湖南省长沙市湖南师大附中2022-2023学年高三上学期第二次月考语文试题
一、现代文阅读
(一)现代文阅读I
阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一
作为“表意派”的中国戏曲是按照自己的表演观念来表现人物的诗化情感的。在中国戏曲中，演员通过技术性的外部标志来表现人物的感情冲动。当然，演员在表演这种技术性的外部标志时也会伴随着一定的感情活动，但这种感情活动是在高度的理智控制下进行的。例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。演员运用了精彩的“虎跳前扑”“鹞子翻身”“窜桌而出”“乌龙绞柱”“小翻抢背”“甩发”“高空云里翻”“平板僵尸”等高难度技巧来表现角色的精神状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的“抢背”“吊毛”“僵尸”等技术手段。
在深切体验规定情境的基础上，演员要精心设计具有观赏性的技术动作，把生活体验与程式表现有机结合起来。这样，戏曲演员才能用程式动作揭示人物的内心感情。这种生活体验基础，上的程式表现是“表意派”演剧方法的重要特征。诗化情感的程式表现有两个基本特点：第一，情感表现的假定性。第二，情感表现的技术性。也就是说，戏曲演员的情感表现是假、真、美的辩证统一，是生活情感与技术表现的辩证统一。在表演角色哭泣时，戏曲演员不是写实地摹拟现实生活中真实的哭，而要把哭处理得富有艺术性，具有意象的美感。在表现“哭”时，戏曲演员的面部表情既要悲情外溢(真)又不能让眼泪流出眼眶(假)，“喂呀”的哭声和拭泪的动作还要保持优美的造型(美)。这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一。例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术化的表情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧。这样一来，除表现人物的精神生活外，程式还具有了相对独立的审美功能。
(节选自冉常建《表意主义戏剧：中国戏曲本质论》，有删改)
材料二
西方戏剧舞台表演基本上可以分为这样两大类型或范畴：体验和表现。体验和表现只是总结西方戏剧舞台表演的理论和概念，它并不适合中国戏曲的舞台表演实践。中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种“神形兼备”的表演。这里的“神”，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓“未曾动身先动神”。这里的“形”，也不是表现派的那种“理想范本”，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作。

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中国戏曲表演中的外部动作不是体验角色的即兴表演，而是一种程式的表演。如《三岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，“台下一年，台上片刻”，这无疑是演员在台下“千锤百炼”的结果，绝然不是在舞台上即时体验所产生的即兴动作。苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的话剧表演戏例：
莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的。
两相对比，不能不说非常具有妙趣。斯坦尼斯拉夫斯基曾强调过数十次，演员在遇到“我在这儿做什么”的问题时，应该同时产生一个问题“我为什么这样做”。只有这样，他才能够深入到剧中人物的复杂的心灵世界里去，抓住角色精神生活的全部底蕴。但对中国戏曲表演来说，演员的表演根本就不存在“我在这儿做什么”的问题，而是“我怎么才能做好它”的问题。因为它本来就是既定的，早已设计好的。故而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后的最理想即兴表演。
中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作。这种高度美化的程式动作，用歌舞的形式，富有诗意地表现艺术家对生活的感受，并不追求在舞台上造成真实生活的幻觉，而是以引人注目的方式把戏曲的娱乐鲜明地呈示出来。换一个角度讲，西方戏剧体验派的表演是由内到外(内心的体验激发外部的表现)；表现派的表演是由外到内(通过体验所产生的外部动作，作为理想范本，在舞台表演中再次激发舞台的体验)，即所谓“无动于衷而声泪俱下”，而中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将“钻进去”所获得的领悟与“跳出来”所寻找到的合适的外部动作(程式表演)高度融合，以“形”(有意味的外形)写“神”(有美学评价的内形)，“神形兼备”。
(节选自蓝凡《中西戏剧比较论》，有删改)
1. 下列对材料内容的分析和阐释，不正确的一项是（ ）
A. 作为表意派演剧方法的特征，诗化情感的程式表现有两个基本特点：一是情感表现的假定性；二是情感表现的技术性。
B. 在戏曲舞台上，中国戏曲演员处理假哭和假笑等技术性动作，既要考虑角色的真实情绪，又要兼顾面部和造型的优美可观。
C. 中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现，他们在长期的艺术实践中形成了“神形兼备”的民族化表演特点和表演体系。
D. 对于中国戏曲演员来说，因为程式动作本来就是既定的，所以表演的核心问题是“我怎么才能做好它”的问题。
2. 依据材料内容，以下说法正确的一项是（ ）
A. 材料一和材料二的作者都在探寻中华戏曲的美学精髓，都饱含文化自信，都反对套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲。
B. 京剧《狮子楼》上楼除奸片段中，演员盖叫天采用“骑马蹲裆式”的程式动作，主要是为了凸显中国戏曲的技术化和观赏性。
C. 中国戏曲的“形”，不是西方戏剧表现派的“理想范本”，也不是西方戏剧体验派的即兴表演，而是永恒不变的程式动作。
D. 中国戏曲演员如果不刻苦训练，掌握唱念做打的程式动作等技术性外部标志，他就难以表现人物的精神世界，更不可能创造传情、精美的艺术境界。
3. 下列选项中，最适合作为论据来证明材料二中心观点的一项是（ ）
A. 苏俄戏剧家古里叶夫说：“假如我们提出一个问题，说中国或日本的古典剧是属于哪一种艺术的，大概多数人会说，这是表现的戏剧。”
B. 川剧演员周慕莲认为在戏曲表演中“神是“内在’，容是‘外表’。神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”。
C. 曲学大师吴梅认为：“大抵剧之妙处，日真、日趣。真所以补风化，趣所以动观听。而其惟一之宗旨，则尤在于美之一字。”
D. 苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基认为.演员要与角色融为一体，“开始与角色同样地去感觉，用我们的行话来说，这就叫做‘体验角色’。”
4. 请概括材料一和材料二论证方法的异同。
5. 中国古代戏谚说“形似非神似，神似才为真；神形合一体，方是剧中人”，结合两则材料，谈谈你对这句话的理解。
【答案】1. C 2. D 3. B
4. 相同点：
①材料一和材料二都使用了举例论证和理论论证(演绎论证)；
不同点：
②材料一关于《伐子都》《狮子楼》等中国戏曲表演的举例较为详尽，材料二关于中西戏剧表演的举例较为简略；
③材料二使用了引用论证，用理论家名言或者民间谚语来证明中心观点，同时使用了对比论证(比较论证)来说明中西戏剧表演特征的差异；材料一则没有使用这两种论证方法。
5. ①这句戏谚说明，中国戏曲理想的表演状态不是直接摹写现实和情感的“形似”，而是“神形合一”“神形兼备”的“神似”，这样才算抓住生活之“真”，才能成为剧中人。
②这种理想表演的前提是“神”，是表演者对角色的理解、认识，对剧情的美学评价和处理都恰到好处，了然于心，即所谓“未曾动身先动神”。
③这种理想表演的呈现方式是“形”，是演员在领悟角色后对程式动作的把握，是用具有实践性和传承性的程式细腻表达诗化情感，感动受众。
【解析】
【1题详解】
本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
C.“中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现”错误，根据原文“中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种“神形兼备”的表演”可知，这里不能推导出结论“中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现”。
故选C。
【2题详解】
本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
A.“都反对套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲”概括有误，材料一没有谈到西方戏剧理论；
B.“主要是为了凸显中国戏曲的技术化和观赏性”理解不准确，根据原文材料一“演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感”“这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一”，说明采用“骑马蹲裆式”的程式动作突显了中国戏曲的技术化和观赏性，但同时也表现了中国戏曲的“传情”作用；

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C.“永恒不变”的说法太绝对，根据原文材料二“它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作”“因为它本来就是既定的，早已设计好的。故而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合”可知，程式是“既定的，早已设计好的”，是“沉淀、凝聚下来的”，虽然戏曲的程式动作相对稳定，但是仍然存在改进和变化。
故选D。
【3题详解】
本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
根据原文“中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种‘钻进去，跳出来’的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”可知，材料二的中心观点是：中国戏曲表演既不属于西方的体验派，也不属于西方的表现派，而是一种“神形兼备”的表演。
A.古里叶夫认为中国戏曲属于表现派；
B.周慕莲强调戏曲表演的神容合一，神贯容动，实际上就是证明内在的领悟(神)和外在表情、服饰(容)要高度统一，而“容”是外在“形”的组成部分，适合作为论据；
C.提出了戏剧的价值和追求——真、趣、美；
D.符合西方体验派理论，不能直接证明材料二的中心观点。
故选B。
【4题详解】
本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
根据原文材料一“例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。演员运用了精彩的‘虎跳前扑’‘鹞子翻身’‘窜桌而出’‘乌龙绞柱’‘小翻抢背’‘甩发’‘高空云里翻’‘平板僵尸’等高难度技巧来表现角色的精神状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的‘抢背’‘吊毛’‘僵尸’等技术手段”“例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术化的表情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧”可知，材料一使用了举例论证，关于《伐子都》《狮子楼》等中国戏曲表演的举例较为详尽；
根据原文材料二“如《三岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，“台下一年，台上片刻”，这无疑是演员在台下“千锤百炼”的结果”，“莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的”可知，材料二也使用了举例论证，关于中西戏剧表演的举例较为简略；
根据原文材料二“照中国传统戏谚的说法，它是一种‘钻进去，跳出来’的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”，“苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的话剧表演戏例：莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的”可知，材料二使用了引用论证，用理论家名言或者民间谚语来证明中心观点；
根据原文材料二“中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后的最理想即兴表演”，“中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作”，“换一个角度讲，西方戏剧体验派的表演是由内到外(内心的体验激发外部的表现)；表现派的表演是由外到内(通过体验所产生的外部动作，作为理想范本，在舞台表演中再次激发舞台的体验)，即所谓‘无动于衷而声泪俱下’”，“中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将‘钻进去’所获得的领悟与‘跳出来’所寻找到的合适的外部动作(程式表演)高度融合，以‘形’(有意味的外形)写‘神’(有美学评价的内形)，‘神形兼备’”可知，材料二同时使用了对比论证(比较论证)来说明中西戏剧表演特征的差异。
【5题详解】
本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
根据原文“中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”，“中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将‘钻进去’所获得的领悟与‘跳出来’所寻找到的合适的外部动作(程式表演)高度融合，以‘形’(有意味的外形)写‘神’(有美学评价的内形)，‘神形兼备’”可知，这句戏谚说明，中国戏曲理想的表演状态不是直接摹写现实和情感的“形似”，而是“神形合一”“神形兼备”的“神似”，这样才算抓住生活之“真”，才能成为剧中人；
根据原文“这里的‘神’，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓‘未曾动身先动神’”可知，这种理想表演的前提是“神”，是表演者对角色的理解、认识，对剧情的美学评价和处理都恰到好处，了然于心，即所谓“未曾动身先动神”；
根据原文“这里的‘形’，也不是表现派的那种‘理想范本’，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作”可知，这种理想表演的呈现方式是“形”，是演员在领悟角色后对程式动作的把握，是用具有实践性和传承性的程式细腻表达诗化情感，感动受众。
(二)现代文阅读II
阅读下面的文字，完成下列小题。
三三(节选)
沈从文
①杨家碾坊在堡子外一里路的山嘴路旁。堡子位置在山湾里，溪水沿到山脚流过去，平平的流，到山嘴折弯处忽然转急，因此很早就有人利用到它，在急流处筑了一座石头碾坊，这碾坊，不知从什么时候起，就叫杨家碾坊了。
②从碾坊往上看，看到堡子里比屋连墙，嘉树成荫，正是十分兴旺的样子。往下看，夹溪有无数山田，如堆积蒸糕，因此种田人借用水力，用大竹扎了无数水车，用椿木做成横轴同撑柱，圆圆的如一面锣，大小不等竖立在水边。这一群水车，就同一群游手好闲的人一样，成日成夜不知疲倦的咿咿呀呀唱着意义含糊的歌。
③一个堡子里只有这样一座碾坊，所以凡是堡子里碾米的事都归这碾坊包办，成天有人轮流挑了仓谷来，把谷子倒到石槽里去后，抽去水闸的板，视槽里水冲动了下面的暗轮，石磨盘带着动情的声音，即刻就转动起来了。于是主人一面谈说一件事情，一面清理到簸箩筛子，到后头上包了一块白布，拿着个长把的扫帚，追逐着磨盘，跟着打圈儿，扫除溢出槽外的谷米，再到后，谷子便成白米了。

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④到米碾好了，筛好了，把米糠挑走以后，主人全身是灰，常常如同一个滚到豆粉里的汤圆。然而这生活，是明明白白比堡子里许多人生活还从容，而为一堡子中人所羡慕的。
⑤凡是到杨家碾坊碾过谷子的，都知道杨家三三。妈妈十年前嫁给守碾坊的杨，三三五岁，爸爸就丢下碾坊同母女，什么话也不说死去了。爸爸死去后，母亲作了碾坊的主人，三三还是活在碾坊里，吃米饭同青菜小鱼鸡蛋过日子，生活毫无什么不同处。三三先是望到爸爸成天全身是糠灰，到后爸爸不见了，妈妈又成天全身是糠灰，……于是三三在哭里笑里慢慢的长大了。
⑥妈妈随着碾槽转，提着小小油瓶，为碾盘的木轴铁心上油，或者很兴奋的坐在屋角拉动架上的筛子时，三三总很安静的自己坐在另一角玩。热天坐到有风凉处吹风，用苞谷秆子作小笼，冬天.则伴同猫儿蹲到火桶里，剥灰煨栗子吃。或者有时候从碾米人手上得到一个芦管作成的唢呐，就学着打大傩的法师神气，屋前屋后吹着，半天还玩不厌倦。
⑦这磨坊外屋上墙上爬满了青藤，绕屋全是葵花同枣树，疏疏的树林里，常常有三三葱绿衣裳的飘忽。因为一个人在屋里玩厌了，就出来坐在废石槽上洒米头子给鸡吃。在这时，什么鸡欺侮了另一只鸡，三三就得赶逐那横蛮无理的鸡，直等到妈妈在屋后听到鸡声，代为讨情时才止。
⑧这磨坊上游有一潭，四面有大树覆荫，六月里阳光照不到水面。碾坊主人在这潭中养得有几只白鸭子，水里的鱼也比上下溪里多。照一切习惯，凡靠自己屋前的水，也算是自己财产的一份。水坝既然全为了碾坊而筑成的，一乡公约不许毒鱼下网，所以这小溪里鱼极多。遇到有不甚面熟的人来钓鱼，看到潭边幽静，想蹲一会儿，三三见到了时，总向人说：“不行，这鱼是我家潭里养的，你到下面去钓罢。”人若顽皮一点，听到这个话等于不听到，仍然拿着长长的竿子，搁到水面上去安闲的吸着烟管，望到这小姑娘发笑，使三三急了，三三便喊叫她的妈，高声的说：“娘，娘，你瞧，有人不讲规矩，钓我们的鱼，你来折断他的竿子，你快来！”
⑨母亲就从没有照到女儿意思折断过谁的竿子，照例将说：“三三，鱼多咧，让别人钓吧。鱼是会走路的，上面总爷家塘里的鱼，因为欢喜我们这里的水，都跑来了。”三三照例应当还记得夜间做梦，梦到大鱼从水里跃起来吃鸭子，听到这个话，也就没有什么可说了，只静静的看着，看这不讲规矩的人，究竟钓了多少鱼去。她心里记着数目，回头好告给妈妈。
⑩有时因为鱼太大了一点，上了钓，拉得不合式，撇断了钓竿，三三可乐极了，仿佛娘不同自己一伙，鱼反而同自己是一伙了的神气，那时就应当轮到三三向钓鱼人咧着嘴发笑了。但三三却常常急忙跑回去，把这事告给母亲，母女两人同笑。
⑪有时钓鱼的人是熟人，人家来钓鱼时，见到了三三，知道她的脾气，就照例不忘记问：“三三，许我钓鱼吧。”三三便说：“鱼是各处走动的，又不是我们养的，怎么不能钓。”同一件事情，对待不同，原来是来人讲礼，三三也讲礼。
⑫钓鱼的是熟人时，三三常常搬了小小木凳子，坐到旁边看鱼上钩，且告给这人，另一时谁个把钓竿撇断的故事，到后这熟人回到磨坊时，把所得的大鱼分一些给三三家。三三看着母亲用刀剖鱼，掏出白色的鱼脬来，就放到地下用脚去踹，发声如放一枚小爆仗，听来十分欢乐。鱼洗好了，揉了些盐，三三忙取麻线来把鱼穿好，挂到太阳下去晒。到有客时，这些干鱼同辣子炒在一个碗里待客。母亲如想到折钓竿的话，将说：“这是三三的鱼。”三三就笑，心想着：“怎么不是三三的鱼？潭里的鱼若不是我照管，早被村里看牛孩子捉完了。”
⑬三三如一般小孩，换几回新衣，过几回节，看几回狮子龙灯，就长大了。
(有删改)
6. 下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）
A. 小说开篇用大量笔墨介绍杨家碾坊及周围环境和碾米过程，交代了当地的生存境遇和社会关系，为下文人物的出场作了铺垫。
B. 小说按照时间顺序展开内容，详写三三对钓鱼者的不同态度，略写三三吹唢呐、喂鸡等事情，情节安排详略得当，轻重合宜。
C. 小说的叙事节奏富于变化。开篇以碾坊为中心交代环境，镜头切换迅速，叙事节奏很快；而以钓鱼为中心叙事是特写镜头，节奏较慢。
D. 小说写水车“咿咿呀呀唱着意义含糊的歌”，运用了比拟的手法，十分形象，拟声词“咿咿呀呀”有着拟声似歌的音韵之美。
7. 下列对本文人物形象的分析和理解，不正确的一项是（ ）
A. “磨坊外屋上墙上爬满了青藤……常有三三葱绿衣裳的飘忽。”作者通过写三三生活的环境，生动地塑造出了一个秀美、灵动的湘西少女形象。
B. “这鱼是我家潭里养的，你到下面去钓吧。”“鱼是各处走动的……怎么不能钓。”三三对潭边，钓鱼者的双重标准，展现出她的天真可爱。
C. 小说中的“三三”和《边城》中的“翠翠”，无论是成长的环境，还是人物的性格，都有许多相通之处，她们都是沈从文独特审美的体现。
D. “三三换几回新衣，过几回节，看几回狮子龙灯就长大了”，作者借助场景的转换加快叙事的节奏，也将三三盼望长大的心情表现了出来。
8. 沈从文笔下塑造了很多女性形象，请结合本文和《边城》，谈谈沈从文塑造女性形象的方法。
9. 沈从文在谈及《边城》创作动机时说：“我要表现的本是-一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康而又不悖乎人性的人生形式’。”请结合本文简析这种人生形式。
【答案】6. C 7. D
8. ①深入细致的心理描写。三三心想着，潭里的鱼若不是我照管，早被村里看牛孩子捉完了。这段心理描写把一个小女孩内心的小小得意表现得淋漓尽致。《边城》中的翠翠本来是满心欢喜地去看船，期待和傩送见面，没见到后无意识的自言自语：“人那么多，有什么三脚猫好看？”表现出翠翠的难过之情。
②原汁原味的语言描写。翠翠对爷爷说：“不是翠翠，不是翠翠，翠翠早被大河里鲤鱼吃去了。”简简单单的几句话，就写出了她的埋怨、娇嗔。三三说：“娘，娘，你瞧，有人不讲规矩，钓我们的鱼，你来折断他的竿子，你快来！”写出了三三的小小任性和天真。
③自然环境、风土人情的烘托。沈先生的笔下，有湘西世界美丽的山水景象，还有奇特的风俗人情，这样的环境，塑造出了一个个有着山的秀美与水的灵动的湘西少女的形象。
9. ①人性美：如三三吹唢呐，踩鱼脬，可见其纯真可爱；赶逐横蛮无理的鸡，可见其天性善良；三三爱笑，小事可乐，可见其活泼开朗。这些都是人性之美的体现。
②人情美：妈妈成天全身都是糠灰，随着碾槽转，抚养三三长大；妈妈炒鱼待客，说这是三三的鱼。这些细节都可以看出母女二人感情真挚。母亲对不讲规矩钓鱼的人非常宽容；钓鱼的熟人把所得的大鱼分一些给三三家，母亲晒干了用来招待客人。这些细节多可以看出乡亲邻里之间和谐融洽的关系。
③有不讲规矩的人钓三三的鱼；母亲和三三在他们撇断了钓竿后，有一些小小的幸灾乐祸，母女同笑。这些细节说明作者没有过于美化人性，而是很自然地表现出一种不是完全理想化的人性。
【解析】
【6题详解】
本题考查学生对文章内容和艺术特色的分析鉴赏能力。
C.“开篇以碾坊为中心交代环境，镜头切换迅速，叙事节奏很快”错误。此处镜头的切换并不快，视角徐徐展开，叙事节奏是缓慢的。
故选C。
【7题详解】
本题考查学生鉴赏作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力的能力。
D.“三三盼望长大的心情”错误。语境

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