杭州二中2024学年第二学期高一年级期中考
语文试卷
命题：盛旭峰、斯剑鸣、陈静、张心意、林谢圆 校对：斯剑鸣审核：盛旭峰
本试卷分为第Ⅰ卷（选择题）和第Ⅱ卷（非选择题）两部分，共150分，考试时间150分钟。
一、现代文阅读（31分）
（一）现代文阅读I（本题共4小题，15分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
北杂剧有许多作品，特别是名家的曲文，常常是叙事与抒情密切结合，具有非常浓厚的诗意。例如关汉卿《单刀会》第四折，写关羽得胜回营的情景时，作者借助对自然景物的感受，表现人物当时的情感，于雄壮、苍劲的意境中，隐隐透出悲凉之气。又如王实甫《西厢记》中著名的“长亭送别”：
【正宫·端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
作者全以写景来写情，简直是一首充满缠绵诗意的抒情诗。
再如马致远《汉宫秋》第四折，写汉元帝在秋夜对于孤雁哀鸣的感受：
【尧民歌】呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城，画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。
作者用夜间景物反衬出不眠愁人孤寂、凄凉的心境。这些抒情曲文富于文采的特点是非常明显的。
戏文的曲文的突出特点在于“句句是本色语”（《南词叙录》）。净、丑扮演的角色语言粗鄙，曲文也俚俗浅近。即使生、旦扮演的官宦儒生、闺阁小姐，曲文也明白如话，不假雕饰，浅近直质近于口语。而发展到北杂剧这个阶段，已开始注意到语言风格与人物身份的关系，注意到人物语言的个性化问题。并特别留意以诗为曲、以词为曲，将诗词的优美语言和含蓄的意境摄入曲中。因此，这些曲词，在阅读时，可以作为抒情诗欣赏，而置于剧中，又与剧中的特定环境、人物的特定心理融为一体，与传统诗词相比，这也应当是一种发展。
在文体上注重抒情性，注重传统诗词抒情特征的延续，以及更多地引起读者、观众的感情效应的企望，是中国戏曲的独具特质。西方的话剧在后来的发展过程中，已彻底与诗、歌唱分离，而转向侧重叙事因素。它们主要表现一个冲突的发生、发展和解决（或并不解决）的过程，诉诸情感，也诉诸理性，更重视启人心智。而中国戏曲着重表现的是由冲突所导致的人物的离合、生死、成败、祸福相因的转化过程，及因此而引起的人物内心的情感和悲欢意绪的变化，虽也诉诸理性，但并不看重启发观者的个体思考，更多地则寄希望在感情上的响应，引起共鸣。通过情绪感染的“中介”，以达到“劝善”和有裨“风教”的目的。例如《赵氏孤儿》中程婴换子的情节，通过牺牲伦理的戏剧张力，构建“忠大于孝”的价值序列，从而使观众在震撼中完成对忠义品格的认同内化。
这一点，决定了中国戏曲文体上以抒情曲词为“胆”的特征。也就是说，在中国戏曲中，传统诗词的影响是强大的，作家在转入戏曲的创作时，在相当大的程度上，仍然沿袭着诗人感受生活的方法。当然，创作者努力注意人物唱词与其身份、性格之间的吻合，以曲词来揭示人物的感情和心理状态。
（摘编自幺书仪《北杂剧的内容和基本格局》）
材料二：
作为一种综合性的文学艺术，元杂剧融合了多种特质。正如董上德所言：“元杂剧这一文体，综合并发展了多种文体元素，是一种前无古人、独具一格的艺术创造。”
诗歌与戏曲是两个不同的艺术范畴。然而，中国古代诗歌与戏曲却有着密切的血缘关系。中国戏曲文学的产生，是诗歌发展到一定阶段的结果。长期以来，人们总是站在诗歌的角度来俯瞰中国文学艺术，这就使中国文化乃至中国文学艺术都具有诗化的特征。元杂剧也不例外地具有抒情化的特征。由于中国戏曲是在这一诗性文化背景下产生并发展起来的，因此诗歌的抒情性特征削弱了元杂剧中叙事的地位，过于强调诗歌在戏剧中所占的位置。虽然这凸显出古典戏剧与古典诗歌的联系，但我们不能因此忽略从叙事诗歌的角度来思考元杂剧曲词的叙事性。

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总体来看，元杂剧对诗歌叙事的继承表现为两种情形：一是曲词叙事中融入诗歌语言，展现诗语与剧语的交融；二是诗意贯穿剧本，使整部作品具有诗意美。元杂剧是以表演故事为核心的文学体裁，对于剧作者来说，作品中任何一句曲词的抒写、一首诗歌的表达都力求指向故事情节的推进，承担着一定的叙事作用。另一方面，元杂剧曲词的意境创造，直接继承了诗词的传统，甚至很多曲子就是诗词之句、诗词之境的化用。
在古诗词中，以叙事的方式抒发情感，是一种常见的表达方式，而且比直接抒情更委婉含蓄，更有韵味，这一特点无疑被元杂剧很好地继承了。同时，元杂剧曲词作为戏剧一部分，又在抒情方式和意境构造等方面和诗歌不完全相同。作为一种容量大于诗歌、形式较诗歌自由的变体诗，它的出现极大地丰富了诗歌的抒情旨趣和审美意境。诗歌传统对元杂剧的影响是多方面的，除曲词外，在人物宾白中，常有韵白或是诗句引用等。无论人物身份是文人学士，还是贩夫走卒、庄农乡妪，上场时，都常用诗句，有所谓“上场诗”之说。
（摘编自王琳琳《诗词的抒情、叙事传统对元杂剧叙事的影响》）
1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 元杂剧中有许多优秀的曲文，常常通过写景来抒发剧中人物的心情，具有浓厚的诗意。
B. 不同于西方的戏剧一直以来对叙事的重视，中国戏曲更注重表现人物的情感。
C. 中国戏曲的产生与中国诗歌的发展有着密切联系，这使得它天然带有抒情化特点。
D. 元杂剧融合了多种文学特质，既以表演故事为核心，又以叙事的方式抒发情感。
2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 学习中国戏曲，学习者既要学会从唱词中分析人物的身份和性格，又要关注唱词与传统诗词的内在联系。
B. 学习中国戏曲的曲文，学习者既要了解其浅近朴质的口语化特点，也要感受蕴含其中的诗词语言和意境。
C. 元杂剧的叙事化特征，不仅要求每一句曲词都能推进情节，还要求为不同人物出场都设置“上场诗”以强化情节。
D. 元杂剧的诗化特征，不仅表现为曲词中化用诗词语句、意境，还表现为宾白中使用韵白和引用诗句等。
3. 下列选项符合“中国戏曲通过情绪感染的‘中介’，达到‘劝善’和有裨‘风教’的目的”说法的一项是（ ）
A. 《窦娥冤》中通过窦娥冤案的昭雪，宣扬了善恶有报的思想，劝诫人们要坚守正义，反对邪恶。
B. 《单刀会》中关羽“大江东去浪千叠”的独唱，突显英雄气概，使观众产生了“勇者不惧”的人格认同。
C. 《桃花扇》中人物对国家兴亡的感慨，传递了“天下兴亡，匹夫有责”的担当意识，劝诫人们要有家国情怀。
D. 《西厢记》讲述了崔莺莺与张生的爱情故事，呼吁青年男女大胆追求自由爱情，并勇于突破封建礼教的束缚。
4. 有人认为：中国戏曲强调“抒情”而弱化“叙事”，故较之西方戏剧有所不及。对此观点，你是否认同？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】1. B 2. C
3. A 4. 不认同。
①艺术特质不同：中国戏曲以抒情为核心，通过诗意化的曲词和情感共鸣实现“劝善”功能，西方戏剧侧重叙事冲突，二者无高下之分，只有审美取向差异。
②叙事与抒情的融合：元杂剧虽重抒情，但曲词仍承担叙事作用，且通过诗意贯穿剧本，形成独特的“诗化叙事”，并非单纯弱化叙事。
③文化价值：中国戏曲的抒情传统源于诗歌，是民族文化特色的体现，其情感感染力与西方戏剧的理性思辨各有千秋。
【解析】
【导语】这篇材料从比较文学视角，系统论述了中国戏曲（以元杂剧为代表）的抒情性特质。材料一通过《单刀会》《西厢记》等经典案例，揭示戏曲“以诗为曲”的艺术特征，指出其通过意境营造实现情感教化的社会功能；材料二则从文体融合角度，分析元杂剧对诗词叙事传统的创造性转化。两则材料共同构建了中国戏曲“诗性戏剧”的理论框架，既肯定其抒情传统的美学价值，也辩证探讨了叙事性在戏剧发展中的重要性。
【1题详解】
本题考查学生对文章内容的理解和分析的能力。
B.“一直以来对叙事的重视”错，时间范围扩大。材料一指出“西方的话剧在后来的发展过程中，已彻底与诗、歌唱分离，而转向侧重叙事因素”，强调的是西方话剧“后来”的转向，而非“一直以来”对叙事的重视。
故选B。
【2题详解】
本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
C.“还要求为不同人物出场都设置‘上场诗’以强化情节”错，无中生有。根据材料二“无论人物身份是文人学士，还是贩夫走卒、庄农乡妪，上场时，都常用诗句，有所谓‘上场诗’之说”可知，原文说的是“上场诗”是人物出场时的常见形式，但并未要求“为不同人物出场都设置‘上场诗’以强化情节”。
故选C。
【3题详解】
本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
题干强调通过“情绪感染”达到“劝善”“风教”目的，需体现情感共鸣后的道德引导。
A.《窦娥冤》通过冤案昭雪的情节引发观众对正义的情感共鸣，直接宣扬善恶有报，符合“劝善”“风教”的核心。
B.关羽独唱侧重人物气概的塑造，未明确指向道德教化。
C.家国情怀的传递属于理性层面的启示，而非情感感染后的直接劝诫。
D.对自由爱情的呼吁属于价值观倡导，未突出“劝善”的道德指向。
故选A。
【4题详解】
本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
①艺术特质不同：中国戏曲与西方戏剧的差异本质上是艺术特质的选择，而非优劣之分。材料一指出，中国戏曲“在文体上注重抒情性”，通过曲词的诗意化表达，如《西厢记》“碧云天，黄花地”全以写景写情，引发观众情感共鸣，以“情绪感染”实现“劝善”“风教”目的，如《赵氏孤儿》通过程婴换子情节构建“忠大于孝”的价值认同。而西方戏剧“转向侧重叙事因素”，以冲突的发生、发展为核心，“诉诸情感，也诉诸理性”。二者如同诗歌与小说的区别，前者重情感浸润，后者重逻辑演进，是不同文化土壤中生长出的艺术形态，无法以“弱化叙事”判定其“不及”西方戏剧。

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②叙事与抒情的融合：中国戏曲并非“弱化叙事”，而是将叙事融入抒情，形成“诗化叙事”的独特范式。材料二明确提出，元杂剧“任何一句曲词的抒写……都力求指向故事情节的推进，承担着一定的叙事作用”。例如《单刀会》中关羽的唱词，既通过“大江东去浪千叠”的抒情营造英雄意境，又隐含其单刀赴会的叙事背景；《汉宫秋》以“孤雁儿不离了凤凰城”等景物描写，既抒发汉元帝的孤寂心境，也暗示其与王昭君分离的叙事主线。这种“以抒情带叙事”的方式，使情感流动成为情节推进的内在逻辑，而非单纯堆砌事件，恰是中国戏曲叙事智慧的体现。
③文化价值：中国戏曲的抒情特质源于诗性文化传统，是民族艺术不可替代的精神标识。材料一强调，中国戏曲“沿袭着诗人感受生活的方法”，将诗词的意境与人物心理融合，如《西厢记》“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”以霜林喻离情，这种“以诗为曲”的创作理念，使戏曲成为诗词传统的延续与拓展。材料二亦指出，元杂剧“诗意贯穿剧本，使整部作品具有诗意美”，即便宾白也常引用诗句，如“上场诗”，形成独特的艺术生态。与西方戏剧的理性思辨相比，中国戏曲以情感为纽带，构建起“天人合一”的审美体验，其对民族文化心理的塑造作用，如忠孝节义的价值传递，恰是其不可替代的文化价值所在，而非“不及”的表现。
（二）现代文阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
空响炮（节选）
（王占黑）
往年除夕，赖老板都吃酒到八九点钟。零点将至的时候，家家户户的炮仗都蹿起来了，噼里啪啦一阵乱响。散场，赖老板出来，走在满地厚厚的红纸屑上，嘎吱嘎吱，鞋底不沾地面，像在大雪里。一脚一脚，他觉得自己踩在了钱上，五十响的，十五块，一千响的，五十块，一万响的，踩起来更加适意，软绵绵的。一年到头做的生意，若都在除夕夜放掉，能从脚下铺到哪条街呢，赖老板总是边走边盘算。
这半年来，赖老板的生意越做越差。原来横幅满城，新年起不准放炮仗了，放了要罚款，从此谁还敢呀。做到年底，店里忽然回光返照，人人都想最后再过一次手瘾。元旦前夜，卡在禁燃令的口子上，城里像遭了空袭一样，硝烟弥漫，爆炸声此起彼伏。赖老板就坐在店里听，数，轰隆隆的是高升炮，嘶叫乱蹿的是礼花弹，噼噼啪啪的是电光炮。坐到十一点多，关了张，他在自家门口点了支一万响的“财神到”，响完，正好零点。
过了这天，再没有人来买炮仗了。赖老板的炮仗生意，算是正式做到了头。
到不到头，都是自己铺的路。这城里大大小小礼花店，并非全数倒闭。早有人劝，赖老板啊，要么也去进一点电子的卖卖，蛮好的，总算没有断掉这只生意头呀。
电什么子！买来听个响，地上不留红，像什么样子，有这种喜庆法吗！话虽这么喊，赖老板毕竟还是胆子小，生怕新炮仗成本高，卖不动，想来想去想不好。结果却叫隔壁阿大香烛店先占为王，搞了个电子炮仗代售点，势头一下打开了。
赖老板头上眼热，脚上硬是不肯跟风，他话，假炮仗，没意思！李阿大我晓得的，年轻时候就这副德行，没骨气的。这种事体，我赖明生不做！
阿大向来不做发财梦，一间香烛铺，几十年开下来，仍是五平米的店面，卖点黄纸锡箔，线香红烛，再无别的品种。可如今红事也好，白事也好，烧香烧纸在城里愈发不时兴了。只剩几个老太太痴迷拜佛，勤快光顾。阿大倒也不急，做了回头客的，丢不了，新客人，阿大也不指望。反正一家老小齐全，不用多想，家里老太婆管小孩，阿大就看住这爿店。
女儿却是能干人，听说城里要禁燃了，心中几粒算盘珠铛啷啷拨了起来。很快打听来一种假炮仗，只充电，不点火，卖得贵一点。女儿牵线搭桥，厂家的直销点就开进了阿大香烛店。阿大不吭声。
九月里，禁燃令一出，烧着了半条喜铺街。众人本是跑去看火烧眉毛的赖老板，一抬头，呆住了。风水轮流转，叫阿大抢先啦。隔壁香烛铺装了新门面——××电子爆竹，底下拉着禁燃横幅。眼热的阿大招牌，退位让贤，拆下来堆在角落。店里半边旧货，半边炮仗。
这架势，等于是打了隔壁赖老板一巴掌，还破了一行归一行的规矩。喜铺街上的老实头阿大转眼成了趁火打劫的强盗。人们当面说，背后说，阿大心思这么坏，不作兴噢。
阿大躲在仓库里闷头折纸元宝，不肯出来露面。
年三十，阿大一家三代人吃得开心。女儿举杯，祝阿爸来年生意兴隆。阿大却憋着一张苦瓜脸，闷头吃菜。女儿讲，阿爸不要急，新物什嘛，慢慢会卖得好起来。
阿大只觉得满桌都是黄连，真真说不出的苦。
吃完饭，孙子缠着阿大放魔术弹。阿大回屋拿出电子炮仗，孙子不要，偏要看天上蹿的。阿大有点怨这个假炮仗，能造个带声响的，怎么就没有能冲天的呢。
另一天，赖老板毫无睡意，爬起来开窗，点了一根烟。天上乌漆抹黑一片，四周安静得吓人。竖起耳朵听，隔壁有几户看春节晚会的人家，电视机开得太响了，衬得整个小区更加死气沉沉。
要是不讲，真不晓得这是过年呢。赖老板忽然气急了，却不再为生计发愁，纯是一腔正义怒在胸了。一口烟吐出来，唉，这种日子，过得是一点样子都没有了。
赖老板总觉得，要把全小区快速集中起来，点一串鞭炮最好。没办法，人爱轧闹猛呀。往日里，十发礼炮响出一发，远近居民就纷纷开了窗，探了头。响过三发，闲着的走出家门，循声过去看看，谁家办喜事呀，新娘子好不好看呀，婚车气不气派呀。现在没了炮仗，结婚变成了打地道战，这头悄悄送嫁，那头悄悄迎娶，好像多见不得人似的。搬家的呢，进出毫无声响，什么都没听见，什么都不晓得，隔壁就添了户新客人。少了这点动静，叫干巴巴围观的人徒生尴尬，办事的也总觉不够体面。
赖老板越想越气，手指一松，烟屁股从阳台缝里漏下去。
刚落下去，只听得砰的一声，耳边一阵余音。赖老板吃了一惊。不可能啊，我这又不是炮仗卷，怎么炸得开！还没回过神，紧跟着又是几声巨响，砰，砰砰。
躺下的人都清醒了。砰过五声，老老小小都穿上衣服，开窗开门来望了。顶楼窗口有人喊，河滩边！在河滩边！
赖老板站在阳台上，看着昏暗的小区渐渐苏醒过来，房间里，楼梯上，灯火通明。人们裹着毛毯，带上手电，纷纷踏出家门。小孩子也跟出来了，一个个高兴地喊着。
炮仗声果真如同拉警报一样，把人逼出来了，往河边的防空洞跑去。路灯底下，人的影子重重叠叠，略带慌乱，又显得十分兴奋。
砰砰声更加近，更加密集了，密得像人们加快的脚步。
远光照亮了一个歪斜的背影，站在河边晾衣服的绳子底下，一手握着螺丝刀，另一只手，捂住弯曲的膝盖。身前一片气球在风中乱撞。红的，绿的，各色都有。
对面楼的瘸脚阿兴挥舞着螺丝刀，像公园里玩打枪似的，击破眼前密密麻麻的气球。砰，砰，响声在河面回荡，飘远。戳破的气球皮飞起来，又落下去，像几百响的电光炮，点完了，安详地铺在地上。
小孩子呼喊着阿兴大伯伯，扒开大人的腿，朝气球冲过去。
（有删改）
5. 下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）
A. 赖老板除夕夜走在红纸屑上，感觉自己踩在钱上，这一心理描写生动地表现了他对炮仗生意的重视和对金钱的渴望。
B. 众人对阿大卖电子炮仗指指点点，是因为这有悖于他们对行商之道的理解，该细节展现出市井商业世界的行为法则。

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C. 赖老板在除夕夜听到气球爆炸声后，误以为是炮仗声。作者在这里通过夸张的手法，暗讽了禁燃令对传统节日的冲击。
D. 小说使用了大量的口语化表达，富有生活气息，同时也不乏细腻的描写，反映了时代变迁中社会与人们心态的变化。
6. 关于文中对李阿大与女儿的描写，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 李阿大的女儿是个能干的人，她敏锐地察觉到禁燃令带来的商机，并成功为父亲的香烛店引入了电子炮仗的生意。
B. 李阿大从没有明确表态到接受女儿的提议，转型改卖电子炮仗，反映了他对时代变迁的无奈和对新事物的妥协。
C. 李阿大在女儿祝他生意兴隆时感到苦涩，这表明他因传统行业的没落感伤，同时也对电子炮仗的前景感到担忧。
D. 作者通过对比李阿大与女儿在面对禁燃令时的不同态度，展现出传统经营者与年轻一代在商业转型中的观念冲突。
7. 有人认为，小说“克制地呈现了城市平民面对生活起伏时的状态”。文中对赖老板的塑造是如何体现这一特点的？
8. 标题“空响炮”意蕴丰富，请结合文本加以分析。
【答案】5. C 6. C
7. ①情感表达的克制：生意终结时，未用激烈语言或动作宣泄，仅以“坐在店里听、数炮仗”“点一支‘财神到’”等日常行为，暗含对行业落幕的无奈与眷恋。
②观念冲突的克制：对电子炮仗的抵触，仅用“电什么子”“假炮仗没意思”等口语化抱怨，未展开说教式批判，体现传统经营者面对变革时的保守与自尊。
③生存焦虑的克制：禁燃令后生计堪忧，却未直接描写经济压力，而是通过“眼热阿大转型”“深夜感叹年味”等场景，将焦虑转化为对传统消逝的精神失落。
④情绪爆发的克制：结尾误听气球声引发的感慨，以“气急”“正义怒”轻描淡写，却通过“踩红纸屑忆往昔”“渴望炮仗聚人群”等细节，含蓄传递对旧时光的深层怀念。
8. ①表层含义：指禁燃令下传统炮仗被电子炮仗替代，虽有声响却无真实燃放的硝烟与红纸屑，如阿大店里的电子炮仗“听个响，地上不留红”，是物理意义上的“空”。
②象征意义：象征赖老板等传统从业者的失落与迷茫。赖老板踩在红纸屑上“踩在钱上”的旧日满足感，随禁燃令化为泡影，电子炮仗的“假响”无法填补其对传统生意的情感寄托，内心空落。
③社会隐喻：暗喻城市化进程中旧有生活方式的消逝。炮仗曾是凝聚人群、营造热闹年味的象征，禁燃后“结婚像打地道战”，传统人情联结的“声响”不再，只剩文化记忆的空响。
【解析】
【导语】这篇小说以禁燃令为背景，通过赖老板和李阿大两个小商贩的对比，展现了传统习俗与现代文明的碰撞。作者以细腻的笔触刻画了市井人物的生存困境：赖老板固守传统却难敌时代洪流，阿大被动转型却心怀愧疚。气球爆炸的荒诞场景，既是对禁燃令的巧妙解构，也暗喻着民间智慧的顽强生命力。全文在平淡叙事中暗藏锋芒，既有对传统消逝的怅惘，又透露出市井小人物在时代变革中的韧性，体现了作者对城市平民生存状态的深刻洞察。
【5题详解】
本题考查学生对文章内容和艺术特色的分析鉴赏的能力。
C.“作者在这里通过夸张的手法，暗讽了禁燃令对传统节日的冲击”错，文中写赖老板听到气球爆炸声后，小区“昏暗……渐渐苏醒”“灯火通明”“人们……略带慌乱，又显得十分兴奋”，呈现的是禁燃后人们对“声响”的本能渴望。作者用细腻的场景对比（如“电视机太响衬得小区死气沉沉”）凸显传统年俗消逝的失落，而非“夸张手法”暗讽禁燃令，只是通过这一情节表现人们对传统习俗的怀念。
故选C。
【6题详解】
本题考查学生鉴赏作品的人物形象的能力。
C.“同时也对电子炮仗的前景感到担忧”错，文中写阿大“躲在仓库里闷头折纸元宝，不肯出来露面”“憋着一张苦瓜脸”，结合众人指责他“坏心思”“不作兴”，可知其苦涩更多源于违背传统行商观念的愧疚，而非单纯“担忧电子炮仗前景”；“孙子不要电子炮仗” 的细节，也暗示他因传统年俗消逝而失落，并非仅因生意。
故选C。
【7题详解】
本题考查学生鉴赏作品的人物描写手法的能力。
①情感表达的克制：以日常行为替代激烈宣泄，文中写赖老板生意终结时，没有捶胸顿足或破口大骂，而是“坐在店里听，数炮仗”“点一支‘财神到’，响完，正好零点”，这些动作看似平静，却暗藏深意：“听，数”的细节展现他对炮仗声的熟悉与眷恋，仿佛在为旧日生意默哀；零点准时燃放最后一支炮仗，既是对行业的告别仪式，也暗含对传统年俗的坚守。这种以仪式感替代情绪爆发的写法，将失落与无奈包裹在“照旧行事”的惯性中，符合市井人物“打掉牙往肚里咽”的隐忍性格。
②观念冲突的克制：用口语化抱怨保留体面，面对电子炮仗的冲击，赖老板的抵触仅停留在“电什么子！买来听个响，地上不留红，像什么样子”的嘟囔，以及“假炮仗，没意思”的评价。他没有长篇大论批判新事物，而是用“地上不留红”这种具象的传统审美标准表达不满，既体现对“喜庆仪式感”的执着，又避免沦为空洞的道德批判。当隔壁阿大转型成功，他虽“眼热”却“硬是不肯跟风”，一句“李阿大我晓得的，年轻时候就这副德行”，将嫉妒与不屑混杂在对他人过往的评价中，巧妙保留了传统生意人最后的自尊。
③生存焦虑的克制：将经济压力转化为文化失落，禁燃令后，赖老板的生计危机始终未被直接描述，取而代之的是他对“年味”的感慨：“天上乌漆抹黑一片，四周安静得吓人”，电视机的声响“衬得整个小区更加死气沉沉”。他的“气急”并非源于破产恐惧，而是“这种日子，过得是一点样子都没有了”——将生存焦虑升华为对传统社交方式消逝的焦虑。文中回忆“十发礼炮响出一发，居民开窗探头”的往昔，与当下“结婚像打地道战”对比，凸显炮仗作为“人群联结符号”的文化意义，使个人命运与时代变迁的碰撞更具张力。
④情绪爆发的克制：以轻描淡写暗示深层渴望，结尾处，赖老板因气球爆炸声误以为炮仗复燃，仅用“气急”“正义怒”描述情绪，却通过“踩在红纸屑上，觉得自己踩在了钱上”的回忆，以及“要把全小区快速集中起来，点一串鞭炮最好”的念头，揭示他对旧日热闹的深层眷恋。“眼热阿大”却拒绝转型、误听响声后“看着小区苏醒”的复杂眼神，都在克制的细节中暗流涌动——正如气球爆破声“像几百响的电光炮”却终究是“假响”，他的愤怒与失落始终包裹在“体面人”的外壳下，唯有通过“踩纸忆昔”的细微动作，才能窥见传统从业者在时代浪潮中的孤独坚守。
【8题详解】
本题考查学生分析文章标题意蕴的能力。
①表层含义：物理意义上“有声无质”的虚假炮仗。“空响炮”的表层指向禁燃令下电子炮仗的物理特性——“听个响，地上不留红”。文中阿大的电子炮仗代售点开业后，赖老板曾不屑吐槽其“假炮仗，没意思”，而阿大年三十晚拿出的电子炮仗也被孙子嫌弃“不要，偏要看天上蹿的”。这种炮仗仅能模拟声响，却失去传统炮仗燃放时“硝烟弥漫”“满地红纸屑”的视觉与触觉体验。如元旦前夜赖老板在自家门口燃放一万响“财神到”时，“响完，正好零点”，红纸屑与硝烟构成的仪式感，与电子炮仗“地上不留红”的空洞形成鲜明对比，恰似一场“有声无质”的虚假狂欢，这正是标题“空”的第一层直观注解。
②象征意义：传统从业者理想与情感的双重空落。“空响炮”象征赖老板等传统手艺人的精神失落，文中赖老板曾把踩在红纸屑上的触感视为“踩在钱上”的踏实，甚至幻想“一年到头做的生意

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