南京市江宁区淳化中学

      宫启平

      最新颁布的《语文教学大纲》中明确指出了对学生全面能力培养的要求。具体到实际的课堂教学操作中，也就是在课堂上给学生充分的引导，使得他们能够从直接的课堂教学中获得能力素质的锻炼机会。或者说可以通过一种新的课堂教学模式，让学生可以真正的放开手脚，将课堂看作他们产生问题激发思维的训练场，而教师也可以将更多的精力投放到学生的启发、协助、研讨性的教学目标的制定和构思，。那么，教师在其间只是在和学生们一同构思解决问题的方案，并且尽可能地使学生在讨论问题的过程中，获得一种独立思考、协同合作和发现探索的乐趣。

      就目前《大纲》中明确要求的各项能力要求（阅读、书写、口语交际和写作），教师可以在实际的课堂教学中，扣住教材抓住其中的某一条，分阶段采用不同活动形式实施教学。并且结合初中阶段学生普遍的表现欲望强烈的特点，尽量在每一节课上扣准教学目标的前提下，给学生多设置一些有利于学生表现自我的环节，以期避免过去的那种只重教师分析而轻学生参与的沉闷课堂气氛。而且往往是老师讲的巨细无遗，学生写得大汗淋漓，“小记书员们”拿在手上的笔记与书店里的参考书别无二致。就笔者个人的教学实践而言，在课堂上可以借用不同形式的表演来帮助我们学习课文，丰富语文课堂的活动形式，增强语文学习的趣味性。

      我们总在说课堂就是大家展现自我的舞台，那为什么不给他们机会尽情表演一番呢？实际上表演也是我们原来语文课上经常采用到的一种活动形式，不过我们这里给学生的这种“表演”要求和安排可能更加系统地针对教学目标的实施。我们会从课本到剧本，从分角色朗读表演到经过事先彩排的小剧场表演，各个环节上精心设计一些尽可能发挥同学们不同才能的表演方案。并且在他们当中组织起一只“专业”的剧本创作队伍和一只专门的导演排练队伍，而且在班级中设立一些表演奖项，给在整个活动中表演、表现出色的同学颁发奖品。比如，我在讲第一册《宋定伯捉鬼》这课时，事先请同学们预习课文疏通文意，并且根据本文出现的人物的不同特点，自由搭配组成七~八人的创作小组，将课文改编成一部故事剧的脚本。同样是布置预习任务，同学们对新的要求表现出强烈的兴趣，纷纷互相打听如何创作剧本。这时老师结合课文的教学要求，请大家在搞清文意的基础上进行创作，并且不对剧本提出任何限制性的要求，任其自由发挥。第一课时按照预先制定的教学目标疏通文意，讲解部分疑难字词，后面留出部分时间，由各小组选出各自的演出剧本进行讨论，最后由全体同学举手表决选出一部大家认可的剧本。第二课时首先请剧本创作小组的成员上台进行课文、剧本对照朗读，在由小组的演出人员现场表演该出剧目《宋定伯捉鬼》，演出结束大家推选出本场的“最佳演员”，并授予创作小组“杰出表现”称号。学生们最终在精彩的表演和热烈的掌声中，结束了课文的讨论和学习。

      课堂教学的成败，最终还是要看学生的课堂表现。以前我们是看一堂课教师投入多少，经常是课堂容量大的课被认为是好课。我的老师就生动的举例说明，老师一堂课要完成一桶水的量，那么你的备课就要有一池水的量，俗话说“台上一分钟，台下十年功”。而学生在这节课上接受理解多少则少有顾及，老师和学生大路朝天各走一边，完全隔断了课堂交流， 教学成效又怎么会得到反映，老师的教学方式和手段又怎能提高。

      语文从其教学的根本目的来讲，就是对于不同的人、不同的事，不同时代的人、不同时代的事，一种精神再现的艺术。也就是说归根结底他是一种艺术形式，同绘画、音乐、雕塑、戏剧一样，只是他们有着不同的欣赏内容，在向我们传达着不同的有关人的声音。要知道我们从炎黄祖先那里继承来的不只是一种僵死的语言工具，而是一种蕴涵着我们民族几千年历史文化血脉的鲜活的东西。那么我们今天再将它传承给我们的子孙后代时，就更不应该是仅仅在教授一门语言，一种用来教会我们如何说话交流的工具。据说现在整个世界在掀起一股学习汉语的风潮，而且这股风潮首先是从和我们有着相同文化背景的韩国、日本引起的，他们当中很多人都认为我们的汉语言是世界上最难理解的语言，更何况是那些肤色各异的非汉文化圈的人呢。这是因为什么呢？毫无疑问，我们身处在不同的国度，拥有不同的历史文化。这种语言之间的差别或者说是隔膜，就说明它不仅是工具那么简单，而且负载了更多语言之外各个不同民族所特有的东西。从这里我们也可以说，语文不单单是教书识字，也是通过文字将我们这个民族所独具的文化传承下去。而在这一过程中形象性的充分发挥，可以起到意想不到的效果。

      表演是种综合艺术，要求演员具备一定的语言表达能力，形象塑造能力，对剧本的理解和对角色的感悟能力等等。而同时我们的学生又是处在初中这样一个表现欲望积极的时期，可以鼓励大家的这种表现欲，充分利用表演这种活动形式，促使我们学生的综合能力得到提高。