胡泽丹

    早期的古文字在卜辞彝铭中所见，每字得长短宽度还是自由的，这种自由形式的文字，为适应日益丰富的生产生活的需要，以及书写方式的变化，在长篇文字出现后，字形也就逐渐方整了。这一事实说明了什么呢？

以物象形的文字，是用线条来组合的表现硕大肥实的实物的，当然只好依赖神似。地平线上的物态是静止的平衡的，假如把这些方块字排列起来，不在一条直线上或在一条直线上也东倒西歪象一群醉汉，就是说地平线上的物体正经受地震的劫难，这种整体不平的物象，使见者产生惊险危惧的感受而知丑，当然平正整齐的物象必产生安稳舒适的感觉而知美，所以人们把字形改造成方块，以求四平八稳是可以理解的。从文字发展的历程来看，发展到端如贤士的楷书后，两千年来，文字形体基本上没有变化，足以证明，书法可反映出人们追求平整稳定这一审美心理。汉字的稳定，并非只在追求外形的方整，也曾深入探究内在结构的稳定，清人笪重光认为：“格方而棱圆，栋直而网曲，佳构也。”古人长期创作实践中总结出了许多经验，以清代黄自元的《汉字间假结构九十二法》影响最为广泛。其中涉及平衡匀称现象的条款较多，这些结字的法则，对后人创美，有实际的指导意义。

首先，笔画的匀称美为字体的平衡稳定起了极为重要的支撑作用，王羲之说：“分间布白远近宜匀，上下衡所自然平稳。”汉字是点线组成的，古人认为练好笔画就可以练好书法，于是创造出“永”字八法来。今人有用平行等距的方法，来使宋体字实现匀称美的。汉字中合体字占80%以上， “远近宜匀，上下得所”， 这就是无论是上下结构还是左右结构，只要各部分之间对称，就可以实现结字美了。匀称美的效果，并不限于一字的笔画、部首的匀称，而且还包含与字、行之间的均齐之美。唐人孙庭过有言：“一言成一字之规，一字乃通篇之准。”明人汪世贞说得更具体：“一字管二字，二字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”在和声学中称乐音和谐，在美术中称色彩谐调。而书法作品则是形成了“体植必两，词动有配，左提右契，精味兼载，炳铄联华，静镜含态。玉润双流，如彼珩佩。”的相映生辉的审美效果。是人类社会追求生活宁静和平、幸福美满愿望的心理折射，也是艺术家那种平衡一律的心理反映。

其次，汉字书写者需要内心的平衡稳定。欧阳询认为：“心正气和，则契手于玄秘，心神不正，字则欹斜，志气不和，字则颠扑。”因而颜真卿倡导：欲先想字形，布置令其平稳”。实际上早在晋代时卫铄就认识到心手间的关系，她认为：“心手不齐，意后笔先则败”，心手相应“意前笔先则胜”。作为“意”决非随心所欲，它要依据一定的原则，这种意识的形成，有客观事物的参与，康有为称魏碑之美为“结构天成”。

由此我们可以理解为：书法的美是客观的，属于人们共有的特性，树立正确的审美观是创造美的前提，这种审美观的形成往往是通过读帖中模仿而来。有人认为初学书法，应以唐楷为宗，清代碑学盛行，称以魏碑为宗，它们无不是以追求平整稳定为美，读帖的意义，就是求得所谓“因筌而得鱼，得鱼而忘筌”的效果。

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