《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一，写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。这篇课文是高中语文课本中的传统篇目，它的教学设计历来为大家所重视，也涌现出了很多行之有效的模式。我们这一次的教学设计，以诵读为基础，着重突破意象和叠词的重难点，重点突出教学环节的流畅性与重难点突破的有效性。从课堂实际来看，基本达到了目的。

我们刻意打造的亮点之一是请学生即兴表演，要求学生用眼神、步态、手势等，演绎第一句词所写的情景。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，短短的十四个字，却浓缩了词人一生的经历、满腔的愁绪。在分析完“这次第，怎一个愁字了得”中的“次第”，了解了作者生平大事之后，我们引入了这一环节。虽然因为阅历与学识的限制，学生很难一下子找到感觉，但是同学们参与的热情却被调动起来。除了女同学，男同学也愿意上场一试身手。上课老师调动自己丰厚的积淀、敏锐的感觉，为表演的学生现场配解说词，再辅以低婉的音乐，在课堂上营造出了非常符合诗意的氛围，为学生更好地理解作者情感起到了很好的促进作用。 

教师旁白：秋风惨淡秋草黄，秋雨绵绵秋意浓。傍晚时分，“我”推开窗，想要寻找些什么。走在寂寥无人的院落，“我”寻找着往日幸福生活的点点滴滴，寻找着苦心搜集的金石书画，寻找着北国故园的秋色。然而，环顾四周，除了冷冷清清的院子，除了寂寞凄清的“我”，什么也寻找不到。夫死！国亡！而我孤独飘泊。梧桐更兼细雨，点点滴滴，滴在这孤独寂寥又冷清的秋夕。这哪里是细雨滴在深秋，这分明是血泪滴在心头，疼痛莫名，愁苦无边……

学生表演：目光呆滞，步履跄然，用一只手轻轻推开窗户，也懒得弯下腰去看一看曾经最爱的黄花，抬头望见飞过的雁，眉头紧锁，似有泪珠落下……

现场响起一片掌声，整齐而低沉。这时，老师又带领同学齐声诵读这一句词，较之于开始的朗读，效果已是大为不同，因为“阅读材料、阅读情境与阅读者的心境呈现某种一致性时，那么阅读的效果一定很好”（罗生布拉特）。

让学生学习用日常生活中常见意象表达自己情感的方法，这是我们的第二个着力点。学以致用，诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，让学生心底的真情从笔端流淌出来。我们是农村寄宿制学校，住校生多，留守少年多，大家虽然没有国破家亡的感触，却有乡愁之思亲情之恋。这一环节放在意象分析之后，学生此时已经按老师的要求用较为固定的模式自己分析了词中的一两个意象，情感酝酿到了一定火候，正有表达的冲动。老师的要求很明确，选用生活中的常见意象，表达自己对家乡对亲朋的情感。由于只要求写一两句话，所以学生容易构思，下手很快，也便于交流和展示。

“院中好象有雪花飘落，我走进屋内，空气也显得寂寞，里面嗅不到一丝家的味道，‘爸爸，广州也下雪么？’我在心底喊到……”

“栀子花的脸有些惨白，小狗阿黄竟然倒退着发出警惕的呜咽，回家的喜悦也变得伤感。”

“残花凋零满地，朵朵血痕，泣诉着生命的终结。不，这不是终结，‘落红不是无情物，化作春泥更护花’，即便零落成泥也要留下缕缕香魂，只为来年花更香艳……”

虽然只请了几位同学展示，但是出现在句子中的意象也如此的丰富，传达的情感是如此的多样，学生的想象力和才情不可小觑。

还有一点值得肯定的地方是，课堂上各个环节之间衔接流畅，毫无梗滞。从文本诵读到整体感知，从前后词风对比到本词情感体验，从直抒胸臆到意象分析，上课老师都能够较好地用形象化的、有感染力的语言带动整个课堂有序进行。教师的主导性得到较好体现。

也有一些问题。实际操作时要更注意时间的控制。我们的两次课均出现了这一问题，虽然都不是大问题，但对整个课堂的完整性及完美感是一种伤害。对叠词的分析用时应少于对意象的分析，并且要留足最后写作与展示的时间。意象分析这一环节可以总结展示出较为固定的模式，即“诗词联想、意象提取、画面再现、情感分析、归纳总结”等几个步骤，而动笔练习时则应充分鼓励学生更灵活地嵌入常见意象。各个环节均应有不等长的文本诵读，以期努力达到让学生当堂成诵的目的。叶圣陶说过：“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）因为时间较紧，课堂上让学生诵读的次数稍微少了些，更没有达到当堂背诵的效果。

学无止境，教亦无止境。上好一堂课就像写好一篇文章，既要有明确的主题，又要注意起承转合、详略主次，每一个步骤的些微失误都可能造成巨大的遗憾。在以后的教学工作中，我们只有准备得更充分，考虑得更周到，操作得更细心，才有可能让自己的技艺更进一步，让我们的语文课堂更加精彩。

 

范涛