根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，那缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……似一首淡雅而含蓄的诗。  

　　整部影片可分为三部分：“疯女人”；“小偷”；“爸爸的死和宋妈的离开”。用串珠式的联接方式承上启下，每一部分的开头都是宋妈的男人来要钱，每一部分的结尾又都是不同的主人公离开小英子死去。本课节选了第二部分中的大部。  

　　朱天纬在谈《城南旧事》的音乐时说：  

　　一双充满纯真童稚之情的眼睛，在观察着世界，思索着人生。  

　　一曲《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，淡淡的哀愁，沉沉的相思，尽在不言中。　　这两句话可以作为我们鉴赏这部电影文学剧本思想内容的钥匙。  

　　第一，儿童视角，童真的心。  

　　生命中总有些东西让我们梦牵魂绕。冰心到人生的晚年总是做梦回到她童年生活的帽子胡同，因为那里有她最纯真的童年时代，有她和父母度过的最无忧无虑的时代，走遍了世界，她嚷着要回家，回童年的家。为什么？因为那里是童真所在，是心灵的故乡。台湾女作家林

海音也同样如此，始终不忘她在那里度过童年的第二故乡——北京。

现实世界人与人是隔膜的，人与人之间有着不可逾越的鸿沟，正如我们看到的《故乡》中成年的“我”与闰土的隔膜。而童真则反之。童真是童年时代的纯真无邪的感情，“纯”在有一颗“童心”，一颗真的善的美的“童心”！与人交往没有隔膜，不受任何世俗的干扰，用人的本真和天性看世界。  

　　影片选择了英子这一特殊的观察角度，用小女孩幼稚的心来感受身边的一切，用非成人的眼光和思维来对待成人社会，以局外人的身份冷眼旁观，思考成人社会的各种问题。尽管它很不成熟，但对人生、对社会却作了真实的实录。  

　　英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的“疯女人”秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。而他们的女儿“小桂子”也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜。于是秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。而在世人眼中，秀贞的悲惨遭遇非但得不到丝毫同情，还被视为伤风败俗。在成人的社会里，秀贞不过是个疯女人，人人避而远之。可是英子不懂得世俗的这一套，她以一颗纯真、善良的童心来理解了秀贞反常举止下的真实内心，理解她对爱人的期盼，对骨肉的思念，同情她的遭遇。后来，英子发现她那个时常被养父虐待的伙伴就是小桂子，终于帮她们母女相认。　　 　　在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了“奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步”的。英子对他没有任何世俗的成见和歧视，他们的交流是真诚平等的。在这一场戏中，剧本运用了英子与小偷的大量对话，以及家人、邻居对小偷的议论来交代故事的原委和矛盾。其中有一段对白：   

-

　　小偷：小妹妹，你说我是好人，还是坏人？   

　　英子：人太多了，我分不清。我们有一篇课文叫《我们看海去》。可我没见过海，我分不清海跟天，也分不清好人跟坏人。你分得清海跟天吗？   

　　多么幼稚而真切的话！英子用她的纯真和宽容感化着小偷。  

　　随着故事的推进，英子在毕业典礼上与小偷相遇，使观众了解到小偷善良的另一面，并谅解了他的所为。从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷本性善良，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神自责。英子与小偷的最后一次相见，荡漾着两个不相称的世界——儿童世界与成人世界之间温暖的友情，令人感慨唏嘘。  

　　英子的眼光是纯真的美好的，她看到的是人心的善良和美好，世人眼中的疯子、小偷是她的朋友，她的善良和真诚使得她能打破人与人之间的隔膜，进入疯子、小偷的心灵世界，看到疯子对爱情的执着，看到小偷对供养弟弟、母亲的责任及对他自己的道德谴责。她不懂的是这个世界，为何把她的友情一一剥夺。　   

　　英子用无暇迷惘的眼神表现了纯真的无污染的心灵对社会和人生的拷问，她不明白成人朋友们的命运为何这样艰难，包括那些被杀头的学生。电影就这样借助孩子的视角，将成人世界丑恶的一面暴露出来，发掘出来。成人心中的忧愁和世事的艰难，孩子未必明了，但通过孩子的眼睛来看这些忧愁和艰难，却另有一番特别的意味。  

　　第二，人生，在不断的“离别”中成长  

　　世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。  

　　随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。秀贞和妞儿死了，“厚嘴唇的人”也被抓走了。  

　　小英子一个无忧无虑的孩子，开始成长起来。秋天到了，她唱到“长亭外，古道边，芳草碧连天”时落下了泪珠，她在长高。  

　　如果说影片的上半段，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，她开始成熟起来，也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。与善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤的同时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，《送别》主题曲的再现，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，这位善良女人有的只是失去儿女的落寞与孤独。  

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　　这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。小英子在不断的离别中长大了。  

　　“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。……”这首题为《送别》的乐曲中缓缓地流淌着人生的美丽、无奈和忧伤，“淡淡的哀愁，沉沉的相思”在曲中流淌，它述说着“人生难得是欢聚，惟有别离多。”我觉得这歌曲也阐释了《城南旧事》的主题。音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去，也伴随着英子对人生离别的体验和成长。　  

　　但是，当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运的故事时，你会惊讶地发现：随着“一切都离我而去”这一主题的流逝，那个“大时代的小故事”留给我们的是一份哀怀，而不是沉沦；是一种眷恋，而不是淹没。追忆之中更多的是一种对社会人生淡淡的哀愁和对故土人情沉沉的相思。曾经有过的那么真、那么善、那么美的一切，都已经沉淀在了灵魂深处，让人永远有悠长悠长的怀想，犹如学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。　　　  

　　作者林海音在《城南旧事》出版后记中写道：“我是多么想念童年住在北京城南的那些景物和人物啊!我对自己说，把它们写下吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。”童年是短暂的，但愿童年的纯真和诗意能让我们放下现实的苦难而永葆快乐的心情。  

《魂断蓝桥》电影剧情介绍《魂断蓝桥》作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。 

　　一辆军车停在了滑铁卢桥上，英军上校罗依.克劳宁从车上走下。他从口袋里拿出一个象牙雕的吉祥符，独自凭栏凝视，二十年前的一段恋情如在眼前…… 

　　1917年，美国第一次世界大战期间，伦敦。空袭警报响了，街上的人们慌乱地跑向防空洞。一群年轻姑娘在滑铁卢桥上飞跑。忽然，其中一个的提包被碰掉了，东西洒了一地。她停下来捡，眼看就要被飞驰的马车撞上。年轻的上尉军官罗依.克劳宁也在滑铁卢桥上奔跑，他及时拉了姑娘一把，躲过了马车。罗依为姑娘捡起散落在地上东西，其中就有那个象牙吉祥符，是姑娘的珍爱之物。姑娘找不到同伴了，罗依拉着姑娘的跑进挤满人群的地下铁道。在嘈杂的人群中，罗依与姑娘交谈起来。姑娘名叫玛拉，是一位芭蕾舞女演员，玛拉对这个风流倜傥的年青军官一见如故，向他谈论起自己钟爱的舞蹈。罗依则告诉姑娘他是来英国度假的，假期已满，明天将赴法国前线。警报解除，罗依为玛拉叫车赶往剧院演出，自己则去赴上司的一个无法推辞的宴会。临走时，玛拉将心爱的吉祥符送给了罗依：“愿它能给你带来运气.'罗依已深深爱上了这个端庄秀丽而天真的姑娘，望着玛拉远去，他若有所失。 

　　罗依终于没有去赴上司的宴会，他赶去观看玛拉演出的《天鹅湖》。散场后，他向后台递了一张条，邀请玛拉共进晚餐。纸条被剧院经理笛尔娃夫人没收了，她严厉地训斥了玛拉。玛拉背着经理来到烛光俱乐部。大厅内，罗依向玛拉倾吐爱意，《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞。随着每一声部的演奏完毕，蜡烛一只只熄灭，曲终，大厅沉浸在一片黑暗中。罗依与玛拉含情相望，拥抱长吻。 

　　翌日上午，窗外下着沥沥小雨，玛拉在宿舍凭窗而望，挂念着英吉利海峡上的罗依。突然，她意外地发现罗依出现在雨中。原来因海上有水雷，罗依的部队推迟两天出发。罗依向玛拉求婚，玛拉幸福地答应了。出身贵族的兰特谢军团军官结婚需获得公爵的认可。罗依给玛拉买了结婚戒指之后赶到了公爵的住处。虽然玛拉出身平民，开朗的公爵还是同意了罗依的申请。罗依带着玛拉风风火火地办好其他必要的手续，赶到教堂。可是，他们来晚了，依照法律，下午三点钟后不能举行婚礼。罗依与牧师约定，明天十一点准时再来。当天傍晚，罗依被召回军营，即将当新娘的玛拉，沉浸在突如其来的幸福之中。就在她准备与女友们去剧场演出时，接到罗依的电话：部队要提前开拔，二十分钟后出发。玛拉不顾一切地赶到滑铁卢车站，火车已经起动。 

　　玛拉由于执意要去车站为罗伊送行而耽误了当晚的演出，笛尔娃夫人大发雷霆，她不能容忍演员们有芭蕾舞以外的世界，她要开除玛拉。她的好友凯蒂也因替她仗义执言而遭同样命运。两人失业了，一起搬到了一处廉价公寓，相依为命。 

　　细心的罗伊写信让母亲同玛拉见面以便照顾玛拉。但就在玛拉于餐厅等候其母时，无意中从报纸上看到了罗伊的名字赫然登在阵亡名单中。此时罗伊的母亲来到她面前，尽管这位贵夫人非常和蔼可亲，但此时的玛亚已情绪混乱，言语无礼，不知所云…… 

　　绝望的玛拉承受不了这巨大的打击，一病不起。凯蒂为了支付生活费和玛拉的医药费被迫当了妓女。大病初愈的玛拉发现了破绽，她万分感激凯蒂的友情。罗依死了，对她来说，这个世界什么都不重要了，她不能让凯蒂一人负担两个人的生活。痊愈后，为了维持生活，玛拉也沦为街头应招女郎。 

　　滑铁卢车站。已沦为妓女的玛拉浓妆艳抹，闪动着媚眼，招徕着走过身边的官兵，没人理睬她，人们都在匆忙赶路，寻找着前来迎接的亲人。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来，是罗伊，他并没有死，他回来了！见到玛拉，罗伊兴奋得不能自持，玛拉百感交集，嚎啕大哭。 

　　在一家餐厅，罗依兴奋地向玛拉叙述死里逃生的经过：他受伤失去了证件，当过德国人的战俘，差点丧命但终于逃脱了。玛拉静静地听着……当罗依问及她的生活时，玛拉无言以对，只是反反复复说：“要是我知道你还活着就好了。”经历了生离死别的罗依不愿再离开玛拉一步，他马上打电话给母亲，告诉她自己要带玛拉回家结婚。玛拉痛苦地回绝了罗依。罗依确信玛拉并未异情别恋后，不容分说，把她带往家乡。 

　　路上，玛拉偎依在罗依的身旁，观赏着苏格兰的田园风光，静听着罗依介绍着自己的家园和今后的打算，一种美好的愿望在心中升起。罗依的信任和钟情，给她带来一丝希望，她知道自己的心灵仍是玉洁冰清的，她想候机说明一切，重新开始生活。 

　　苏格兰克劳宁家。克劳宁夫人高兴地迎接他们。晚上，舞会大厅灯火辉煌，玛拉优美的舞姿最引人注目。坐席中的贵妇人们却在窃窃私语，她们对克劳宁家将要娶一位舞蹈演员有微辞。公爵也来参加舞会，他慈爱地邀请玛拉跳舞，交谈中，他赞扬玛拉的善良与忠诚，又告知玛拉，克劳宁家族一向重视门第，对玛拉是一个例外。刚刚平静的玛拉又陷入忐忑不安之中。深夜，玛拉在卧室里不安地徘徊。克劳宁夫人敲门进来，她请玛拉原谅在伦敦会面时的误会，并对儿子的婚姻表示满意，她赞扬玛拉是一个十全十美的人。夫人走了，玛拉意识到过去的经历是不会被上流社会的人们所谅解的，她不愿再维持假象。玛拉奔向夫人卧室，声泪俱下地说明真相，表示要永远离开罗依。 夫人没有挽留她，并答应不把真相告诉罗依。从夫人屋里出来，玛拉碰见幸福得无法入睡的罗依。罗依没有注意到玛拉的反常，他充满爱意地将护身符交还给玛拉保管。玛拉凄婉地向罗依道别。 

　　玛拉留下一封道别信，感谢他的爱，然后离开了克劳宁家。罗依追到伦敦，找到凯蒂，凯蒂向他说明了一切。罗依悲痛地说：“我要永远找她。”他们找遍了各个可能的地方，都不见玛拉。罗依忽然想到初次相见的滑铁卢桥，他拉住凯蒂不顾一切地向那里跑去。 

　　这时，玛拉正在滑铁卢桥上。一队军用卡车隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上。

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《阿甘正传》教学设计 

  

语文组：曾涛 

  

教学目标 

知识目标 

    1.了解影视作品所反映的历史现象、社会生活和人生百态，丰富、深化对历史、社会和人生的认识。 

    2.正确理解影视作品表现出来的价值判断和审美取向，从中吸取思想和艺术的营养，提升艺术欣赏品味，丰富精神生活。 

能力目标 

    学习从不同的角度和层面解读影视作品，提高欣赏水平。 

德育目标 

    让学生体验剧中人物的语言及内心世界，分析人物形象，从而明白“英雄源自凡人”。 

教学重点 

    1.了解蒙太奇手法。 

    2.对影片的全面梳理和解读。 

教学难点 

    对影片的梳理和解读。 

课时安排 

    2课时 

课前准备 

    组织集体欣赏此影片。 

教学设计 

一、导入 

二、解题 

1、影片简介 

美国派拉蒙公司1994年出品 

编剧：埃里克•罗斯（根据温斯顿•格卢姆同名小说改编） 

导演：罗伯特•泽米基斯 

主演：汤姆•汉克斯（饰福雷斯特•甘普） 

萨丽•菲尔德（饰甘普太太）  

罗宾•怀特 （饰珍妮） 

格雷•辛尼斯（饰丹纳中尉）

获奖情况：本片获美国第67届奥斯卡金像奖评选13项提名，获得6个奖项：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳视觉效果、最佳影片剪辑、最佳剧本改编。 

一句话评论 

　  美国百部经典名片之一。 

　  美国“反智电影”的代表作。 

　 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神。 

展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片。 

2.导演对影片的评价 

在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。  

    在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了６０年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。  

    3.主演简介 

汤姆•汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像奖。《阿甘正传》的成功，也使汤姆•汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆•汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。 

4.剧情简介 

本片发生在80年代初的一天，美国乔治亚州某镇一个公共汽车站的长椅上，本片主人公向一同等车的人讲述自己奇特的经历。 

阿甘出身于美国阿拉巴马州，是个智商低下的残疾儿童，必须靠一副特制的脚撑才能行走，因此经常遭到周围人的歧视和欺侮。在母亲和童年好友珍妮的关怀和鼓励下，阿甘奇迹般地甩掉脚撑，一下变成了健步如飞的飞毛腿，被橄榄球队教练慧眼识中，顺利地进人大学，成为橄榄球明星，在白官接受肯尼迪总统的接见。大学毕业后参了军，结识了一心想当捕虾船长的黑人小伙布巴。两人一同被派遣到越南战场，成为丹纳中尉的部下。在一次大伏击中，阿甘冒着生命危险救出了丹纳中尉等四名战友，布巴牺牲了，丹纳中尉失去了双腿，阿甘却成了越战英雄，获得了约翰逊总统颁发的国会勋章。凭着在军队里学会的一手精湛的乒乓球技术，阿甘居然成为中美乒乓球外交的一名使者，再次成为白宫的座上客，受到尼克松总统的款待。阿甘却无意中“以怨报德”，泄露了水门事件的天机。 之后阿甘稀里糊涂地加人了反越战的游行示威，还发表了“无声”的演说，并与浪迹天涯的珍妮重逢，却因不同的人生追求，两人再次分道扬镳。 

阿甘退役回家，用自己的广告形象赚得的一笔丰厚酬劳履行了他和布巴的诺言，投资到捕虾业当中。曾经一蹶不振的丹纳中尉受到鼓舞，与阿甘携手创业，终于成为捕虾业大王，继而又搭上了计算机工业的快车，成为亿万富翁。 

母亲去世后，阿甘留在了家乡，珍妮也回到故乡，阿甘再次向她坦露自己多年的思念和深情，而珍妮自觉无法接受他的爱，还是不辞而别。阿甘陷入深深的伤感惆怅，他毅然拔腿开始漫长的横跨美国的长跑征途，一跑就是三年多。途中突然得到感悟，又回到了故乡阿拉巴马，却意外地收到珍妮发自乔治亚州的信，于是阿甘赶到了本片开始的那个公共汽车站。

结束了传奇经历的讲述，阿甘匆匆赶到珍妮的住处，找到了珍妮和他的孩子——小阿甘，三人回到故乡，度过了一段幸福而短暂的时光。不久珍妮因病去世，阿甘与儿子相依为命，开始了新的生活。 

三、影片分析 

（一）电影拍摄手法简介 

蒙太奇手法：蒙太奇，建筑学上的术语，有构成、组装的含义。 

借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节凑地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。 

（二）全面梳理解读影片 

1.人物形象塑造的反智性 

２０世纪９０年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿•格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为７５的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆•汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。 

2.历史叙述的戏剧性和寓言化 

我们回到影片本身，看看阿甘是如何完成他的历史的叙述者的任务的。 

（1）视角功能：  

这分两个层面：  

①描述层面。 即通过阿甘的亲身经历（越南战场上的美国大兵），或者直接参与（反越战运动的演说者，水门事件的泄密者），或者耳闻目睹（以珍妮为中介接触了嬉皮士和黑豹党；从电视里得知肯尼迪等四位总统被刺杀）等方式对历史风云作了走马观花的粗线条的描绘。在描绘过程中，总是自然流露出内在的喜剧因素和讽喻意义。 

越战的环境被放置在雨季，影片不厌其烦展示在雨、泥和大林莽中美国大兵的狼狈不堪，“雨”这种环境的设置，其实是当时的美国政府陷人越战的泥潭里不能自拔、进退两难的尴尬境地的暗示。阿甘数次进人白宫晋见总统，本该是庄严的场面被他搅得滑稽可笑。他对肯尼迪的出言不逊，对约翰逊的举止不雅，颇有些嘲弄权威、化庄为谐的意味。 

②评价层面。 

阿甘的画外音和内心独自贯穿全片，以一个“弱智”的直线思维方式和直白的口吻讲述、评点着一系列纷繁复杂、讳莫如深的历史事件，其强烈反差带来的戏剧性的幽默和幽默背后的奇妙寓意就自然产生了。这些例子在片中俯拾即是。 

阿甘在军营里接受训练时，被看做是智商160的天才，他感到：“我在军中如鱼得水，其实这一点也不难。只要每次答话时都要说：是，长官！”调侃和讽喻了军队其实是愚民的天堂。 

阿甘认为越战的意义在于：“到越南的一个好处是：总是有地方可去，而且总是有事可做。”把这场战争的无意义及其荒诞性揭示得入木三分。 

（2）影片结构： 

影片以1980年乔治亚州车站为界，把影片分为历史时空和现实时空两部分。历史时空从乔治亚州阿甘的会议展开，阿甘从故乡阿拉巴马跑出来，穿过越南战场的硝烟和红色中国的政治风云，经受全美壮丽的大自然的洗礼，最终回到乔治亚州车站来寻找他的情感归宿，也完成了他的历史叙述。这是一个从起点出发又回到起点的过程。从阿甘的人生轨迹来看，他从阿拉巴马出发，最终和珍妮、儿子回到故乡，这也是一个回归过程。这种封闭的结构安排从形式上来看，犹如历史链条的精致微缩模型，演示着人生和人类历史的循环反复的发展进程。只有暂时靠站的时候，没有终点，是一个永远“在路上”的过程。片中那个公共汽车站的造型设计也颇似一个舞台，人生悲喜剧、历史正剧都在这里上演。 

（3）场面调度：  

“场景复现法”可算是片中的一大特色。《阿甘正传》是一部回溯式的影片，时间跨度较大，导演有意识地将不同时期的戏尽可能地放置在同一个场景，甚至在人物调度、机位设置、镜头处理等方面有意作十分雷同的安排，让观众在观影过程中产生一种对某人、某事似曾相识的感觉，营造出轮回交替、时光荏苒、物是人非的历史氛围。 

（4）长镜头与蒙太奇： 

长镜头如：1972年元旦新年狂欢夜。  

① 特写 仰拍 电视里记者报道庆祝元旦实况 

近景 摇 酒吧里的人群，阿甘与丹纳聊天 

中近景 两个妓女过来搭讪 

近景 一个妓女要阿甘看电视 

近景 阿甘向画外电视机的方向看 

②特写　　俯拍　　　 电视里记者报道庆祝元旦实况 

中景 摇 珍妮从电视前走过 

全景 摇 珍尼走过一张床，床上躺着一位半裸男人 

近景 摇 珍妮走到镜子前，端详自己 

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全景 摇 珍妮走到门口，打开门，走了出去 

特写 摇推 电视里记者在倒计时“三、二、…… 

特写 电视里记者在倒计时“二、一…… 

③特写 巨大的灯球变成1972的字样 

全景 　摇 丹纳与阿甘互祝新年快乐 

特写 　 俯拍 丹纳陷入沉思的脸 

这个段落只用了三个镜头，每个镜头里人物和摄影机都处在运动之中，拍得一气呵成，简洁流畅。既有大场面的氛围展现，又有单个人物心理情绪的细微刻画，两次转场，都巧妙地运用了电视机，把两个场景的热闹与悲凉气氛的强烈反差不动声色地透露出来。 

影片的蒙太奇特色与上面谈到的“场景复现”有异曲同工之处。随着阿甘的画外音讲述丹纳中尉辉煌的家族史：“他的家族在每一场与美国有关的战争中都有人殉难。”画面上出现了四个相似镜头的快速组接：一个独立战争的美国士兵，一个南北战争中的美军士兵，一个是一战时美军战士，最后是二战中的美国大兵，都是张大嘴瞪大眼仰面躺倒战场上。这组镜头总长不过两三秒，却像拉洋片似的对美国的战争史作了一次快速检阅，以戏谑的方式展示战争的残酷，历史悲剧的重演。 

对布巴的家族史的介绍也用了类似的手法，不过联系后来他家陡然好转的境况，便又多了一层“三十年河东，三十年河西”的意味。 

3.影象风格的奇观化和游戏化 

《阿甘正传》中运用高科技电脑处理制作出来的影像，从真与假、虚与实的角度来看，其功能一般可分为两类： 

（1）“逼真再现”  

这类影像是存在历史和现实的依据的。如越南战场上那惊险刺激的爆炸场面，巨大的火球就在阿甘身后咫尺处升腾，让观众为他捏一把汗；阿甘手中纷飞跳跃的乒乓球让人眼花缭乱；丹纳的双腿无需化装却奇迹般的消失了……这些电脑特技的目的就是为了增加原来影像的真实效果和可信度，并在此基础上获得一定的新奇感。 

（2）“逼真再造” 再造，在某种意义上也可说是凭空捏造，基本没有事实的依据，其目的也并非要让人们相信它的真实性，而正是让人们在明知道它的虚假性的前提下，单纯的欣赏它“造假”的高明手段。《阿甘正传》最让人惊叹的就是它运用电脑处理影视图像的神奇功能，使现实中不存在的人物——阿甘，与历史中的三位总统的手握在了一起，还进行了毫无破绽的谈话和交流。它是由三组镜头合成的：第一组是把总统的形象从记录片上单独抠下来；第二组抽背景和其他陪衬人的镜头；第三组拍阿甘的蓝色抠像动作。然后把三组镜头天衣无缝的合成在一起，从胶片的选择到对口型，做动画，都是非常缓慢、艰难和昂贵的。 

四、深入探究 

讨论：阿甘作为“英雄源自凡人”的典型代表，他成功的秘诀是什么呢？ 

明确：首先，是他的“巧克力精神”。阿甘的充满爱心的母亲有一句名言：生活就像是一盒巧克力，你永远不知道会碰到什么味的。这句话在阿甘一出场就道了出来，它是阿甘生命中的精神支柱和人生信条。尽管不知道人生中将会遇到什么风暴、挫折，冥冥中注定的是福还是祸，只要尽自己的全力去尝试，把握自己的命运，把上帝的恩赐发挥到极致，这就是真正的人生。 

其次，“奔跑”能力。从影片的剧情来看，“奔跑”是影片中的贯穿行为，也是构筑和推动情节发展的重要因素。 

正是在奔跑中，阿甘甩掉了人生的禁锢和他人的歧视，进人了大学；保存了生命，也挽救了别人的生命；摆脱了情感失意的折磨，最终得到了爱情；还带领着生活失去了方向的人，给他们以启迪。因此，奔跑在这里既是一种行为方式，也是一种思考方式，它象征人类的积极向上、执著向前的行为能力和一种主动出击、坚持不懈的实干精神。 

再次，阿甘的“傻劲”。Forrest在英语里是Foolish（愚笨的）谐音。阿甘也自诩“傻人有傻福”。在常人眼里，阿甘做的每一件事情都那么不合逻辑，愚不可及。但阿甘自有他的说法：“只有干傻事的人才傻。” 

所以，阿甘的傻，是一种保持孩童般的纯真，心元杂念，宠辱不惊、大智若愚的人生态度。 

五、对《阿甘正传》的评价 

六、课堂小结 

七、布置作业  

 1.欣赏作品，确定角度，自拟题目，写一篇影视评论。 

    2.你也许对阿甘的奔跑感到好奇，这是影片使用的象征手法，请结合全篇，以课文为分析重点，写一篇短文，谈你对“奔跑”内涵的理解。

 

曾涛