四、课外拓展：朦胧诗

[朦胧诗]

“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。艨胧祷孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指(郭路生)、芒克(姜世伟)、多多(栗世征)等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》(祖国啊，我亲爱的祖国，等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宜言。朦胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。

[审美特征]

朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥妙的探索构成了朦胧诗的核心.对社会的批判、怀疑，对存在的困惑、迷惘，对人生的失落、伤感，是朦胧诗的基本情绪，“做一个人”和“恢复生活的本来面目”是他们的理想。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运(《船》)，面对神女峰这千年流传的扇动新的背叛(《神女峰》)；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落(《中国，我的钥匙丢了》)；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运(《大雁塔》)；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难(《纪念碑》)。诗人在觉醒与叛逆，迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中度图建构一个新的诗学主题。

意象化，象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。1、心灵化2、意象化3、象征手法4、意象间的“飞白”，蒙太奇

朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合，语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。

[主要代表]

食指：郭路生《相信未来》是食指的成名作，正写于他落户山西的同一年。这首诗是对未来的浪漫主义式的幻想。这种浪漫主义与所谓的“革命浪漫主义”不一样，它来自真诚的内心，带有孩子般的天真。它表现了当时的知青面对文革、上山下乡等等政治运动的一种方式。知青面对那些运动的方式，就我所了解的而言，文学上典型的有这样三种：一是张承志方式，讴歌自己的知青岁月，讴歌草原人民的博大胸怀；另一是阿城方式，特殊的岁月并不对应于特殊的心境，他笔下的棋王王一生，集道、禅思想于一身，痴迷于棋道，宠辱不惊，只在棋盘上弈尽人生。可以说，他是置身于局中的局外人；再一是食指方式，希望自己以及与自己遭遇一样的一代人在将来能得到公正的评判。

1．北岛

原名赵振开，笔名有“艾珊”、“石默”等。原籍浙江湖州，1949年生于北京，是共和国的同龄人。在20世纪70年代开始写诗。1976年参加“天安门运动”， 1979年在《诗刊》发表《回答》，这是他第一次公开发表的作品，从此成为当时最有影响、也最受年轻人喜爱的青年诗人之一。

在七八十年代之交，是朦胧诗最引人瞩目的时期，也是北岛诗歌创作的高峰期，他这时期的创作，最突出地表现出一种怀疑和否定的精神，被看作是这一诗歌流派最有代表性的诗人，也是当时最有争议的诗人。80年代初，他的创作有过一个时期的中断，这与关于朦胧诗的论争有关，也与他自己的创作由于观念的变化而方法也有所调整有关。

出版有诗集《北岛诗选》（1986）、《五人诗选》（1986）等。其中，《北岛诗选》获得中国作协全国第三届新诗诗集奖。

80年代末以后，他一直生活在欧美，并继续编辑文学刊物《今天》， 90年代后，在欧美流浪，现居美国。

２、舒婷

原名龚佩瑜，1952年6月6日生于福建泉州石码镇，长于厦门市鼓浪屿。1966年（14岁），因阅读外国文学作品和在作文中有抒情表现而受到批评。1969年（17岁）初中未毕业即下乡，到闽西北山区的上杭县插队落户，1971年开始写诗和散文，并得到当时被流放到闽西北山区的福建诗人蔡其矫的指导，其诗也在知青中流传。1977年，认识了北岛等北方的诗人，并成为《今天》的撰稿人，她的诗也开始在社会上流传。1979年4月，在《诗刊》上发表《致橡树》，这是她第一次公开发表的作品，虽然她的《流水线》和《墙》等作品也受到批评，但仍将她推上了朦胧诗代表人物的地位。1980年调福建文联创作室从事专业创作。

1982年由上海文艺出版社出版第一部诗集《双桅船》，并获得中国作家协会第一届（1979-1982）全国新诗（诗集）评选的“二等奖”。同年，还出版了《舒婷顾城抒情诗选》（1982，福建人民出版社）。1982年后，随着北岛的停笔，她也有一段时间的停笔。三年后重新执笔，创作数量有所减少，出版有《会唱歌的鸢尾花》（1986）、《五人诗选》（1986）等，但兴趣已逐渐转向了散文创作。

３、顾城

原籍上海，1956年生于北京，其父是当时的著名诗人顾工。“文革”开始时才10岁，两年后，便随父亲下放山东北部某农场，在放猪的同时喜爱采集昆虫标本，并在那里写下了自己的第一部诗集《无名的小花》，还编有一册格律体的诗集《白云梦》。1979年开始发表作品，在青年读者中产生了很大影响，也因《远与近》、《弧线》等引起争议，被看作是朦胧诗的主要作家之一。其诗集除了《舒婷顾城抒情诗选》、《北岛顾城诗选》和《五人诗选》外，还有《黑眼睛》、《雷米》、《城》、《水银》等。

1987年，应邀出访欧美国家，作文化交流。1988年赴新西兰讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职，隐居于新西兰的激流岛。1992年，获德国学术交流中心（DAAD）创作年金，1993年，又获德国伯尔创作基金，在德国写作。同年9月，在新西兰用斧头砍死杀妻子谢烨（诗人雷米）后自杀，身后出版有长篇小说《英儿》（与雷米合著）、《顾城诗全编》等。

展开全文阅读

４、海子

原名查海生，安徽怀宁人，1964年生。在农村长大，1979年（15岁）考入北京大学法律系，在大学期间开始诗歌创作，1983年毕业后，任教于中国政治大学哲学教研室。1989年3月14日，写下最后一首诗《春天，十个海子》，1989年3月26日，在河北山海关附近卧轨自杀。在短短的七八年间，创作了大量作品，包括短诗、长诗、诗剧和一些札记，其中，影响最大的是他的短诗。海子的诗在青年学子有广泛影响，并越来越引起各界的重视，但生前几乎没有结集出版。身后由骆一禾、西川等整理编辑出版的诗集主要有《土地》（长诗，1990）、《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》（1995）和《海子诗全编》（1997，上海三联书店）等。

中国，我的钥匙丢了   梁小斌

 

中国，我的钥匙丢了。

    那是十多年前，

    我沿着红色大街疯狂地奔跑，

    我跑到了郊外的荒野上欢叫，

    后来，

    我的钥匙丢了。

心灵，苦难的心灵

    不愿再流浪了，

    我想回家，

    打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，

    还看一看那夹在书页里的

    翠绿的三叶草。

而且，

    我还想打开书橱，

    取出一本《海涅歌谣》，

    我要去约会，

    我向她举起这本书，

    作为我向蓝天发出的

    爱情的信号。

这一切，

    这美好的一切都无法办到，

    中国，我的钥匙丢了。

    叩问人生中国，我的钥匙丢了。

天，又开始下雨，

    我的钥匙啊，

    你躺在哪里?

    我想风雨腐蚀了你，

    你已经锈迹斑斑了；

    我要顽强地寻找，

    希望能把你重新找到。

太阳啊，

    你看见了我的钥匙了吗?

    愿你的光芒

    为它热烈地照耀。

我在这广大的田野上行走，

    我沿着心灵的足迹寻找，

    那一切丢失了的，

    我都在认真思考。 

这首诗写于“文革”结束后不久，当时中国正处在解放思想、弃旧图新的社会急剧转型时期。一代青年从十年动乱中走过来，满身伤痕，精神迷惘。这首诗正是从一个独特的视角，写出了一代青年的一段特殊思想历程，展示了他们在新时代面前的困惑和思考。理解诗中的核心意象“钥匙”是解读这首诗的一把钥匙，“回家”“蓝天”“风雨”“寻找”“太阳”等都具有强烈的象征意义，可以联系时代背景来理解它们的含义。

人不能没有心灵的家园，灵魂不能没有追求，我们这一代也一样。同学中展开讨论：在这个时代是否还需要思考和寻找?

（背景资料）诗人用疯狂──失落──怅惘──焦虑──寻找的情感流程灌注到“钥匙”这一复现语象上，展示了生命内部的冲突。这样，我们感悟到的就不仅是一代人寻找灵魂归宿和忏悔过往行动的简单思想，而是一种“具象的抽象”的心灵图画。我们仿佛看到了一个“红卫兵”那渐渐清醒的灵魂的模样，听到了他温热的鼻息和心音，触到了那枚锈斑苍然的苦难的“钥匙”!这种被“直接感觉”到的视象所涵括的意蕴，显然要比抽象的议论强烈得多。

卑鄙是卑鄙者的通行证, 高尚是高尚者的墓志铭, 看吧,在那镀金的天空中, 飘满了死者弯曲的倒影。《回答》北岛

要“回答”，就要有回答的起因、回答的对象。诗人的回答对象很明显，就是那沉闷的社会现实，充满悖谬的十年浩劫。诗的开头就是对那现实的描写。“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”——这是怎样的世界呀！那虚伪的天空中，到处是用金词丽句、空洞赞颂涂抹的东西，到处是通行者的乐园。当然，还有死者，那不屈的身影已经弯曲，绷得很紧，充满着力量的美，显得更加不屈。 

诗人要问，要控诉，愤懑之情溢于言表。不是冰川纪，何以到处都是冰凌？新的航道已经发现了，为什么千万艘船只还在死水一潭的死海中盘桓、相竞，眼睁睁地等着沉没？这些就是那个时代的写照。 

诗人要回答这样的世界。诗人来到这个世界上，为了什么，要做什么？诗人说，他是来判决这世界的。诗人只带了纸、绳索和身影。诗人要用自己的诗来审判这世界吗？诗人要用绳索来处决那虚伪的世界或者那些卑鄙者吗？诗人准备用自己的生命来殉自己的理想吗？反正诗人不相信这样的社会，诗人准备反抗。 

诗人心情激动，大声疾呼，唱出了心中对虚伪现实的怀疑和否定。这是一种决绝的怀疑和反抗，没有丝毫的犹豫和同情。即使有太多的反抗者和挑战，诗人仍然愿意做其中的一员，为挑战者的队伍增添一份力量。 

如果虚假的世界如海洋的大堤在海浪的冲击下崩溃，如平地因为地心岩浆的奔突而被撕裂，诗人愿意承受所有的苦难，咽下所有的苦水，诗人愿意做被撕扯的胸膛，让人类选择更好的顶峰。诗人的心中充满着英雄式的悲剧情结。同样，诗人的心中也充满了希望，来自古老祖先的希望。从祖先留下的精神财富中，诗人仿佛看到一片纯洁的天空，闪现着漫天星斗的天空。 

诗歌大量运用象征手法，那些象征性的形象又带有明确的意义指向。尽管这象征的形象相对直白，但是并没有影响诗歌的感性特征。“冰凌”、“死海”等形象生动地写出了现实生活的困境和艰难。诗中那新颖的意象和丰富的情感的巧妙组结，带有明显的朦胧诗特点，诗歌的思想倾向也带有明显的朦胧诗的特征。这首诗同样是朦胧诗的代表作。

致橡树     舒婷

  

   我如果爱你——

   绝不像攀援的凌霄花，

   借你的高枝炫耀自己；

   

   我如果爱你——

   绝不学痴情的鸟儿，

   为绿荫重复单调的歌曲；

   

   也不止像泉源，

   常年送来清凉的慰籍；

   也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

   

   甚至日光。

   甚至春雨。

   

   不，这些都还不够！

   我必须是你近旁的一株木棉，

   做为树的形象和你站在一起。

   

   根，紧握在地下，

   叶，相触在云里。

   

   每一阵风过，

   我们都互相致意，

   但没有人

   听懂我们的言语。

   

   你有你的铜枝铁干，

   像刀，像剑，

   也像戟，

   我有我的红硕花朵，

   像沉重的叹息，

   又像英勇的火炬，

   

   我们分担寒潮、风雷、霹雳；

   我们共享雾霭流岚、虹霓，

   仿佛永远分离，

   却又终身相依，

   

   这才是伟大的爱情，

   坚贞就在这里：

   不仅爱你伟岸的身躯，

   也爱你坚持的位置，脚下的土地。 

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

   　舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

   　《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。

   “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

   　在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。