金黄的稻束

站在

　　割过的秋天的田里，

　　我想起无数个疲倦的母亲

　　黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸

　　收获日的满月在

　　高耸的树巅上

　　暮色里，远山是

　　围着我们的心边

　　没有一个雕像能比这更静默。

　　肩荷着那伟大的疲倦，你们

　　在这伸向远远的一片

　　秋天的田里低首沉思

　　静默。静默。历史也不过是

　　脚下一条流去的小河

　　而你们，站在那儿

　　将成了人类的一个思想

　　——郑敏《金黄的稻束》

　　赏析

　　诗的开篇便用“金黄的稻束”这个意象来说明秋天丰收的景况，继而用一“站”字将稻束立了起来；接下来用“疲倦的母亲”这一意象来做隐喻，把母亲比做金黄的稻束，二者在性质上或多或少有相似之处，秋天的被割倒的稻束就象一位历经沧桑的母亲，而此时沧桑的见证就是皱纹，但这皱纹是美丽的，就更增添了作者对母性的赞扬，歌颂她们的伟大与无私。另外，把“皱”与“美丽”并列，寓有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。

　　接下来写到了收获日的满月，由“满月”来衬托人们因丰收而喜悦的心情。下面作者又给了我们一个苍茫辽阔的意境。但似乎作者并不是单纯的在描写环境，“没有一个雕像能比这更静默”就可以看出似乎有一定的哲理蕴涵其中。也许是作者对历史的思考吧。

　　“肩荷着那伟大的疲倦”，又再一次将母亲的伟大体现出来。稻束在秋天的田里沉思，也就是母亲在沉思，她在沉思什么？我们无从知晓，但却可以略窥一二。母亲在秋天里看见丰收后她的心已经满足了，她可以毫无怨言了。她用母爱换来了丰收。

　　最后几句，着实有了一定的哲理深度，把历史比做一条长河，而母亲就是站在河边守护小河的保护神，更进一步提升对母亲的赞美。

　　综合全篇，整篇诗都围绕“金黄的稻束”这一意象展开，通过稻田、路上、天空、远山等空间性的位移，传达一个时间性的主体——对劳动中生命力的消逝的沉思和母性的歌颂。

　　作者简介：

　　郑敏(1920---)，福建闽侯人，1943年毕业于西南联大哲学系。1952年在美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位。回国后曾在中国社会科学院文学研究所工作。1960年后在北京师范大学外语系讲授英美文学至今。1948年出版《诗集：1942--1947》，成为“九叶”诗派中一位重要女诗人。

　　郑敏是在冯至的引领下与哲学也与里尔克的诗结下一生的情缘。她嗜读里尔克的诗，特别是对里尔克的名作《豹》更是情有独钟。她与里尔克一样，总是从日常事物引发对宇宙与生命的思索，并将其凝定于静态而又灵动的意境里。每一个画面都仿佛是一幅静物写生，而在雕塑般的意象中凝结着诗人澄明的智慧与静默的哲思，建国前写的《金黄的稻束》就是这样的作品。

　　从建国初到1979年郑敏中断了新诗写作。直到“三中全会”以后，在时代的感召和友人的鼓励下又写起了新诗，出版诗集《心象》、《寻觅集》和诗学专著《诗与哲学是近邻》，十四行体组诗 《诗人与死》是受其诗友唐祈之死的触动写成，是她早年对生死问题进行哲理思索的延续。全诗借唐祈的死来关注和思考当代中国知识分子的共同命运：“我们都是火烈鸟／终生踩着赤色的火焰／穿过地狱，烧断了天桥／没有发出失去身份的呻吟／然而我们羡慕火烈鸟／在草丛中找到甘甜的清水／在草丛上有无边的天空邈邈／它们会突然起飞／鲜红的细脚后垂。”诗一发表即引来好评，说“这组诗没有过多的哀婉和温情，整饬的十四行恰如死亡行进本身一样，严厉、冷静、必然，但暗中却布满了愤怒、悲伤、叹息、诅咒，种种情感的旋涡和潜流”。可见，郑敏对生死问题的诗性哲理观照，是建立在她自己独特的生命感受基础之上的，而决非哲理的直陈，真正实现了知性生命化的诗学追求。