江西省星子中学 张玉林

      诗歌，是文学百花园里的一支奇葩。尤其是古典诗歌，其独特的艺术魅力经千万年而依旧光泽奕奕，不知陶醉过多少为其痴迷的红尘男女。其主要原因之一是中国古代诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。

      什么是含蓄呢？古人说，含蓄就是要“状难写之景如在目前，含不尽之意于言外”；就是“不著一字，尽得风流”；就是“意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意”。清人刘大木魁所说：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（《论文偶记》）由此看来，含蓄就是用极少量的具体的可感的艺术形象，来表现丰富的生活内容和思想感情；以瞬间表现永恒，以有限传达无限；用富于概括性和内涵丰富的形象去遥指天外，给读者以想象的无限广阔的空间。可以说诗愈隐而不露、意在言外，其味愈浓郁强烈。我们看李商隐在巴蜀（即今四川）写给妻子的《雨夜寄北》诗：

      君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

      何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

      短短28个字，虽无一句谈及旅行的清苦和孤独；然而，却足以引人联想。第一句“君问归期未有期”，是回答妻子的问讯。旅居在外的人，本应知道归期的，作者却别出心裁地写出“未有期”，这就含蓄着不尽的凄楚。接着以景寓情：凄风苦雨连绵不断，涨满了池塘。旅途的孤独寂寞尺在言外了。最后两句写得格外深沉，诗人不言对妻子的思念，却说：何时才能团聚，剪烛西窗下，彻夜长谈今天这一段令人愁肠寸断的生活呢？“共剪西窗烛”时的夫妻和睦、情深意洽，与此时的“巴山夜雨”的素然寂寞，正好形成强烈的对比。诗人用如此简洁、精炼的语言，却蕴含着这样丰富、深厚的内容。

      诗贵含蓄而恶浅露。中国历代诗人都把含蓄美作为一个重要的创作原则。如何才能含蓄呢？纵观中国古代诗歌历史的长河，我们不难看出个中道理。

      首先，文字的锤炼可以使诗含蓄。炼字炼句可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味。譬如，王维的《送元二使安西》：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是一首非常有名的送别诗，尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的般勤。诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵持与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。

      其次，修辞手段的恰当运用可以增添诗歌的色彩，丰富诗歌的意境，引人深思，含蓄蕴藉。

      譬如，朱庆余的《闺意献张水部》：“高速房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗是作者在临近考试之期写的。作者借闺房情事隐喻考试，把自己比作新娘，把老师张水部比作新郎，把主考官比作舅姑，问老师自己能否考中。诗意的表达是很含蓄的，难怪历代都有不少人把这首诗当作写新嫁娘的诗来看，这是运用比喻手法创造的含蓄美。

      又如刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无睛却有睛。”“晴”怀“情”同音，是双关隐语。从字面上看，是指天气“无晴”与“有情”，而字里而则是说恋人的“无情”与“有情”。要说心爱人儿对自己“无情”嘛，她又羞羞答答地向自己表示了爱意；要说“有情”嘛，她表示的爱意却又是那么朦朦胧胧，叫人捉摸不透。这是运用双关创造的含蓄美。

      再次，诗歌的表现手法也能使诗歌的表达委婉曲折，从面形成含蓄美。

      情景交融、托物言志是古代诗词常用的手法，能委婉地传达作者的情意，寄意深远。宋人欧阳修的《画眉鸟》写道：“百转千声随意移，山花红紫对高低。始知锁向金笼听，不及人间自在啼。”诗中写画眉在林间自由啼啭，与那锁在金笼中的鸟儿形成鲜明对照。如果仅感知到这个层面，则失之肤浅。其实，诗人朝中为官，正直敢言而受到守旧派的打击被贬滁州，朝中的险恶与放情于滁州山水的自由自在恰成强烈对照。诗人有感于山林中画眉鸟的鸣啭，触景生情，托物（画眉）寄意而作次诗，其寓意也就不言自明了。

      运用象征手法能形成含蓄美，譬如，李后主的《乌夜啼》：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”词中“林花”象征自己，“胭脂”美人象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。这是运用象征手法创造含蓄美。

      引用典故创造含蓄美。典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄美。我们都读过辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”这首词上片用了孙权、刘裕二个典故，孙权以区区江东之地，抗衡曹魏，拓宇开疆，造成了三鼎峙的局面，他的英雄业和千古江山辉映。刘裕崛起孤寒，以京口为基地，削平内乱，两度挥师北伐，收复故土，建功立业。在这里作者发的是思古之幽情，写的是现实的感慨，我们看到的是一个忧国虑民、胸怀恢复大计的爱国词人的形象，可谓蕴藉极深。下片“廉颇”一典的使用更能让我们深刻地理解词人的忧愤之深广，意深而味隐。

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      上述为含蓄，如果不含蓄又会如何？如果我们把自己想要表达的意思用最直接了当的话说出来，那样做的后果只能是让读者感到一览无余，所谓言尽意尽，再也引不起读者的一丝一缕的联想和思考的兴趣和余地。可想而知，这样的诗歌艺术魅力会怎样的苍白无力。这当是为诗者的大忌。诗歌的形式即使短小寥寥几行，但也不能任其流于直露浅白。直露在很多时候应当是“浅陋”的代名词。缺乏了丰富的内涵，没有了鲜明的形象，让我们的作品怎么能够给读者留下深刻的印象？甚至是奢望其能流传千古而不衰？

      但是含蓄又绝对不等同于晦涩：作者在诗歌里不直接说出的意思，读者通过自己的感悟和切身的经验看了不费劲得就能明白，这才叫含蓄。而读者看不懂，耗费了诸多心力而还是懵懂依旧，这就叫晦涩。一首诗看了不下十几遍，而作者到底要说明什么往往让读者颇费疑猜。很显然这样的诗歌的艺术性和感染力就会程度不一的打了折扣。

      我们期待着含蓄隽永的诗！