王铗子

中学语文对诗歌教学的要求是：能够阅读、鉴赏诗歌、培养学生具有鉴赏诗歌的能力。全日制普通高级中学语文试验本第三册，安排了三个单元中外诗歌的教学，较以往的教材，诗歌的教学增大了容量，让学生学会阅读和鉴赏诗歌，已成为语文教学的一个重要组成部分，但从教学实践来看，一些老师常常感到诗歌难教，学生也觉得只学到一点诗歌常识，对学过的诗歌也仍然是似懂非懂，难以读懂悟透，更不用说形成诗歌分析、鉴赏的能力。原因是什么呢？我看，主要是对诗歌艺术的特征和规律了解不够，尤其是对诗歌的意境和意象模糊不清。下面我试就这一问题作简要的分析。

一、诗歌的意象：

“意象”是分析、研究诗歌特有的名词，“意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”即意中之象，融入了诗人情思的形象，用康德的话说，即“灌注了生气的形象”，一首诗从字面上看是词的连缀，从构思上看是意象的组合，诗人不仅要用意象进行感受和思考，还要用意象来抒发自己内心的情感。

如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗中的“千山”、“鸟”、“孤舟”、“蓑笠翁”、“寒江”、“雪”，就已经不再是简单的物象，而是熔铸了诗人的感情—不屈服于环境，傲然倔强，充满主观情绪意味的意象了。正是这些独特的意象充分地表达了诗人孤愤、倔强的思想感情。又如《天净沙•秋思》中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，分属植物和动物，但组合在词中，成为三个叠加意象，表现出一种凄凉、孤寂的情绪。一个具有落寞、寂寥、怀乡等复杂情感的天涯孤旅者跃然纸上。

诗歌的意象，是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗的审美评价和依据。诗歌的意象多种多样的，归纳起来有以下几类：

（一）象征性意象：诗人通过象征体的运用，使思想感情具体化，引起读者深思，从而获得审美愉悦。艾青说：“象征是事物的影射，是事物互相间的借喻，是真理的暗示和譬比。”

如艾青的诗《礁石》：“一个浪，一个浪/无休止地扑来，/每一个浪都在它脚下，/被　打成碎沫，散开……它的脸上和身上/象刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑；望着海洋……”。这首诗中礁石的形象，贯注了诗人人生体验的真缔，象征了我们民族不畏强暴，不屈不挠的斗争精神，诗中的“礁石”作为象征体，使作者的情思具体可感，整首诗通体洋溢着诗美的特质。

（二）比喻性意象。它借助鲜明、生动的喻体形象，使情思具体化，从而增强诗的表达效果。如南唐后主李煜的《虞美人》词中的诗句：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将愁绪喻为一江春水。读着它，令人想象出一幅生动的画面：词人此刻仿佛回到了他的故都金陵，站在城楼上眺望浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时无刻不在翻波涌浪。这样把抽象的愁情形象化，可以确切地感受到作者感情的深度，因此该句遂成流传千古的名句。

（三）描述性意象。指对形象作具体描述，从而使感情具体化，当然，描述不是客观的，而是渗透了主体思想感情和审美理想的。如：王维的《鹿柴》：“空山不见人，/但闻人语响。/返景入深林，/复照青苔上。”这首绝句通过描述性的意象“空山”、“返景”、“深林”、“青苔”等渲染了一种清幽、静谧的气氛，其中渗透了作者追求自然美的思想感情和以画意入诗的审美情趣。又如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》中的“我是你河边上破旧的老水车。/数百年来纺着疲惫的歌。/我是你额上熏黑的矿灯/照你在历史隧洞里蜗行摸索/我是干瘪的稻穗/是失修的路基/是淤滩上的驳船/把纤绳深深勒进你的肩膊/祖国啊！”诗歌通过描述性意象“老水车”、“矿灯”、“路基”、“驳船”等的递进组合，不仅表达了祖国灾难深重，表现了诗人的迷惘心理，而且为诗的后面写祖国的新生和“我”的“沸腾”作了充分的铺垫，这些意象是诗人主观情感的客观物象化，它使抽象的感情具体化了。

（四）通感性意象：即用通感形象使情具体化，从而获得一种新奇的艺术感觉。如白居易的《琵琶行》中写琵琶高亢激烈的声响：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，这声响是在声息乐止之后突然爆发的，如同银瓶乍破般清脆的声音，如水浆的冲击声，如铁骑刀枪之铿锵高亢声，这样的“大音”，白居易自然无法让读者听到，但它用文字描绘出视觉形象，来勾引起人的听觉联想，无形化作有形，绘写出一系列鲜明的通感性意象，使读者如临其境，如闻其声，即使远隔千年，依然令人悚然惊心。

又如臧克家的《春鸟》：“歌声/像煞黑天上的星星，/越听越灿烂，/像若干只女神的手，/一齐按着生命的键。”这首诗当中的歌声只能听见，但作者把它比作“星星”并且“越来越灿烂”，听觉形象沟通了视觉形象，恰到好处地把歌声的不可言传的美妙传达出来，诗味极浓。

创造意象是诗人抒发情感的最基本的方法，准确、鲜明、生动的意象能构筑诗歌有机的整体，能引起读者的感情共鸣，因此，无论是创作诗歌还是阅读诗歌、教学诗歌都要把握诗歌的意象。当然以上分类是为了表述的方便，其实，具体到一首诗歌，往往不只创造一种意象，而是几种意象并存，那样，才能更好地表情达意。

二、诗歌的意境：

意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙。意境是衡量诗歌艺术高低的标志。王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵未也。有境界二者随之矣。”意境是诗歌的根本，所以，无论是写诗，还是鉴赏、教学诗歌都要了解诗的这个特征。

意境是文学典型化原则在诗歌创作中的具体运用。所谓“意”，指诗人的思想感情，是在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”；所谓“境”是诗人所描写的具体景物，即鲜明的生活图画；是从大量的现实生活中提炼出来的，富有特性的艺术形象。“意境”，就是作者的“真感情”与客观的景物融为一体而创造出来的感人的工艺术境界。清代学者王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”、“词境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”强调了诗歌创作中意境创造的重要性。可以说，有无境界，是衡量一首诗是否成功的重要标准。

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诗歌的意境，是诗美的集中体现，是诗歌突出的艺术特征，具体表现在以下两个方面：

（一）情深意远。意境熔铸诗人成熟的思想，独特的个性，美学理想和艺术才能等多方面的内容，而诗人的思想感情又蕴含在诗的形象之中。有意境的诗往往情深意远，耐人寻味。

如北宋晏殊的词《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”。词的本意是词人抒发对年华易逝的感伤。但由于词的意境“境生象外”的特征，词的意象为读者的想象提供了广阔的天地，两句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”勾起读者对词句咏叹不辍，玩味不已。

有意境的诗歌就是这样既能给人以诗美的享受，又能给人以多方面的情感思想的启迪。

（二）情感和景物的和谐统一。

词的意境是主观与客观、情与景的高度统一，当然这个统一不是二者简单罗列，而是自然地融为一体。怎样才能使情景交融，高度和谐呢？别林斯基说：“思想是通过形象说出来的，起主要作用的是想象”。可见艺术想象是使情景交融的主要手段。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人大胆想象，神思天外，写出庐山瀑布的壮美和宏大的气势，抒发了诗人热爱祖国山河，积极进取的精神，可谓情与景的高度统一。

王夫之在《古诗评选》中说：“‘天际识归舟，云中辨江树’（谢眺诗句）。隐然一含情凝眺之人呼之欲出，以此写景，乃为活景。”这段话的含义是写活景物，必须使真感情与真景物自然融合。要做到这一点，艺术想象是必不可少的。

以上是对诗歌艺术意象和意境所作的一点浅显的分析、讨论。当然，解读悟透诗歌，仅仅孤立地掌握诗歌的意象和意境还是不够的。它还需要鉴赏者具有相当的文史知识等基础知识储备，要有相当的联想、想象能力等等。但是，只要掌握了意象和意境这两把钥匙，正确解读并悟透诗歌将是轻而易举的事。　          

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