米永丰

李清照作为中国词史上婉约派的代表词人，并且是唯一一位以词昭著于世的，她的《漱玉词》又最能反映其生活历程和词作特色的一部词集。忧伤的情绪和清雅的格调是其生活和词作的两大基本元素。

一，借酒添愁

在李清照的词作中不难发现有许多有关于“酒”的句子。《转调满庭芳》“不怕风狂雨，恰才称，煮酒残花。”《如梦令》“常见溪庭日暮，沉醉不知归路。”《多雨-咏白菊》“微风起清芳酝藉，不见酴醿。”《菩萨蛮》“故乡何处是？忘了除非醉。”《浣溪沙》“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。”《蝶恋花》“酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。”《鹧鸪天》“酒阑更喜团茶苦。”《好事近》“酒阑歌罢玉尊空，青釭暗明灭。”《渔家傲》“共赏金尊沉绿蚁。《青玉案》“卖花載酒长安市，又争似，家山见桃李。”

以上零零星星的罗列，并不是其词作中有关“酒”的全部。但是我们也不难看出酒在李清照生活中的分量。丈夫健在，家国团圆，她是在借酒寻愁，以和少女情怀，满花园，满池塘，满满的一个天地都是一位美女词人陪酒而醉游戏人生的场面。由于其本身家庭环境的极度优越，给她这样悠闲而又诗意化的生活提供了充足的经济条件，再加上丈夫的名誉和自己的才情，从小李清照的内心深处就种下了一颗和诗歌有关的种子，在这多方面条件的促和下，飞速的成长！

等到人去楼空，古国飘摇，他开始用酒解脱自己，一次次的醉后，都是接踵而至的悲和愁；一次次的解脱却让他一次次地陷入更加无奈的悲苦境地。上边列举的两个例子很能证明这一点。“酒阑更喜团茶苦。”酒场已散，杯盘零落，烛光明灭。更喜欢团茶的苦味。年轻时经不起辣，受不住苦，可一个敏感的女词人经历了大悲大喜，他的心灵不是麻木，不是宽容，学会了孤灯清影地品尝酒杯中的辣和茶盏中的苦，并且以此为乐，以此为可做之事。“酒阑歌罢玉尊空。”也是在筵席散尽，或者根本就是孤身独饮，面对空落的酒杯，无人筛酒，无人伴酒，内心的失落源于自己身世出境的“不堪幽怨”，而这又正是“伤春时节”。

痛定思痛 。酒成了唯一的知己。《蝶恋花-永夜恹恹欢意少》“醉里插花花莫笑。”不再是年少时的悲愁，而是花和笑，一派花光月影宜相照的美景良辰，然而她的空梦长安，梦的不只是长安，有她的青春和年少，还有幸福美满的婚姻和家庭！结尾一句“可怜人似春将老”一句让人的心情一下子暗淡不少，整首词作中，流露出的是如果不细细品读就感受不到的隐性的忧伤。

如果李清照词作中的悲伤用酒浇灌了一生，那么她动情的词作也就散发着浓浓的酒香，我们在品味时，切不可像“少年不知愁滋味”样的借酒消愁，更不可像李白那样“斗酒十钱恣欢谑”。我们要在“对芳尊，安排肠断到黄昏”时一点一点地感悟。

二，沉沉夜晚

李清照的生活就像白天和黑夜，在不经意间，就有了黄昏的中介。变化地突兀，对于夜的喜欢成了李清照家国破落之后的一个嗜好。

“夜阑犹剪灯花弄。夜半更深，”灯花剪完一个又生一个，在清冷的房间，清灯映照，女词人玉手玩弄灯花一朵，“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。作为一个人，一个正常的女人，对于夜的惧怕是与生俱来的，白天漫长，夜更长，词人独守空房，是一种超脱痛苦的悲哀。没有谁能够解释的清，为什么词人要这样固执而又沉重地撑上一晚，直到“夜色阑珊”，还无法入眠。

《临江仙》中是灯无意思，踏雪没心情。《好事近》中“青釭暗明灭。”《诉衷情》中“夜来沉醉卸妆”等等。都将美妙又伤感的意境安排在了夜晚，安排在了孤寂无人的沉沉黑夜。

在李清照的词作中，其实对夜晚的表达除了直接说明外，她也通过这样一些词语点出来，如“月”“被”“灯”，这些都是在夜晚才出现的典型物象，在整部《漱玉词》中频频出现！

李清照的词作，尤其是《漱玉词》的解读，忧伤是其主要基调，只要把握住了上述的关键意象，就不难理解她幸福的少女时代和清苦的中晚年的生活实质。