------台江二中王振伦

自由诗是一种可以自由抒写，不讲究格律，音节、句数、段落，没有固定规格而又不讲押韵的诗歌写作形式。19世纪末20世纪初源于欧洲，上世纪"五四"时期从国外传人我国，我们叫它现代诗或白话诗。目前在我国有众多的作者和读者，特别是网络发展的今天，更给作者和读者提供了广阔的天地。

惠特曼的自由诗代表作《草叶集》，我国郭沫若、胡适、刘半农、徐志摩等人是自由诗最早写作的高手。中学课本就选了他们的许多优秀作品，我们比较熟悉的如郭沫若《天上的街市》、徐志摩《再别康桥》就是典型的自由诗作品。

在早之前，我国诗歌都是以格律诗为主，即使是写不太讲究格律的古风体或乐府诗也有字数或句数的限制，留学国外的知识分子一发现这种写作形式，就像发现了宝贝一样爱不释手，立即从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，将这写作形式迅速在国内推广，于是轰轰烈烈的白话诗运动就一直发展到今天。

格律诗由于受到字数句数及平仄音韵的限制，所以就容不得多余的话语，就难以容纳接近大众口语而又简洁亲切的俗字俗语进入，使用的多是些言简意深的文言词语，一般的人很难读懂，也不能够很好的表达作者的思想感情和意思。

自由诗破除了僵化陈腐的文言词语，以白话口语加入诗行。尤其提倡以取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。在音节韵律上破除旧体诗词的声韵、格律平仄，废除骈偶典故等僵化的束缚，讲究切合自然音乐而又不必拘于音韵，其声气音节轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪感兴的自然消涨和语气的自然节奏。在体式上有意追求一种无拘无束自由自在的表达方式。不为格律音韵所束缚，毫无顾忌的倾吐心里的东西，诗既不分行也不押韵，即使分节分行也完全按照作品内容而随意排列。

自由诗表现的内容也无拘无束，自由大胆，爱情婚姻题材占很大的比例，其它如政治抒情、写景抒情、叙事言情、托物言志等都有所涉及。

自由诗发展到今天，其抒写内容无所不有，成为当今诗歌写作的主流形式，青少年中占了绝大多数的作者。

事物都是一分为二的，任何事物都其自身的缺陷，自由诗的不足也在所难免，由于作者注重追求语言和形式的自由自在和开放，因此就缺乏应有的约束，自由成章，语风散漫，许多作品总显得平铺直叙，一览无余，近年的部分网络诗就充分暴露了这些缺点。过分直露和明快的毛病不仅使诗作本身缺乏应有的意境和充沛深刻的感情，也从整体的构成上丧失了诗歌的美感，损害了新诗的信誉和地位。使得很多从不写诗的人发出我也能够写这样的诗的感慨。现在我们看到的许多自由诗实际上是一种散文句子的诗行排列，而且有些作品以太多的说理入诗，使理念多于情感，失去了本就少有的诗味，反映出诗人对体验生活的肤浅和对诗歌抒情特点的幼稚把握，说白一点，很多是在无病呻吟，盛或是生活表象的罗列堆集。我在网上就读到过一首将生活表象像记流水帐一样诗行排列的诗，还被许多评论家大吹特吹，真是对诗国的巨大侮辱。

自由诗作为当今诗歌写作的主流是人所共见的，中学生和青少年思想开阔，热情奔放，可以说是最适合写自由诗的了，是这一形式的主要操作者和喜爱者，因此学习自由诗的写作既是我们生活的需要，也是语文学习的一项内容，掌握和懂得自由诗的知识和写作应用，对我们是大有好处的。

自由诗因其自由，少限制，要想写好她并不难，每个只要有感情的人只要掌握了她的基本写作知识，都能够写出让人称赞的作品来。

诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律而又凝练的语词，高度集中地歌唱社会生活和抒发感情作者丰富的思想感情的文学体裁。

综观今天的自由诗，有评论家将其分为以下几种类型：意象形----抒情型---哲理型----实验型----叙事型五种，多数情况下，在同一首作品里，会交叉出现意象、抒情、哲理及实验等主题。意象型诗歌侧重于一些有内在关联的小片段的联合。叙事型诗歌侧重于对相对完整的事件的记录、描述或强调。抒情型诗歌侧重于对感情的直接表达。哲理型诗歌侧重于对思想的记录和表现。实验型诗歌侧重于对传统诗歌形式的突破与创新。

诗歌的创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。    

意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这也是意象。意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的东西，是依附了诗人思想情绪的具体物体，是具体可感知的。优秀的诗作，都是用意象来创造优美的意境的典范。“意境”，是作者在诗歌或散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，一种氛围。

初中语文课本所选台湾诗人郑愁予的《雨说》一诗中，表示意象的词语就有：雨、田圃、牧场、鱼塘、小溪、雷电、风、门窗、帘子、蓑衣、斗笠、柳条儿、石狮子、小燕子、旗子、你们等十多个，作者运用了拟人化的修辞手法，把春雨当作人来描写，赋予春雨人的动作与思维。把诗人抽象地希望儿童们幸福成长的愿望，用具体的形象表现出来，创造了一种水滴滋养万物，大地复苏、新苗添绿，池塘鱼欢，溪水叮咚的意境。

我国朦胧诗人代表江河写的《星星变奏曲》早第一节里就用“星星、诗、蜜蜂、萤火虫、柔软的晚上、湖、睡莲、春天、鸟、白丁香等意象，创造了”甜蜜、温馨、自由、芬芳的光明世界“这样一个意境，营造出温情、浪漫、自由的氛围，表达了诗人对美好理想热烈向往。而在第二节里，选用了 “冻僵的夜、苦难的诗、冰雪、僵硬的土地、被风吹落的瘦小的星星”等意象。营造出“凄苦、寒冷、孤寂、压抑的黑暗现实”这样一个意境，表达了作者对冷酷现实的强烈否定。

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通过上面所举的例子，我们就可以发现，写诗就是选取自己生活中最熟悉或特别喜欢及关注的事物，对这些事物做一些思考，想一些值得自己喜欢或关注的理由，运用修辞方法和选用凝练而富有节奏、韵律的语词，表达出来，这便成了诗，当今天流行的自由诗。

网络资料上有一首叫《山村小路》的诗，内容如下：

“晨鸟歌唱的时候   母亲把嘱咐用太阳晒了晒   小心地塞进我的书包  目送我踏上上学的小路

倦鸟归巢的时候  老师把希望用微风滤了滤  仔细地夹进我的课本  陪伴我走向回家的小路

山村的小路像条扁担  一头挑着母亲温馨的嘱咐  一头挑着老师热切的希望

嘱咐和希望真沉哪   把小路压得弯弯”。

小路，我们每个人都熟悉。这首诗由小路想到了母亲与老师两个人，这两个人对自己的一生都有重大影响，值得喜欢。小路连接起这两个人(由物而后联想起人)，或者说用小路把这两个人连接起来(先想起人，而后找一个物将其联系起来)，小路(意象)因此便有了诗意。

下面的一些诗歌和故事是我从一些书刊上收集来的，对我们写作很有启发作用。

有位中学生，—天中午在教室看书，天下起雨来，路上行人慌忙跑，隔窗望去，那雨丝织成无数的线，忽然听到路上有个小朋友的声音“奶奶，你怎么了?”循声望去，一个少先队员正扶起一个滑倒的老奶奶，并把由已的小伞使劲罩在老奶奶头上；自己任雨水淋着，他正为这画面感动着，一个比男孩大点的女孩赶上来，把自己的伞罩在小男孩头上，风雨声中，传来那两个小朋友的声音“奶奶、我们送你回家吧，您家在哪里?”作者被这风雨送归图感动了，从密密的雨丝中，联想到生活是一部美好的书，于是构思成以《书》为题的诗：

细细的雨丝装订着一部，以天为封面， 以地为封底的巨著。天和地之间的世界，是书中美丽的故事内容。

与上面情景类似的有这样一首诗：  题目是   《伞》

密雨如烟，裹起山树，山道上，是孙女搀着祖母缓缓行，小伞里，一头白发飘拂拂，小伞外，两根小辫水淋淋。到家转身，陌生小姑娘没了影，远处，一把红伞飞似鹰，钟声当当，大娘倚门笑微微，烟雨蒙蒙，大娘两眼湿晶晶……

写诗需要热爱生活，观察生活，没有对生活的爱，就会对生活熟视无睹，他就不会产生丰富的联想，也就不会写出诗来，垂柳，我们司空见惯，长长的柳丝随风摆动，大都是用柳丝如线，随风起舞来描绘，而一位小作者通过观察，发挥了想象，却写出以下的诗。                    

《柳》

老柳爷爷坐河边，熟练地的抛出千万条钓线，然后，静静地等待。

东风是个调皮的孩子，趁柳爷爷打盹的功夫，偷偷摇动钓竿，摇啊摇，柳爷爷醒了，笑着钓出一个流绿的春天。

长期在外读书的学生和打工的人，对家的思念是非常厉害的，“每逢佳节倍思亲”是千百年的真情写照，我们许多同学也曾经写过思乡想家的诗，读读下面几位作者的诗，你就会得到许多启发。

《梦回故乡》-------李志群

昨夜我乘着月光，与清风为伴。 昨夜我划着小船， 梦回故乡。我听见，儿时的歌谣在小巷。我看见，童年栽下的白杨已粗壮。门前的小池塘，盛满一塘希望。

昨夜我乘着月光，与清风结伴回故乡，梦醒时，归家的船折断双浆，只熬得我泪湿青衫，独自怅望。

《故乡的夕阳》-----杨胜华

故乡的夕阳，把我的身影，拉得好长好长，她告诉人们，夜，快要来临，赶快卷起行囊，收藏起，成功的欢畅，故乡的夕阳，为大地披上金色的衣裳，也为我，童年时的幻想，添上金色的翅膀，带着我飞向远方。

《乡情》-----郑连根

父亲的第一声咳嗽，惊醒大地的酣梦，母亲划燃火柴，点燃一个黎明，蜘蛛网，粘住圆圆的月亮，我的心，也被醇厚的乡音，粘在思念的网上。

《毛毛雨》-----朱传亮 

斜斜地下，密密地织着乡情，淡薄如轻雾，笼罩了故乡的桥，冲淡了屋顶的炊烟，细细的毛毛雨，结成网，网住我思乡的心。

《小村之恋》姜辉老师

大山深处，巴拉河畔，座落着一个美丽的小山村，我告诉你，那就是我的家乡。

多少个夜晚，我在梦中扑向您，看您怎样送走愚昧与贫穷，迎接幸福与希望，多少个白天，我欲乘风归去，看您怎样投身于改革开放，一步走进康庄。

桃放三月，您沐浴着春光，勤劳的父老乡亲啊！春播夏耘不觉忙，将喜悦挂在脸上。 

故乡啊，秋风中，您散发着诱人的清香，冬日里，您成了舞的世界，歌的海洋。

《乡愁》------余光中

小时候， 乡愁是一枚小小的邮票 。我在这头， 母亲在那头。 

长大后 ，乡愁是一张窄窄的船票 。我在这头 ，新娘在那头。 

后来啊 ，乡愁是一方矮矮的坟墓 。我在外头 ，母亲在里头。 

而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡 。我在这头， 大陆在那头。

作者借用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个具体可感的形象，把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。读完之后，每一个读者都会为其中的思乡之情而动容感叹。

杨函老师写过一首《回乡，端午节》，

淡淡的，却是一缕缕的，呵，我想起来了，是阿妈捏饭团的清香，捂着暖心的饭团，走来个赤着脚丫赶鸭的小姑娘。

是的，淡淡的，却是一缕缕的，使我想起，童年赶牛走过的田埂的清香，呵，吆着老牛，还有那方瘦黄了的土壤。

我闭目神往，我尽情地吸吮，那淡淡的，却是一缕缕的沉甸甸的粽子的清香，小木门上挂了艾蒿和蒲草，像是阿妈梳理的两根发辫，翘首张望远方，张望游子早早归航。

丰富的想象是写诗者应具备的基本素养。上面的几首诗，都借助丰富的想象和联想，以及新异的比喻和拟人等修辞手法，从不同的角度表达了对家乡和亲人的思念。

感恩是诗歌表达的一个重要主题，如何写好它，也是许多青少年作者急于获取帮助的问题，有许多人，写的虽然也有真情，可句子却是那么的直白，缺乏诗意。有个同学这样写到：

妈妈是世界上最伟大的人，没有她就没有我的生命，天天都在关心我成长，我一定要好好读书，报答您的恩情。

这样的句子并没有什么错误，而我们读起来却觉得它好象是些无力的口号标语。

下面是何永富写的《父亲》，作者用非常新异的比喻把父亲关心子女的前途，默默操劳的险些形象表现得淋漓尽致，让我们很受感动。

父亲不是猎人，而他却要射箭。他把自己强有力的身躯，弯成了一张弓，信念凝成的弓弦上，是我的身影，为了把我射得更远，父亲努力地把弓拉得更弯更弯。

台江二中欧祝英老师的《桥》是生活积累和感情积累的结晶，也运用了和何永富写作相似的比喻，把对老师的认识和感激表达的恰到好处。

垂虹般的赵州古桥，我为之倾倒，巨龙般的长江大桥，我为之骄傲，那苗乡侗寨的风雨桥啊，更富有诗画般的风采。

然而让我最崇敬的，还是老师微弓的背，那是一座通往知识殿堂的桥，多少能人，多少巧匠，多少俊彦，多少风骚，多少巧匠，多少文豪……无不通过这座默默无闻的桥，无不在功成名就之道上奔跑。

有个叫君强的人写了首《妈妈的白发》，他也是在感恩，他在诗中却运用了一些修辞，选取一些特殊的虚实场景，把自己的报答心意化作“悬梁”，“锥刺股”这样一个特殊的场景，让我们看到一个奋发读书的好孩子。

每次拈起笔，想在纸上涂几句，把心里的梦儿捎给你，可你刻满诗行的额前，却总是飘拂的白发，每一根都是难懂的标点，于是家书便印下泪痕一片，娘，儿想你，好想你，每当端起白米饭，似看见你的白发日渐增多，一角一分的零花钱，都在诉说着一个，令我内疚的故事，娘，你的白发刺进儿的心中，化作“悬梁”，“锥刺股”。

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请看女诗人舒婷表达对母亲真挚怀念与赞美的抒情诗《呵，母亲》。

你苍白的指尖理着我的双鬓， 我禁不住象儿时一样， 紧紧拉住你的衣襟 ，呵，母亲 ，为了留住你渐渐隐去的身影 ，虽然晨曦已把梦剪成烟缕， 我还是久久不敢睁开眼睛。 

我依旧珍藏着那鲜红的围巾， 生怕浣洗会使它 ，失去你特有的温馨 ，呵，母亲， 岁月的流水不也同样无情， 生怕记忆也一样退色呵， 我怎敢轻易打开它的画屏。 

为了一根刺我曾向你哭喊， 如今带着荆冠，我不敢， 一声也不敢呻吟， 呵，母亲， 我常悲哀地仰望你的照片， 纵然呼唤能够穿透黄土 ，我怎敢惊动你的安眠。

我还不敢这样陈列爱的祭品 虽然我写了许多支歌 ，给花、给海、给黎明， 呵，母亲， 我的甜柔深谧的怀念， 不是激流，不是瀑布， 是花木掩映中唱不出歌声的枯井。

全诗共四小节，作者通过她那温婉善良的心从梦境（梦中梳头）写到现实（珍藏围巾），从童年为刺哭喊写到成年仰望照片等情景，来表达对母亲的赞美与怀念之情。全诗通过形象的语言、充满韵律的节奏、丰富的意象向我们诠释了诗歌丰富的情感。全诗用四个“呵，母亲”、多个“不敢”反复呼唤，使文章脉络清晰，更富有音韵之美，意蕴深长。

请看《妈妈脸上的皱纹》：

悠悠荡去的岁月，滚滚翻腾的思绪，萦绕着妈妈的身影。多年的记忆，

叠加成沉重的回声，总在女儿耳边轰鸣。

妈妈苍老的面颊，疲惫的额头，深深嵌满着累累皱纹，长短、粗细、纵横

是一部艰辛的历史，镶嵌着一颗炽热的慈心。

妈妈一脸的皱纹，留下难以诠释的“甲骨文”，唯有女儿之心，读得懂、弄得明———那是人生的伟大奉献，那是世界的坚固支撑。

这是欧祝英老师写的，选取了“妈妈的身影”、 “面颊的皱纹”将她比喻成“历史”，比喻成“甲骨文”， 说“唯有女儿读得懂、弄得明”，这样一来就把对母亲的理解和感激表达出来了。

自由诗的写作也不是绝对的自由，它也需要有一定的节奏和韵律，这样的诗读起来才有诗味，没有韵律的诗和有韵律的诗读起来给人的感觉是大不相同的，我们在写作中一定要注意不要将它弄丢了。自由诗的韵律比较宽，一般地说，只要在双句或段尾押大体相同的韵就可以了。也有在段中不固定的位置押韵的，如诗人吴春玲写的《虽然，我不认识你》，押韵的字就有“泣、里、惧、礼、遇、逼、脊、离、觅、息、仪、壁、力”等:

虽然，我不认识你，这些天，我多少次为你哭泣，你是我从未见面的亲人，更不要说我们相隔万里，面对死神，你让我懂得，什么是大爱无疆，什么是临危不惧。

虽然，我不认识你，今天，我要向你鞠躬敬礼！当灾难与我们劈面而遇，当死神向我们步步紧逼 ，作为母亲，你是孩子生命的屏障，作为老师，你是学生安全的屋脊，作为战士，你是驱魔的天兵天将  作为妻子，你是丈夫的不弃不离。

虽然，我不认识你，你是我坚毅的守望和寻觅，我的亲人，你在哪里? 啊，我听到了天上传来信息，浴火重生，我看到有凤来仪，我的亲人，你在哪里?  啊，我感到地下传来信息，杜鹃思归，啼血化作了碧玉。

我的亲人，你在哪里?啊，我看到了山川传来信息，废墟上的身影铸起了铜墙铁壁，

虽然，我不认识你，你是我同一根脉的亲骨亲血，你是我心灵家因的父老兄弟。你是我此生再也放不下的牵挂，你是我生命跋涉中永恒的动力，从此，我的疼痛中有你，我的眷恋中有你，我的骄傲中有你，我的生命中有你。

有位叫李丰盛的作者，写的《童年的歌》，每节的格式差不多，就可以很好的看出节奏和韵律，这种诗，读起来就很有激情，非常适合朗诵。

弯弯的山路上有我绿色的童年，甜甜的歌谣伴着绽开的笑脸，随着爸爸的一声长唤，清风把我的乳名告诉群山。

潺潺的小溪旁有我金色的童年，浅浅的脚印洒在葱笼的林间，伴着妈妈的一声轻唤，细雨把我的依恋告诉云端。

蓝蓝的天空中有我闪光的童年，悠悠的风筝系着五彩的梦幻，随着弟弟的一声惊喊，回声把我的理想告诉飞雁。

我在四川大地震后写过两首诗，就体会到押韵和节奏的好处：其一是《天堂一定要建所学校》：

谭千秋老师啊，你们一定要走好，在天堂那里，一定要要建所学校，那么多失散离家的孩子，突然离开了家庭温暖的怀抱，他们年龄都还太小，没有父母的呵护，他们需要有人管教，否则，没有文化的日子，生活就难以维持温饱。

天堂一定要建所学校，发给孩子们崭新的课本，发给他们漂亮的书包，对于个别顽皮而又学习困难的孩子，一定要继续的耐心辅导，否则，就长成了一株弯木，幸福大厦就失去了依靠。

其二是《灾区教师，一面鲜艳的旗帜》：

这几天.天空老下着雨，我守着电视，.满面悲戚，忍不住的泪啊，也似天空下的雨，课余饭后.，我注视着灾区的信息，发现灾区地面，我英勇的同事升起一面面鲜艳的旗帜，飘扬在灾区上空，更飘扬在我们的心底。

英勇的你，我的同事，是你用执著和忠诚，在关键时刻，抒写着一曲爱的赞歌，把对教育事业的执著，对学生的无限关爱，写在生与死、公与私的分水岭，为教育战线树起一面鲜艳的旗帜。

谭千秋，一个普通的名字，一位普通的中学教师，在大难突来的时刻，像母鸡护崽似的用自己微弱的身躯，护住三尺讲台，用爱的信念，护住了一片圣洁的天地，将生给予孩子，将死神留给自己，你虽然离我而去，但你的名字，你的精神，千秋不古，万世长存。

张米亚，灾区展翅飞翔的雄鹰，把翅膀送给了孩子，让他们飞出死亡之地，还有许多像瞿万容、吴忠红、汤宏、杜正香、何智霞、李佳萍等，一串串普通而又响亮的名字，是你们用生命，把爱写成了一首千古名诗，如果没有严蓉、苟晓超、袁文婷，如果没有向丽、蒲彬、刘林秀、张辉兵，如果没有周汝兰、刘怀德、谭国强、余琴，如果没有那么多知名或不知名的老师，灾区就不会有那么多的孩子幸存，那凄惨的情景还会加重几分，感谢你们用生命换出那么多的生命，感谢你们用师德阐释了教师的灵魂.。

由于有太多的眼泪，有过度的悲戚，我记不住太多英雄的名字，记不全你们的感人事迹，是你们的忠诚，才有陈浩这样勇敢的孩子，将危险留给自己，将希望送给别人，雷锋精神在这里得到印证，爱的圣火才燃得如此旺盛。

是你的忠诚，才有刚从废墟里被救出的高中生，加入救援的志愿者行列，将爱回报社会，注释新一代的感恩，是你的忠诚，才有废墟里被救出的郎铮，用微弱的手，面向蓝天，  对着恩人，行下新中国最庄严的队礼，感动着全天下有爱的人。没有你的忠诚，就没有那么多感人的故事，没有你的忠诚，也没有那么多的优秀学生。

面对你的忠诚，面对你的学生，我感到汗颜。我曾满足于每天不迟到早退，到校看看教参书，改改作业本，再找几个学生谈谈话，转化几名后进生，也把训斥几个顽皮生，当作苦口婆心的事迹，为几个学生提供点学习用品，当作关爱的壮举，为学生侥幸的一次成功考试，而激动不已，几本荣誉证书，就自以为功勋卓著 ， 沾沾自喜，有时，也为多一节课，多几本作业，有意无意的喊苦叫累，生怕别人不知道自己的艰辛，也将自己的一点付出，拿与周围的人对比。

我也曾想做一名英雄，也想做一代名师，但总是抱怨没有好的环境，也没有遇上一批好的学生，看着你、读着你，我才感到真的无知，优秀的背后含有杂质，要是灾难落到我地，我是不是能够有像你一样的壮举，我的学生，有没有你的学生那样的勇敢坚定，我不敢做肯定的回答，因为我没有你那样的忠诚，没有你那样的教育方式。

我汗颜，我惭愧，教育必须无条件的忠诚，爱，不能含有杂质，不能有丝毫的功利，

地震震醒了一个个灵魂，地震，震醒了一个教育的体系，要做就做最好的老师，误人子弟是历史的罪人，得过且过，害了别人，更害自己，我是一位教师，要时刻面向那面旗帜。

由于我在写作中注意了节奏和押韵，朗读起来就很有激情，给人一种力量的感染。

多读些朗诵诗，多学写些朗诵诗，就能够提高我们的节奏感和韵律感。当你写成一首诗后，自己朗读几遍，看看有没有节奏，有没有激情，如果没有，就学着换上一些能够产生节奏和激情的词语，直到你满意了，再拿出去，唐代大诗人李白读诗给老奶奶听的故事说的就是这个道理。

有人将自由诗的写作构架用一个简单的数学算式来表示，其式如下：

心象（情）＋物象（美）＝诗

还引用了张诗筠的《迎春花》这首诗来加以解说，现引如下：

“细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 

大地，像一个春天的发电厂。”

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

根据这个算式，我们不难看出，心象就是具体的事物，是让人触景生情的物景，而物象则是通过这些物景让人产生联想而产生出来的比喻物或象征物。借景抒情，托物言志的诗歌就可以运用这个算式来表示。

何其芳的《秋天》这首诗，从生活中选取几个特定的画面，用修辞和其他表现手法，进行解说，表达清楚自己对这些画面的情感，就成了。

作者选取“幽谷  镰刀  背篓 竹篱 瓜果 农家 乌桕叶 渔船 草野 溪水 露珠  冷雾  白霜、网  船浆  蟋蟀 牛背 笛孔  牧羊女  江面  农家  青鳊鱼  秋天”这些物景，用“农家丰收图----霜晨归渔图----少女思春图”三幅画面，就将一个明媚快乐的秋天展现在我们眼前，农人们世外桃园般的悠闲、惬意历历在目。

如果我们要写秋天，也可以学他的方法，选取秋天里最有特色的几个物景，将他们组成几幅画面，也就是一首诗了。黔东南苗族和侗族地区，秋天的田里，鱼是不可缺少的物景，田中捉鱼，归家提鱼是显示丰收和快乐的标志，木楼上挂的玉米垛、红辣椒串也是丰收的象征。八月十五偷秋的风俗更能够展示和谐与节日的喜庆温馨。

让我选取这些物景，以《故乡的秋天》为题试写的一首吧：

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故乡的秋天是枝美丽的画笔，点红了寨旁的枫叶，点醒了闹塘的鲤鱼，给傍晚回家的孩子，画满了一脸的喜气，飘香的米酒，让月亮也两眼迷离。

故乡的秋天是个懂事的孩子，她将辣椒串成围巾，玉米小山似的垛起，然后敲响谷斗，为大地妈妈传递消息，橘园高挂的灯笼，证明汗水没有白滴。

故乡的秋天是台热闹的喜剧，田野在金风中舞蹈，扁担在山道上敬礼，老爷爷摆下棋盘，布满了童趣，月光下来群调皮的娃子，正玩着偷秋的游戏。

下面几首也是写故乡的秋天的，是我从网上找来的东西，读读它，可以给我们许多启示，有了感悟，才能写好这个主题。

《故乡的秋天》

故乡的秋天，其实故乡并不遥远，黄昏里天空升起的炊烟，　就是我童年走失的那些梦幻，苹果红了的时候，便是故乡的秋天。

　　父亲在秋风中，每年如期捎来红红的富士苹果，远去的沉默中，又在告诉我，一年一度又到了秋天薄薄的收获，缓慢的岁月，熬过了贫穷和磨难。　　

故乡的秋天，红高粱会向你致意，绿栅栏那边有苹果一样甜甜的微笑，那些秋天阳光下田野上穿行的身影，是我的父亲还有兄弟姐妹，用汗水与辛劳创作的纯情的诗行，我的梦想与渴望，便来自于故乡的秋天，那一生都写不完的畅想。

《秋天一》

　　 走进秋天，有儿时金色的记忆，在稻田丰收后的草垛里串成了珠玉，漫留在小溪里的鱼儿，曾记得当年我游水的姿势，岸上的伯娘还在切切地唤我乳名声声，那撒野的稚童呀，却把他那恣肆的嬉笑喊叫，丢进池塘、芦花丛里，湿漉漉的串串小脚印，在石板路上贴着淘气的痕迹，鳅鱼、秋虾喜欢和我稚嫩的鱼篓亲密，爱哼唱歌谣的身心，也同它们一样活蹦乱跳，乡间的餐桌也曾有往昔的佳肴美味。

　　儿时的秋天是那样的无忧无虑，故乡的秋天，故乡的亲人，总浮动在我眼前那样清晰，故乡的秋水，故乡的长辈，总萦绕在我心间难以离去。　　 

　　                                   《秋天二》

　　走进秋天，走进青涩人生的天地，无知的年代苦闷着无悔的经历，“珍珠矮”里有牛鬼蛇神，稻种里也隐藏着阶级斗争的教育，红色巨浪怎怜芸芸众生，腥风血雨，九月的心中似曾见识那下雪冤屈的天，愚昧伴着饥荒，那人那山那水度日如年，那是在哪一年的秋季？

　　走进秋天，希望印入我心间，生活的憧憬跃跃欲试，田野里，赤、橙、黄、绿，嵌入我的眼帘，山坡上，远、近、高、低，给我宜人的气息，乡间的秋天，已是那样的妩媚，那熟悉的每一寸山水，都给我温暖绵绵，那可亲的每一分人伦，都让我无限的挂记，喝着乡水的心，永记给我寸寸亲情的温暖，那块贫瘠朴实的热土，却滋养我杯杯琼浆甘饴，我感念美好的秋天，怀念难忘的行旅，哦养育了我的牵系。

秋天是个容易令人怀念的季节。秋天一，用孩提时的乐趣，连串出一个快乐的童年，从而引发出对故乡热爱与怀念之情。秋天二，那人，那人，那情！荒凉的年代，那朴实的热土，和无私的亲情，到如今仍在作者心中牵系。

写诗，需要作者有发现能力，没有发现能力，就没有诗情画景，就写不出诗来。诗的发现，是指作者在大量的生活积累和感情积累的基础上，通过创造性思维和想象，而出现一个从认识到美的创造的飞跃。生活是诗的源泉，没有生活就没有诗，但生活并不是诗。

欧明丽同学2008年春发表在《作文与阅读报》上的《赞春》，就是在生活积累和感情积累的基础上，通过创造性思维和想象而写成的。

窗外，唰！唰！唰！是什么声音这样清脆、温柔、欢快？抬头问妈妈？哦！孩子，是春风春雨的合奏音乐，来到了我们农家。

打开窗户，潺潺的溪流开启了整幅画，小鸟在枝头叫开了杏朵桃霞，春草绿遍天涯，无数的风筝挂满神奇的童话，田野里涌起犁耙翻起的浪花。

一切都像从梦中醒来，慈爱的母亲抚摸我们的脸颊，叫春风送我一幅画，背着书包的我，周未急急的赶回家画题是《劳动、感恩、家》。

其实要想学诗并不难，只要你热爱生活，在日常生活中留意新鲜事物，多读一些优秀的古典诗词和现代优秀诗歌作品，多感悟分析别人的作品，多观察分析生活中的人事，善于联想，积累经验寻找灵感，多动笔描绘抒写，适当地运用比喻、比拟、象征、借代、夸张、联想、想象、托物言志等写作手法，运用一些抒情性的词语准确地表达自己的感情，不平铺直叙，无病呻吟、虚情假义或议论频发，就一定会写出—篇篇优美的诗章。舒婷的《致橡树》就运用了大胆联想和奇特的想象手法，用象征手法，以木棉树和橡树为描写对象，抓住其特点：比肩而立，各自以独立的姿态深情相对，从而歌唱了诗人的理想爱情。

《致橡树》

我如果爱你??绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你??绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。

诗歌要有思想内涵，要准确地表达作者的思想，要给人一种健康向上的启迪，你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想，都是值得深思的问题。

我校欧阳鑫玲同学2007年写的《期待》就表达了“爱拼才会赢”的积极向上精神。

期待是父母那一双慈爱的眼睛，希望看到我们，踏上远大的前程；期待是漫漫长夜里的一盏明灯，

照着我们上下求索，遥遥远行；正是这一盏明灯，照亮了我们的人生的路径；父母期待我们成人，老师期待我们奋进，生活期待我们去打拼，我们坚信——爱拼才会赢！

黄翠莲同学写的《如果可以》，全篇运用假设，写出了自己愿意做一个社会需要的普通人而带给大家以帮助，表达了服务人民，报答社会的积极理想。

其诗如下：

如果可以，我愿是一朵浪花，名字叫——给予，随着风四处漂泊，花开花落，在海边，

望着落满尘埃的石头，——它需要我，于是，我在它身上开了花，就这样，我给予了它清纯。在海岸，望见奄奄一息的鱼，——它需要我，我在它周围开了花，就这样，我给予了它生命。

我愿是一片树叶，名叫——报答，随着人们的呵护，大树的恩赐，我快乐成长，用身躯吸收有害气体，放出清新空气，就这样，我报答了呵护我的人们，几阵风把我吹落，经日照历雨淋，化成肥料，供给大树营养，就这样，我报答了给我生命的大树妈妈。

如果可以，我愿是一颗流星，名叫——收购，希望、祈祷 、保佑，是人类的一种精神寄托，人们把它化成语言，不对谁说，当我出现的时候，就悄悄告诉我，而我每次划过天空，正是为了收购这种语言，如果真的可以，浪花、树叶、流星都是我！

 无论是写自由诗或是写格律诗，都要求用凝练利索的语言，反对长篇废话，诗歌的语言是诗人千锤百炼的结果，是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷，要让人读后余味无穷。这就需要大家多阅读，积累大量的词汇，进行精心的挑选，写完一首诗后要反复的读，反复的想，在满足立意主旨的前提下对诗稿向贾岛那样进行逐字逐句的推敲，并反复提炼诗意，使诗变得精炼。绝大多数好诗都是修改出来的，修改的方法一是自己改，二是拿去请人读读，听听大家的意见，好在哪里？不足在什么地方？这样可以取长补短、增长见识、博采众长，对我们帮助才大。

 

王振伦