关键词：古诗词赏析

内容摘要：1.提炼诗歌主题   2. 融入诗歌意境

3. 赏析诗歌手法   4. 品评诗歌语言

结合近几年的中考试题来看，我们可以看出，古代诗歌包括古诗、唐诗、宋词、元曲、清诗等，其中又以唐诗、宋词为重点。

分析考标对古典诗词鉴赏的要求，结合对近几年试题的分析，可以看出，考查的主要内容有：

考点精析

  一、赏析古诗词中的形象

  诗歌形象即寄托着作者思想感情的事物，它包括人物形象(它又可以是抒情主人公，即诗人自己；也可以是诗人塑造的客观形象)与物象。赏析古典诗词的形象，是感受诗情、领悟诗意的基本途径。

  二、体味古诗词的语言

  诗歌，是语言的艺术；语言，是诗歌表情言志的外壳，也是诗歌塑造形象，反映思想内容的唯一媒介。因此，只有准确理解了诗歌的语言，才有可能对其进行更进一层的判断、鉴赏和评价。对古典诗词语言的鉴赏主要围绕准确鲜明、形象生动、凝练含蓄、音韵和谐、风格特色等方面来进行。

  三、鉴赏古诗词的表达技巧

  表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。

  四、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度

  诗歌的思想内容和作者的观点态度，就是诗人用诗化的语言所反映的社会现实生活，并由此所表现出来的作者的思想感情、生活态度、个人理想和政治倾向等。

命题特点    

  一、命题材料

  总体来说，主要是以唐宋诗词为素材进行考查，尤以唐诗为最。从内容上来说，

山水田园题材最多，忧国忧民题材逐步增加；从思想感情上来说，表现愁思的内容最多；从作者方面来说，则多为名家以及在不同时期有影响、有代表的诗人词客；从体裁来说，以近体诗为主，尤以绝句为最。

  二、题型设计

  以简答题为主，填空题和选择题为辅。

  三、考查角度

中考命题的考查角度，侧重于单独鉴赏诗歌的“形象”“语言”“表达技巧”及评价诗歌的“思想内容情感”。

 学习策略

  鉴于中考诗歌鉴赏的基本特点，在应试策略上我们要注意以下几点：

  一、丰富诗词积淀，厚积薄发。

  只有大量的阅读积淀，才能由量变到质变，提高诗词鉴赏的能力。

  二、明确考标要求，了解设题特点和命题趋势。

  只有熟悉考试要求，才能学有方向，提高鉴赏训练的针对性。

  三、熟练掌握各类题型的解题模式，掌握古诗鉴赏基本术语。

  只有熟悉各类题型，把握解题要领，才能提高解题能力。中考试题的题型设置通常有：

    问答型，要认真审题，做到“问什么，写什么；要什么，给什么”。

    综述型，在明确了要求的基础上，一般可采用“总一分一总”式。先概括特色(一个判断以标明观点)；再扣住要求，结合诗句进行分析阐述，以证明观点；最后揭示这样写的好处。

    对比型，通过研读，区分类型，比照两首诗之间的异同点；根据题目要求，扣住作品中的词、句加以分析阐述等。

 解题技巧         

武器一  聚焦诗眼

                                  ——提炼诗歌主题

    主题是诗歌的灵魂，因此，阅读诗歌必须把握诗歌的主题。不同时代，不同的作家、不同的题材，诗歌的主题也不一样。通常情况下，可以从诗眼或词眼窥见诗歌的主题。所谓诗眼或词眼，就是诗词中起画龙点睛作用的词或关键语句。

究竟诗歌有哪些常用的题材?诗人会抒发怎样的人生感慨呢? 

1．感知题材

    (1)写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风江、自然风景来寄寓自己的思想感情。这类诗歌常将要抒发的情感寄寓在描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

    (2)咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品质进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

    (3)即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

    (4)怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

    (5)边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，抒发乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮雄浑，笔势豪放。

2．提炼主题

    诗歌的思想内容一般包括送别惜别、羁旅情愁、思乡怀远、闲适恬淡、乐山好水、感时伤世、吊古伤今、忧国忧民、言志抒怀、叹惋讽谏等，诗人的感情一般包括惜别情、思乡情、恋友情、怀古情、、讽谏情、报国情、伤世情、热爱情等。

    (1)忧国伤时

揭露统治者的昏庸腐朽。如“ 商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花” 

反映人民离乱的痛苦。如“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。” 

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同情人民的疾苦。如“ 兴,百姓苦;亡, 百姓苦.” 

(2)建功报国

 表达建功立业的渴望和豪迈以及保家卫国的决心。如“日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里”。

 抒发报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦。如：“ 可怜白发生!”

  表达年华消逝、壮志难酬、怀才不遇的悲叹和理想不为人知的愁苦。如“多情应笑我，早生华发”(苏轼《念奴娇•赤壁怀古》)

  (3)思乡怀人

  羁旅愁思。如“夕阳西下,断肠人在天涯” 

  思亲念友。如王维的《九月九日忆山东兄弟》等。

  边关思乡。思乡诗往往和战争联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望与妻子团聚，渴望过安宁平静的生活。如：“将军白发征夫泪” 。

 (4)生活杂感

  寄情山水田园的悠闲。如王维的《山居秋暝》，孟浩然的《过故人庄》。 

  仕途失意的苦闷、惜时伤春和青春易逝的伤感。前者如自居易的《琵琶行》，后者如李清照的《如梦令•昨夜雨疏风骤》等。

  告慰平生的喜悦。如杜甫的《春夜喜雨》、《闻官军收河南河北》，辛弃疾的《西江月•明月别枝惊鹊》等。

            

武器二  推理想象

                          ——融入诗歌意境

    诗歌是一种独特的文学样式，偏重于抒情言志。情感是诗的基础，即使是叙事诗或哲理诗，也都饱含诗情，显示出诗人的品格和情怀，阅读诗歌，要善于从诗歌所表现出来的情感人手，领悟诗歌所言之“志”。而诗歌的情感又是通过特定意象营造特定的意境氛围表现出来的。

    1．捕捉意象

    试看这样一道试题：

    阅读下面一首诗，然后回答问题。

    春夜洛城闻笛    李白

    谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

    此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?

    前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么?

要回答这个问题，就必须具备一定的古典文化知识，理解何为“意象”?“柳”这一意象有什么内涵?下面就做简单的介绍。    

简单的说，意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是经作者运思而成的寓意深刻的客观物象)。“意象”是分析、研究诗歌特有的名词，“意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”即意中之象，融入了诗人情思的形象，用康德的话说，即“灌注了生气的形象”，一首诗从字面上看是词的连缀，从构思上看是意象的组合，诗人不仅要用意象进行感受和思考，还要用意象来抒发自己内心的情感。

    诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。马致远的《天净沙•秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨

  悲苦的情怀。曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。

    诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的根本。

  所以从意象人手，展开想像和联想，是理解诗歌的必由之路。例如著名的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。

    2．列举意象

    在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象、它们的象征意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，会对解读诗歌带来很大帮助。上述考题，如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话，此题迎刃而解。

    所以要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象，抓取“象”的摹本特征，分析其人文意义。下面列举一些传统意象：

    月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的手法，，一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。“露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》)露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。另外还有“海上生明月．天涯共此时”(唐人张九龄《望月怀远》) 等诗句，大体也是这样的感情。

     梅花：梅花在严寒中最先开放，散出无尽的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。“遥知不是雪，为有暗香来。”(王安石《梅花》)诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。“零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子•咏梅》)借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”(元人王冕《墨梅》)也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

    莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”(南朝乐府《西洲曲》)“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。 

   鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》)等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

    柳：送别、留恋、伤感，春天美好的象征。汉代以来常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如《送别》：“杨柳青青着地重，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?”柳永在《雨霖铃》中用“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”来表达离别的伤感之情。李白的“笛中闻折柳，春色未曾看。”说的是笛声中《折杨柳》的由子倒是传播得很远而扬柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达作者叹别的感情。

展开余文

：刚直气节，积极向上，虚心的象征。在韩愈笔下，笔“高标凌铁严，负色夺春媚。”高洁风姿比秋寒之色严肃、坚贞神态压倒了春天的柔媚。“竹”在清人郑板桥的《题竹石》“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”就更是刚直气节的形象写照了。

     3．融入意境。 王国维在《人间词话》中对“意境”的说法是：“其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”

意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景、所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明《归园田居》描绘出一种清新自然，安谧美好的农村劳动生活场景，作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这种生活的场景中。这种包含着作者感情的场景，就构成了这首诗的意境。再如朱熹的《观书有感》，描写了由于有“源头活水”不断注入，所以才有永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远深且清的“方塘”，但诗中的“方塘”，不仅仅是自然的方塘，它还包孕着作者读书的心得，从而构成了这首诗的意境，既给读者美的享受，又给读者哲理的启迪。

武器三  鉴赏评价    

                                 ——赏析诗歌手法

  诗歌常常借歌颂自然界和某种事物来表达自己的思想情感，即托物言志。诗歌常用一些特殊的手法来抒发情感，如借景抒情、正面描写、侧面描写、直接抒情、间接抒情、情景交融等。

    下面就为大家介绍一些常用的艺术表现手法。

    1．借景(物)抒情

    诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野人烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒的赞叹。

    2．寓情于景(或物)

    这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓凤残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

     3．烘托    本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者…‘少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

  4．用典

  既在诗歌中援引史实或摘取古代典籍中的词句，来阐明自己的观点。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《破阵子•醉里挑灯看剑》中成功地运用典故，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

    5.正面描写和侧面描写

    如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美呢?这是很难描绘的。于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。你自己想她怎么美，她就怎么美。

   6．托物言志和托物寓意

    托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志、志向，志愿；寓，寄托，隐含；意，心愿，愿望。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。如司马光的《客中初夏》一诗。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。实际上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。诗歌鉴赏方面的文章，使用“托物言志”说法的多。托物寓意，“意”更隐含些。

                     武器四．推敲锤炼

——品评诗歌语言

     诗歌的语言凝练、概括，这就要求诗人在语言上耗费诸多心血，视语言为自己思想的肉身。下面就介绍一些关于诗歌语言的知识。

    1．古诗中常见语言的特点

    (1)清新：其特点是用语新颖，不落俗套。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”(杜甫《绝句》)四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。

    (2)平淡：又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒碜，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。

    (3)绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。

    (4)明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。

    (5)含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

    (6)自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。例如“青天有月来几时?我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月，呼作白玉盘。”(《古朗月行》)都是脍炙人口的名句。

    2．炼字

    在我国浩如烟海的文化宝库中，古诗词是熠熠生辉的明珠，而这一颗颗灿烂耀眼的明珠中，有许多因语言的精心锤炼而成为后人推崇备至的文学典范。这些诗歌往往只一字一词的独特运用，就使意境顿生，新奇醒目，让人怦然心动，百般品味而经久难忘。今撷取部分精品，含英咀华，体味我国古代文化的精华，感受古诗词精品的魅力。

    (1)“晓看红湿处，花重锦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)一句想象雨后春色满城、百花盛开的美景。一个“重”字写出了花因有雨水的滋润而沉甸甸的，表现出春雨过后红肥绿翠的蓬勃生机。

    (2)“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家、”(杜牧《泊秦淮》)从写景人手，用两个“笼”字勾画出秦淮河上烟月迷蒙的景象。“笼”有“笼罩”之意，它巧妙的将烟、水、口、沙四者和谐地融合在一起，既给人柔和幽静之感，又隐含微微浮动流走的情态，寄寓着诗人忧愁的情感。

    (3)“大漠孤烟直，长河落日圆。”(王维《吏至塞上》)一个“直”字更显荒漠的浩瀚无际，“圆”字更显长河的磅礴远大。《红楼梦》第四十八回写过香菱对此诗句的评沦：“想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景似的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有：‘日落江湖白，潮来天地青。’这‘白“青’两个字，也似无理，想来必得这两个才形容的尽，念在嘴里，倒像有几千斤重的一个橄榄似的。”

    (4) ”春风又绿江南岸，明月何时照我还?”(王安石《泊船瓜洲》)“绿”的选用，一直被人们当作修辞学上的范例。 

    (5)“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋朝宋祁《玉楼春》)表现了春光的美好。“闹”字生动地写出了春天的浓烈气氛和旺盛的生命力，被清代著名评论家王国维誉为“境界全出”的佳句。

    (6)“知否?知否?应是绿肥红瘦。”(李清照《如梦令》“绿肥红瘦”四字准确地描绘出春末绿叶渐多，花卉渐少的景况，曲折地表达了惜花、惜春的感情，“肥”“瘦”用词形象清新而独到，化平常为神奇。她的另一首词《醉花阴》中也用到“瘦”：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“瘦”字是词眼，是全词精神集中表现的根本，因为有刻骨铭心的离愁，所以衣带渐宽，腰肢瘦损。“人比黄花瘦”五字，以生动的形象来表达感情，而“为伊消得人憔悴”之含义，自在其中。

    

    

 

 

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