诵读 ● 品味 ● 感悟

      ――古诗鉴赏三部曲

      浙江省 桐乡市 茅盾中学  朱建忠 (邮编314500)邮箱：mdzjz@mail.jxptt.zj.cn

      

       明代的诗人和画家徐渭曾提出一种十分奇特的判别方法：把诗拿来一读，“果能如冷水浇背，陡然一惊”，便是好诗，“如其不然，便不是也。” （《徐文长集》第十七卷《答许北口》）艾米莉·狄金森——这位以诗歌颂世界的美国女诗人——在谈到诗的艺术感染力时，有一段和中国的徐渭遥相呼应的话：“要是我读一本书，如果使我全身冰冷，无论烤什么火都不觉得暖和，我便知道这就是诗。”（肯尼迪《诗歌引论》）这说明了一个道理：诗歌鉴赏必须是“心灵的感应”，古诗鉴赏艺术应该是“心灵的艺术”。佛家也有“黄龙三关”之说，曰：第一境界是“见山是山，见水是水”；第二境界是“见山不是山，见水不是水”；第三境界是“见山又是山，见水又是水”。这“黄龙三关”与古诗鉴赏三部曲的艺术追求殊途同归。

      一、诵读是“心灵自由”的功底。

      多诵多读，整体感知，“见山是山，见水是水”。《汉书.•王褒传》里有一个“诵读愈疾”故事：汉宣帝时,太子刘照患神经衰弱症,御医束手无策。有人想出一个办法，让王褒等人反复诵读《甘泉赋》、《洞箫赋》等辞赋名篇来娱悦太子，日子一长，太子竟恢复了健康。这个故事说明：诵读能使作品蕴含的意象、情感得以再现，使人受到熏陶并进而“愈疾”，苏东坡诗云：“故诗不厌百回读，熟读深思子自知。” 

      浏览中国诗歌史，我们可以读到无数的抒情主人公：自由歌唱的先民，泽畔行吟的屈子，采菊篱下的渊明，狂傲放诞的李白，满怀悲愤的杜甫，诗中有画的王维，浅斟低唱的柳永，报国心切的稼轩，婉约凄清的易安，风流万古的东坡，投笔从戎的班固，轮台夜雪的岑参，血战睢阳的张巡，击楫中流的祖逖，……他们是我们进行心灵之约的偶像，他们鲜活生动，穿越时空的隧道光临我们的教室，和我们举行“心灵的约会”。

      所以，胸有大量诗文，何愁底气不足？苏轼还有一句诗：“腹有诗书气自华”， 诵读是“心灵自由”的功底！

      朱自清在《了解与欣赏》中说：“吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤。吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在诵读中读出“韵外之致”，读出审美体验，读出“心灵自由”，这是古诗鉴赏所追求的一种境界。

      二、品味是“心灵自由”的化境。

      春风化雨，润物无声，但求发现，不求完美，只重过程，不重结果，只愿能与作品的主人公进行心灵的对白，不带任何功利目的。入乎其内，“见山不是山，见水不是水。”中国古代画论中有“虚实相生”的理论，清代绘画理论家笪重光说过：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘瘤。虚实相生，无画处皆成妙境。”（《画筌》）清代恽恪也说：“古人用心，在无笔墨处。”“夫笔尽而意无穷，虚之谓也。”（《南田画跋》）在“无笔墨处”品味出“意无穷”即为“心灵自由”的化境。

       苏轼评说王维诗云：“味摩诘之诗，诗中有画，味摩诘之画，画中有诗。”诗中的“画”就是诗文的“空白”。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（新教材三册）就有五幅秋山晚景图：（1）空山新雨后（2）明月松间照（3）清泉石上流（4）竹喧归浣女（5）莲动下渔舟。而这些幽静清新的“诗中之画”也有空白，需要我们的阅读想象去涂抹、充实：清澈的泉水在石上潺潺流过；晚归的浣女结伴而来，欢歌笑语荡起竹林的喧闹；平静的水面漾起涟漪，出水的新莲款款轻摇，小小的船儿正踏波而来……　

      《杜少陵诗集注》中就有这样的话：“注杜者，必反复沉潜，求其归宿所在，又从而句栉字比之，庶几得作者苦心于千百年之上，恍然如身历其世，面接其人，而慨乎有余悲，悄乎有余思也。”“得作者苦心于千百年之上，恍然如身历其世，面接其人”就是希望超越千百年的时空距离，与杜甫进行心灵的对话，身历其世，面接其人，从而与作者的自我合而为一。

       学子们在“三重主体”交流对话中品味、感悟、积淀人文精神，渐入诗歌鉴赏的境界。

      三、感悟是“心灵自由”的升华。

      正如唐代司空图说的“超以象外，得其环中”、“象外之象，景外之景”， 皎然说的“但见性情，不睹文字”，品味到一定程度，就会产生美感顿悟，豁然开朗。出乎其外，跳出文章外，又见真面目，“见山又是山，见水又是水。” 第三境界与第一境界看似一样，实则有天壤之别。 所见山水已是“无画处皆成妙境。”循环往复，审美的素质将得到质的飞跃。

      下面是两位同学对苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》及柳永《雨霖铃》二词的感悟：

      沈丽香同学：苏东坡感叹“人生如梦，一樽还酹江月。”我觉得人生不应该如梦，因为再美丽的梦，也醒来后的空白和惆怅。人生是短暂的，也是未知的。人生也不应该只求“一樽还酹江月”，更应自强不息。即使我们是一枝蜡烛，也应该“蜡炬成灰泪始干”，即使我们只是一根火柴，也应该在关键时刻有一次闪耀，即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧！

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      读着“大江东去”，让我想起杜甫“星垂平野阔，月涌大江流。”还有李白的“山随平野尽，江入大荒流。”滚滚长江浩浩荡荡，一泻千里的气势如在眼前，长江是辽阔的，令人神往的。古往今来多少文人墨客为之叹息感慨；但是，雨果说：世间有一种比海洋更大的景象，那便是天空；还有一种比天空更大的景象，那便是人的胸怀。那么，问世间，几人能有如此之胸怀？

      ……

      章东华同学：我比较喜欢《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这一句，让我想起了另一诗句：“执子之手，与之偕老。”“执子之手”是最悲哀不过的句子，因为“执手”之后便是“放手”，“放手”是一个恐惧的动词，看似潇洒，实际上是泪干心枯之后的绝望，“放手”是人间最惨烈的场景，尤其是在渡口，江流岸凝，帆起舟行，此岸彼岸，“放手”即成永绝。那么“放手”之后呢？“微雨燕双飞，落花人独立。”下意识地伸出手去，才发现已无手可握，空荡荡的只有满袖清风。

      南宋周密有“三分诗七分读”的说法，它这样论述：“昔者以诗投东坡者，朗诵之而请曰：‘此诗有分数否？’坡曰：‘十分’。其人大喜。坡徐曰：‘三分诗，七分读耳。’……”这“七分读”就是 “心灵自由”的感悟。

      苏东坡诗云：“龙眠独识殷勤处，画出阳关意外声。”这“意外声”的探求、发现就是“心灵自由”的升华。

      让我们的学子去诵读，去品味，去感悟，使古诗鉴赏成为真正的“心灵的艺术”