江苏铜山棠张中学      陈昌亮

                              相见欢

                               李煜

            无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

            剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

                            天净沙  秋思

                                马致远     

     枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

     前人吊李后主诗云“作个才子真绝代，可怜薄命作君王”。的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地，泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《相见欢》便见一般，特别是景情和谐的统一在一起，更是为后人称道。

     纵览李煜的词，明显的可以看出亡国前后的窘异。之前是风花雪月，之后是字字血泪。艺术成就也以后期为高，情景和谐的统一在一起。语言平常朴素而又富有表现力，表现出深刻而真挚的思想感情，创造出一和谐完美的艺术整体——无技巧的艺术境界。

     词的上阕是写景。“无言独上西楼”，“无言”二字画出了后主无人共语，孤寂无欢的惨淡愁容，“独上”是写动作，词人一步一叹，步履沉重自可想见，“月如钩”，我们展开想象的翅膀轮残月挂在茫茫夜空之中，周围是死一般的静，：一词人站在楼上，仰头望去，两行冷泪悄悄滑落，那是一副怎样的画面，凄清幽冷。可以说这三个字，平白无话，用语自然却写尽了作者的心境，真是“不着一字尽得风流”。假如金圣叹见此也会“忍不住哭了”。“寂寞梧桐深院锁清秋”，而院中的梧桐笼罩在夜幕下，那样无助，那样孤独，那样毫无自由。那难道不是作者真实的现实写照吗？这一“锁”字，使境界全出，实一妙笔。

词的下阕是写情。写景易，写情难。妙的在于化虚为实，用“丝”写“思”。由于有上文的铺垫，作者的情便有感而发，“剪不断，理还乱”，那种矛盾和无法排遣的苦痛表露无遗。词的最后一句“别是一般滋味在心头”，确是化龙之笔，看是信手拈来，确是作者的匠心所在。是什么滋味？悔乎？恨乎？胜过一切言语。

     与李煜的亡国之音不同，马致远写的是游子的情怀。

     马致远擅长描写自然景物，被前人称为“秋思之祖《天净沙》”最能代表他的风格。

     枯老的藤树，光秃的朽木，黄昏鸣叫着远去的乌鸦，破旧的小桥，下面是无声无息的流水，在这死一般的静谧里，一间茅屋里升起袅袅炊烟。在古道之上秋风瑟瑟，一个人牵着一匹只剩下骨头的黄马，在落日的余晖里，游子的路在那里呢？这些有动有静，有声有色的凄凉图画，无不反衬出沦落天涯着彷徨愁苦。确是“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）。这不由让我们想起张继的“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”这飘泊在外的游子，定在思念家中鬓发皆白的慈母吧？

     这两首一词一曲，之所以有如此大的艺术感染力，一个重要的原因，就是情和景做到了完美的统一，达到“情景相生，物我双会”“一切景语皆情语”的最高境界。

     李煜要写的是亡国囚禁的凄清、孤独、寂寞 ，眼中的景物也染上了浓浓的色彩。“月如钩”，这缺月也是残缺的人生。“寂寞梧桐深院锁清秋”，梧桐之寂寞，深院之寂寞，且锁住，那不是作者境遇的写照吗？凄凉、寂寞、孤独。正如王国维所说“以我观物，一切皆着我色彩”。这与他早期的作品“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”形成了鲜明的对比。后期的李后主经历了大苦恼大悲痛的伤心人，所作之词，字字句句，都凝着血泪，自然景物才会这样凄凉、寂寞、孤独。

     马致远要抒发的是游子的彷徨之意。所选择的自然景物也是那样愁苦，任何一漂泊在外的人，见此情此景，都会心情沉重，泪流满面，起归家之意。

山水有情，草木知意，优秀的写景文章绝不会为写景而写景，它往往通过写景来抒情，使情景交融。选好观察点抓住景物特征，具体、形象的描绘，最终目的通过对自然景物的描绘，来抒发自己的感情，借助自然景物的烘托来体现内心感受，这就是借景抒情。

     古人云“情贵真”，借景抒情不是无病呻吟，把真情实感自然的诉诸笔端才能感人，才能“景生情情生景”“情景相生，物我两会”，达到“一切景语皆情语”的最高境界。这是我们所要学写的。