想和创作上有所启发，这对肖邦的精神生活是一种慰籍。

　　1848年，他应邀去英国和苏格兰访问演出，尽管受到热烈欢迎，但他非常反感“英国人评价什么都用英镑，他们喜欢艺术只是因为它是奢多品。”

　　1846年波兰爆发了克拉科夫起义，失败后，加里西亚又发生了农民起义。这些事件曾激起肖邦的热情，他在信中欢呼道：“克拉科夫的事情进行得极好“对祖国命运的深切关怀，对祖国未来的热情憧憬，体现了肖邦对祖国始终不渝的热爱。正是这热爱使肖邦说出了他的遗愿：“我知道，帕斯凯维奇决不允许把我的遗体运回华沙，那末，至少把我的心脏运回去吧。”1849年，肖邦逝世后，他的遗体按他的嘱咐埋在巴黎的彼尔·拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家见利尼的墓旁。那只从华沙带来的银杯中的祖国泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心脏则运回到了他一心向往的祖国，埋葬在哺育他成长的祖国波兰大地中。

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藏在花丛中的一尊大炮──解读“钢琴诗人”肖邦

□ 上海市宜川中学 金雯思

我一直想写一写肖邦。许多次拿起笔，又放下了。

音乐家舒曼曾经说过：“肖邦的音乐是藏在花丛中的一尊大炮。”

正因为这句话，我对肖邦的理解产生了疑惑──翩翩肖邦公子被称为“钢琴诗人”，他的音乐怎么会是一尊大炮呢？我确实不知道该怎么来写肖邦，但我又实在想写肖邦。这一次，鼓励自己说试一试吧！

鼓励自己的原因，是我在一个夜晚聆听他的音乐的时候，突然感到月光如水一样静静地在我身边流淌着，四周的一切都净化无瑕了，似乎月光一下子解读开肖邦的一切，我对他豁然开朗。

月光，没有阳光那样炽热。它总是低调地出现，低调地离开。但偏偏，这种低调的华丽是阳光所没有的。

月光似乎总是笼罩着淡淡的忧伤，淡淡的孤寂。诗人李白在月夜独酌，只能举杯邀明月。“我歌月徘徊，我舞影零乱”，这是何等的孤独啊！

在茫茫黑夜里，人容易迷失自我，产生无助感，可月光的温柔总能驱散夜色的寂寞。

听肖邦的音乐，我的眼前流淌着静谧、安详、清澈的月光。

真正有价值的音乐，也像月光，让人不再茫然和无措。因为无垠的黑暗中始终有一道月光守护着我们，为我们指引前方的路。

生活中难免会有一些困难，可找人倾诉却变得越来越难，人与人中间总横着一道无形的障碍。只有沐浴在温柔的月光下，人们才会放心地卸下伪装，像赤裸裸的婴儿一样露出自己的真面目。只有沐浴在皎洁的月光下，人们才会宣泄自我的真实情感，流下在人前拼命忍住的眼泪。路也许漫长，可有月光的陪伴和指引，前进的路显得不那么寂寞了。

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月光看似柔弱却有力量，一种沉默的力量。安静的月光下到底蕴藏了多少力量呢？谁也不知道。就像肖邦，波兰民族运动的挫折、亲人和挚友的相继逝世、体弱多病的身躯都给他的精神带来了沉重的打击。但肖邦没有因此一蹶不振，而是把希望与坚强融入了旋律之中。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最后一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。

很久以后，我才知道舒曼那句曾使我困惑的名言的完整版本──“要是俄国沙皇知道在肖邦的作品里包含对他多大威胁的话，他一定会禁止这些音乐的，肖邦的音乐是藏在花丛中的一尊大炮，向全世界宣告：‘波兰不会亡。’”

这就够了。这就是月光的力量。

所有关于肖邦的心结就这么“砰”的一声，解开了。

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肖邦的父亲是法国人，16岁来到华沙，很快就加入了波兰国籍。更重要的是他很快就融入了移民国的生活，在这里娶妻生子，成家立业，并且还参加过波兰人民反抗外国侵略的武装起义。但是，故国之恋是他永远的情结，他在华沙中学任教时教的是法文，后来自己在家里办的寄宿学校又以教授法语而著称，他的书柜里几乎都是法文书籍。

肖邦21岁定居巴黎，并在此度过一生，他的故国之恋所恋的却是波兰。而波兰的被瓜分又是他一生的痛。华沙的“旗手学派”武装起义失败时，肖邦创作了《华沙的陷落》（又名《革命练习曲》）和《D小调前奏曲》，严峻的色彩中透露着暗无天日的绝望，更有着觉醒了的伟大的愤怒。肖邦的4首叙事曲，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒和反抗的声音，形成一股汹涌澎湃的民族感情的巨流。肖邦的乐曲在温柔微妙的前提下，总是有刚毅的精神、健康的现实主义因素和广泛的人民性，总是有难以遏止的、冲动的激情和最丰富的思想感情世界。

斩钉截铁的节奏，简洁而坚决的的音调表现出浩然正气和百折不挠的精神，舒曼说，肖邦的作品是“藏在花丛中的一尊大炮。”

藏在花丛中的大炮，是说大炮的美。形容肖邦之艺术美的还有一顶桂冠，那是“钢琴诗人”。

在出色地传递波兰民族的心声之外，肖邦更是全人类情感的倾诉者。他的作品囊括了波罗乃兹、玛祖卡、谐谑曲、圆舞曲、夜曲、即兴幻想曲、叙事曲、离别曲、奏鸣曲和协奏曲等不同类别的钢琴曲。他的旋律所表现出的情感幅度，更是无比宽广，从淡淡的愁绪，到炽热的情怀，从抒情诗的单纯，到戏剧式的恢弘，从梦幻似的低回婉转，到赞歌般的意气风发，应有尽有。挚爱与怜悯、哀怨和怅惘、沉思和祈盼，都被这位敏感细腻的“钢琴诗人”准确地捕捉，并在黑白琴键上演绎为一种没有任何阻隔的人类语言，纯净、柔和、优美，仿佛潺潺清泉，流入每一位听众的心田。

这就是大师，这就是巨匠！肖邦的音乐，仿佛一缕缕无形的丝线，将身处地球不同区域、不同时代的心灵连缀在一起，共同品味生命中的爱、美丽和哀愁。

2010年是肖邦诞辰200周年，波兰政府宣布该年为“肖邦年”。这一年中，凡是在华沙出生的婴儿，都将得到由华沙市长赠送的一份特别礼物：一套宝宝连身衣。衣服的前襟印有肖邦的头像，头像下面是十九世纪波兰浪漫派诗人诺尔维德评价肖邦的名言“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”衣服的后面还印了几行音符，那是一段肖邦玛祖卡舞曲的旋律。整个“肖邦年”，世界各国将举办2400多场音乐会、电影和展览等活动，在中国举办的纪念肖邦音乐会将不下200场。肖邦广泛地影响着世界，肖邦似乎更深刻地影响了中国。傅聪曾被西方音乐界誉为“有波兰性格的中国人”、“真正的肖邦”。 李云迪是2000年第十四届肖邦国际钢琴比赛金奖得主。郎朗则被波兰媒体称为“长着中国眼睛的肖邦”。