内容提要

西汉，是五言诗的酝酿期，五言歌谣形式在这一时期日趋酝酿成熟。到东汉，文人们在充分吸收民间歌谣形式的基础上，开始了五言诗创作，班固的《咏史》标志着这一创作的开始。此后，经过许多作家的努力，至东汉末年，五言诗已进入成熟阶段，《古诗十九首》代表了这个时期五言诗的最高成就。这不仅奠定了建安文学的基础，而且成为诗歌发展史上的转折点。到建安时期，曹植父子以自己的创作实践树立了五言诗在文坛上的坚固地位，从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。建安以后，阮籍是第一个全力用五言诗创作的人，他的《咏怀诗》八十二首开了大规模五言组诗的先河，成为五言诗上划时代的作品。西晋时期的藩岳在形式主义文风大盛的时代，在诗中保留了民歌的特色，推动了这一时期五言诗的发展。和他同时代的陆机对诗的工整的讲求，丰富了五言诗的艺术表现力。比他们稍后些的作家左思。以称誉文坛的“左思风力”扩充了五言诗的艺术风格。他的《咏史》五言组诗是作家文学进入繁荣的标志。到了东晋。陶渊明以淳朴、自然的诗歌更进一步丰富了五言诗的思想内容和艺术技巧，把五言诗推向一个更高的境界。

               

 一 、 五言诗的酝酿期

——西汉

五言诗是中国古代诗歌的主要形式，和其它文学形式一样，它经历了一个相当漫长的发展过程。早在四言诗风靡中国诗坛的时代，五言形式已开始萌芽，如《诗经》中的《父子露》和《北山》：

“谁谓雀无角，何以穿我屋。谁谓女无家。何以速我狱，

谁谓鼠无牙。何以穿我墉。谁谓女无家，何以速我讼”

——《行露》

“……或尽事国，或息偃在床，或不已于行，

或不知叫号，或惨惨劳，或楼迟偃仰……”

到了春秋时期，楚国出现了《孺子歌》：

“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”。虽然句句用韵，但较之前二者已完全脱离四言体，成为独立的五言诗 形。至西汉，类似的歌谣便多了起来：

“子为王，母为虏，终日春薄暮，相与死为伍，相离三千里，当使谁告汝”。

——《戚夫人歌》

“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得”。

——李延年《李夫人歌》

“上陵何美美称，下津风以寒，问客从何来，言从水中央。桂树为君船，青从为君笮。木兰为君濯，黄金错其间……甘陵初二年，芝生铜池中，仙人下来饮，延寿千万岁”。

《铙歌•上陵》

“邪径败良田，谗口害善人。桂树华不实，黄雀巢树颠。古为人所羡，今为人所撛”。

——成帝时民谣

到这时侯，五言歌谣形式无论其用韵方式还是语言表达形式，都较《孺子歌》一类歌谣有了长足的进步。可以说，五言诗已经初具规模。当然就严格意义上说，这些还不能算是真正的五言诗，但由于它们表现出比较成熟的艺术技巧，而且由于字数的增加，在表情达意上呈现出相当的灵活性和随意性，因而博得了文人学士的青睐，他们便在自己的创作中有意识地模仿，于是，五言诗便像一根幼苗在中国诗坛破土而出，并以它丰富的思想内容和优美的艺术形式为中国诗歌增添了不灭的光辉。

二   五言诗的成立期

——东汉

现存最早的文人五言诗当数东汉班固的《咏史》：

“三王德弥薄板，惟后用肉刑。太仓令有罪，就逮长安城。自恨身无子，困急独  。小女痛父言，死者不可生。上书诣阙下，思古歌鸡鸣。忧心摧折裂。晨风扬激声。圣汉孝文帝，恻然感至情，百男何愦愦，不如一缇萦”。

这是一首写缇萦救父的短叙事诗。五言体式已完全具备，但其艺术水平较差。因此钟嵘批评道：“班固《咏史》质木无文。”这说明文人初学写五言诗，技巧还很不成熟，这以后，五言诗写得较好的是张衡，他的《同声歌》用新婚女子自述的语气，表现了女子结婚以后事夫的情景，感情诚挚，辞采华丽，表达技巧有了明显进步；如“情好新交接，恐慓若探汤”比喻贴切、形象，将新婚女子的心理状态表露无遗。

到了东汉末年，五言诗逐渐兴盛起来，作家群也不断扩大，其中成就较高的有秦嘉的《赠妇诗》三首，这是留别妻子的诗，表达了夫妻之间深切的友爱之情。虽然缺乏社会意义，但感情诚挚凄恻，语言整齐优美，仍不失为五言诗趋向成熟期的好作品。蔡邕的《翠鸟》以鸟自比，反映了作者遭遇迫害，幸逃仕网的心情。 炎的《见志诗》二首，表示作者不信宿命的思想、超迈绝世的雄心壮志和贤才被抑不用的感慨。特别是赵壹的《刺世疾邪诗》篇末二诗，揭露东汉末年政治社会的黑暗，其愤激之情溢于言表。

从以上这些诗中，我们可以看出，自班固起，作家们便不断吸收汉乐府民歌的语言风格和艺术手法的营养，用他们自己的努力，写现实的生活，抒发真实是感情，至东汉末年，把五言诗这种新型的诗歌形式推向了一个更高的阶段。

三 、   五言诗的成熟期

——东汉末年

五言诗的兴起，为叙事诗的崛起奠定了基础，随着五言体式的成熟，叙事诗在这一时期也得到相应的发展：

从《上山采蘼芫》《十五从军征》至《陌上桑》和辛延年的《羽林郎》，宋子侯的《薰妍绕》，再至无名氏的《孔雀东南飞》，蔡琰的《悲愤诗》，其艺术表现技巧和思想内容的演进形式是明显的。尤其是《悲愤诗》以严谨的条理、真实的笔调，描写了作者颠沛流离的一生，把自己心情的痛苦，当时政治的离乱、社会的动荡飘摇以及广大人民的流离失所集中在一起，进行了淋漓尽致的表现，具有强烈的社会性和历史性，代表了汉朝文人五言叙事诗的高峰，是五言诗走向成熟的一个重要标志。

另外，这个时期，真正称得上普遍意义上的成熟的作品是〈〈古诗十九首〉〉。

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古诗十九首是东汉末年一群无名作家创作的作品，是东汉末年大乱时代人民思想感情的表现，也是东汉末年社会黑暗现实的折射。总括起来，它表现了这样几个方面的内容：（一）写游子思归。如〈〈去者日以疏〉〉〈〈明月何皎皎〉〉〈〈行行重行行〉〉〈〈青青河畔草〉〉〈〈冉冉孤生竹〉〉〈〈凛凛岁云暮〉〉〈〈孟冬寒气至〉〉〈〈客从远方来〉〉。（二）写热衷仕宦。如“今日良宴会〉〉〈〈西北有高楼〉〉〈〈回车驾言迈〉〉。（三）写人生无常及时行乐。如此〈〈青青陵上柏〉〉〈〈东城高且长〉〉〈〈驱车上东门〉〉〈〈生年不满百〉〉（四）写朋友交情凉薄。〈〈明月皎夜光〉〉。（五）主旨不明的。

《古诗十九首》在艺术上表现出了较高的成就：一是具有浓郁的抒情性，同样的内容它可以用不同的手法表达，差不多每篇每句都是抒情的，而抒情方法则往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，达到天衣无缝、水乳交融的境界。如《迢迢牵牛星》，写景而情在其中。二是能用平淡自然的语言表达出委婉生动的感情，能够把丰富的内涵

加入到简单的故事之中，做到了“深衷浅貌，语短情长”。（《古诗鉴》）“句平意远，不尚难字，自然过人。”（《四溟诗话》）。它还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动。这些诗已不再是以前那种见景自然的天真活泼，而是一种澄澈的人生观照。不仅表情达意与《上邪》《有所思》大不相同，而且它的应用范围也较乐府诗广，成为读书人阶层用来抒情泄愤的形式。

但必须指出的是，由于汉末文人不是处在社会的最低层.能满足基本的生活条件，他们既使对社会不满，也不能理解黑暗社会的实质和根源。因此，他们所写诗歌的题材是比较狭窄的，这不能不说是一大缺憾，但无论如何，他们以自己的创作实践，把五言诗体推向了高峰，并为建安文学奠定了坚实的基础，成为我国诗歌发展史上的转折点，这个功勋是不可磨灭的。

 四、五言诗的发展巩固期

——魏晋

建安时期：这一时期，以“三曹”“七子”和蔡琰为代表的作家打破汉代文人诗歌消沉的局面，掀起了中国诗歌史上的第一次文人诗歌高潮。他们的创作直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，一方面表现了社会的动乱和民生的疾苦，另一方面突破《古诗十九首》的局限，表现了统一天下的理想和壮志，悲凉慷慨，有着鲜明的时代特色，正如《文心雕龙》时序所说“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风哀俗怨，并志保而笔长，故梗概而多气也”。建安诗歌这种杰出成就形成了后来的“建安风骨”。同时，他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。

（一）正始时代：五言诗歌发展到正始时期才突破了建安时期沿用乐府旧题的模式，脱离五言旧题，开始自立题目，这是五言诗发展史上的一大进步。这一时期，由于政治的黑暗，五言诗表现为隐晦难懂的形式。主要作家有阮籍：

阮籍是建安以来第一个全力作五言诗的人，他能够吸收多方面的影响，创造独特的风格，在五言发展史上占有重要地位。他的《咏怀诗》八十二首是五言诗歌史上划时代的作品。具体表现在：

1、这以前的文人作品，题材比较狭窄，只侧重写个人哀叹，而阮籍的五言咏怀诗是他整个人生感情的总汇，他用朴实生动的语言和象征手法，曲折地表现自己的苦闷和社会和黑暗，把五言诗提高到一个新的阶段，五言诗到了他的手上，成了坦率裸露心灵模式和文人学士表达思想感情的工具，从此，诗歌从言志走向缘情。

2、五言诗至阮籍完全脱离了民歌风味。《诗品》说“其诗源于《小雅》”，是很有道理的。

3、阮籍开了大规模五言组诗的先河。

4、他创造了“响逸啁远”的独特的诗歌风格。

5、他以《咏怀》为题，对后世影响极大。

（三）、西晋时期：整个西晋文学在总体上是追求文辞华美，形式压倒内容的时代，这一时代，对五言诗的发展做出过贡献的是藩岳、陆机和左西。

藩岳是形式主义的代表，其大部分作品内容单薄，词藻华艳，但他的少数篇章以言情见长，如《悼亡诗》，保留了民歌的特点，这在浮艳华靡之风盛行时代是难能可贵的。它为五言诗在这一时期的发展起了推动作用。

陆机和藩岳一样，也一味追求形式的华美，讲求语言的过分加工和深奥，对后世影响较大，但他对诗的工整的讲求，在五言发展史上有重大意义，如果没有他，中国诗歌可能只满足于汉魏古朴直爽的诗风。

敢于和当时的形式主义文风顶风逆浪的是左思，他是个志高才雄，胸怀旷迈又有反抗精神的人，因此它的诗笔力矫健，情调高亢，气势充沛，具有积极浪漫主义的特色，《诗品》称之为“左思风力”这显然是“建安风骨”的继承和发扬。

他前期的代表作品《咏史》八首“创咏史之格，开咏怀之境”，在咏史中融入了自己的主观情感，进而通过咏史，批判不合理的现象和制度，抒发同时代、同阶层人悲愤难抑的呼声，可称为咏史诗上的里程碑。他的这八首《咏史》诗开了中国五言组诗的先例，这不仅有助于深刻而完整地表达诗人的情感，而且也是作家文学进入繁荣时期的标志。

从他的诗中，我们还可以看出建安以来文学技巧的进一步发展，诗中用对偶，也用词藻，但由于裁剪得当，严格地为表现内容服务，使得风力内充，一点没有冗沓平弱的感觉。他的诗不只丰富了五言诗的风格，艺术表现也更为圆熟了。

（二）东晋时期：这一时期，玄言诗占据了文坛，使文学在内容上严重脱离现实，在艺术上失去了现象性和生动性，直到东晋末年，陶渊明的出现才打破了这种局面，给五言诗的发展带来了新的生机。

陶渊明出身于没落的仕宦家庭。在家族中，他既钦敬曾祖陶侃的积极进取，又特别赞赏外祖孟嘉的冲淡自然。思想中融入了儒道两种精神。前期（41岁以前），他渴望进取，渴望干一番事业，做过江州祭酒，刘裕幕下镇军参军、彭泽令，起主导作用的是儒家精神；但由于儒道思想的矛盾性，又时官时隐，举棋不定。后期（41岁以后），陶渊明因时局动荡，仕途险恶，以及官场政治腐败，门阀制度森严而对现实极端不满，毅然辞官归隐，与官场彻底决裂。

义熙四年，即归隐后第二年，他家乡遭焚，生活陷入极端贫困，但他安贫乐道；义熙末年，朝廷征他为官，元嘉三年，江州刺史檀道济劝他出山，他守节不仕。这个时期起主导作用的显然是道家思想。

陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶诗今存125首，多为五言诗。从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。 

1.饮酒诗

陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的《饮酒》20首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。东晋元熙二年（420），刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程。对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情，此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了。但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。 

2.咏怀诗

以《杂诗》12首，《读山海经》13首为代表。《杂诗》12首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。《读山海经》13首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第10首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。 

3.田园诗

陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。陶渊明是田园诗的开创者。它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。 

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