教学目标：

      语言建构与运用 通过诵读把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。

      思维发展与提升 在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象；通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。

      审美鉴赏与创造 朗读感知，品味作品的音韵美；分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。

      文化传承与理解

      品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵”的体现。

      重点：从意象、用词、章法、音韵入手分析李贺诗作之“鬼”。

      一、谈“鬼”人

      1.大家对金庸先生的武侠小说熟悉吗？那里面有所谓的四大高手是——“东邪、西毒、南帝、北丐”。同样在独放异彩的唐代诗坛上我们说也有许多的高手，例如，诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维。那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗？——李贺。那他为什么会被称为“诗鬼”呢？今天，就让我们一起通过赏析他的代表诗作《李凭箜篌引》来探个究竟。

      2.李贺（790——816），字长吉，中唐著名诗人，河南福昌人，唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。人称 “鬼才”、“诗鬼”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、 泣鬼神的著名诗篇。

      二、、读“鬼”诗

      1.听朗读带，整体感知；划出节奏，找出韵脚；因声求气,吟咏诗韵。 

      ⑴韵脚（四次换韵）：秋 流 愁 篌/叫 笑/光 皇/处 雨 妪 舞 树 兔

      ⑵诗歌节奏。

      吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 

      昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。 

      女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 

      吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

      ⑶重点字词：①张：演奏。②中国：即国中，国都长安之中。③逗：引出。④露脚：露珠下滴的形象说法。

      2.指名翻译诗歌：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

      3.请替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

      时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)  

      地点：中国(国都长安，箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。) 

      人物：演奏家李凭，诗人李贺。

      还有哪些嘉宾？请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）。

      ⑴江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

      ⑵素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

      ⑶紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。

      ⑷女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。

      ⑸神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

      ⑹老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

      ⑺吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

展开全文阅读

      ⑻寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

      ⑼云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。

      ⑽十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

      三、探“鬼”韵

      1.意象的“鬼”

      ⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢？

      提示：空山凝云  江娥啼竹 素女愁 玉碎凰叫  荷泣兰笑 国都冷光  石破天惊  老鱼跳波  瘦蛟起舞 吴质不眠  露湿寒兔（哀伤、凄冷的意境 ）

      ⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？ 

      提示：我们可以来看 “梦入神山教神妪”这一句。想象奇特，亦真亦幻，这样，既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌“鬼气”的第一个表现——意象诡异。

      2.用词的“鬼” 

      ⑴展示： 吴丝蜀桐张（奏）高秋    空山凝云颓（停）不流  

      昆山玉碎（鸣）凤凰叫     芙蓉泣露香兰笑（愁）  

      十二门前融（浸）冷光     石破天惊逗（落）秋雨 

      老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞

      ⑵学生朗读修改后的诗句。

      ⑶学生找自己比较有感觉的词语说一说。

      ⑷小结：从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点——用词新奇。

      3.章法的“鬼”

      ⑴指定学生读诗歌前两联。

      ⑵前四句为什么先交代乐声后写人物呢？

      提示：诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

      ⑶展示写音乐的常见手法有这样一些：环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、 联想典故法、议论抒情法、听者反应法。

      ⑷回顾《琵琶行》相关手法的运用。比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是环境渲染法，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”就是动作描绘法，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”就是以声摹声法，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”就是听者反应法。 

      ⑸李贺在这首诗歌中用了哪些手法来表现音乐？ 

      吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。（环境渲染法）

      江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（联想典故法、听者反应法） 

      昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。（以声摹声法、以形摹声法） 

      十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。（环境渲染法、听者反应法） 

      女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。（联想典故法、环境渲染法）

      梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。（联想典故法、听者反应法） 

      吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（联想典故法、听者反应法） 

      ⑹小结：李贺诗歌章法的一大特色——章法奇绝。

      总结：李贺诗歌“鬼气”的几方面韵味，充分显示李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。

      四、比“鬼”艺

      将李贺《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》作比较，体会其异同。                    

      琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。 思考：这些比喻描写凸现了音乐的什么特点？

      大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关莺语花底滑——悠扬而明快；幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

      听颖师弹琴：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

      同：都运用形象生动的比喻，将不可见的乐声转化为眼前之物，极具形象感。

      异：李贺重在侧面烘托，极力凸显音乐效果的动人；白居易极力描绘乐声本身；韩愈前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。

      这三首诗风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，少有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，此诗风格悲怆含蓄。

      五、拓“鬼”作

      1.鉴赏李贺其他能体现他“鬼才”的诗篇。 

      梦天  李贺

      老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。

      黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。

      阅读《梦天》，试分析这首诗中是否有李贺“鬼才”特点的体现。

      2.课堂总结：一唱三叹则荡气回肠，余音袅袅而三日绕梁。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲 的最佳境界！高山流水，心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。 

侯晓旭