肖培东

      “坡上，坡下，秋天的诗歌，散落一地。”午后的秋阳薄薄地照耀着，三明梅列区第一实验学校的报告厅内，诗歌的氤氲浸润着我们长久枯竭的心灵，所有的孩子，不，所有的人都沉浸在秋天的诗意中，仿佛那枚落叶，已经在心里种植成了春天的诗篇。

      所有的人，眼眸都是诗意的，秋叶像钟声一样反复敲打着窗棂，反复敲打大地，敲打我们一度干枯的灵魂。每个孩子的眼睛都是亮亮的，秋叶拼尽全力，在最黯淡的时光散出了所有的光芒。那光芒，亮了，我们的秋天，就有了诗歌。

      “坡上，坡下， ，散落一地。”我隐去了第三句，让学生换用其他形象来写秋叶。这首题为“秋叶”的诗，一定是不会在诗句中再用上“秋天的落叶”这样直白的语言，那么，在诗人的眼里，秋叶是什么呢？

      我的课，是这样展开的。九年级第一单元现代诗的“尝试创作”的活动探究课。秋叶，是我们这堂课的主旋律，很应景，很生活，也很诗意。

      “金黄的蝴蝶”“点点的金黄”“活泼的小精灵”“白色的雪花”“金黄的羽毛”……等到“片片思绪”成诗，具像思维转成抽象思维，台下掌声四起，一个诗歌的海洋开始涌动……

      可是，我还是后悔，我本来可以掀起更高的浪，涌动更诗意的潮，那一波接一波翻滚的诗意，原本可以这样层层迭起。

      那个男孩沉默着，说不出他的“秋叶”。他尴尬地站在那里，像一棵摇摆不定的小树，似乎有阳光在跳跃，可是，他的枝条上却没有洒下灿烂。

      我是不担心这样的场面的，或者说，我对这样的课堂情景甚至有一种期待感。教学，美好的教学，绝不是一马平川，百转千回或者跌宕起伏更是真实的美丽。

      “能说出来吗？”我微笑着问。

      他摇摇头，风止，叶儿静默。

      “你看，你沉默着，就是最好的诗人。说不出来的就是最好的诗句，坡上，坡下，写不出的诗句，散落一地。”很快，一片掌声，我还听到了几声赞叹。

      “同学们，他用他的言行演绎着最好的诗歌创作姿态。秋天的大树，仿佛一位寻找诗歌灵感的诗人，它在写诗，它写啊写啊，可是怎么写都觉得不能尽其意，那写下的每一句，都不是它要的最好的表达，然后，它难受了，撕着每一页诗稿，在风中一抛，化成片片金黄的落叶，那散落在地上的就是它写不出的诗句。”

      我的解释，很好地缓解了他的紧张和羞涩，他没想到，他那尴尬的一幕，竟成了这堂课最有感觉的诗句。他笑了，眼睛亮了，诗人一般。

      “来，大家读读他写的诗句。”

      “坡上，坡下，写不出来的诗句，散落一地。”报告厅内，一片秋光。

      可是，这个孩子重新站起来的时候，却没有重复我给的诗句，他羞涩又倔强地说：“坡上，坡下，揉碎的纸片，散落一地。”掌声更热烈了，他的眼睛，亮亮的，一片光芒。

      ……

      走下讲台，我却开始梳理这个镜头，在所有人惊讶于这节诗意盎然的诗歌活动课的时候，我更多的是愧疚——我竟然失去了一个最美好的教学生成时机！

      如果那时，我能再追问一句：“那揉碎的纸片上，写的是什么？”或者，我继续问：“那纸片上，是谁写给谁的书信？写的是什么内容？”那么，这堂课，会有多好的转折和深入。

      想想吧，揉碎的纸片上，谁写谁的语言。想想吧，那纸片上，都在诉说怎样的情怀。

      那课堂会是怎样的！

      我们可以假设一下。

      “老师，那是大树写给土地的誓言，它告诉大地，叶子离开，也要飘落到大地的怀抱。”

      “老师，那是游子写给母亲的书信，他在说，妈妈，我在远方思念着你。”

      “老师，那是秋天写给冬天的书信，告诉她，冬天，我在等待着你。”

      “老师，那是秋天写给春天的情书，秋去了，却一直想着春天的色彩。”

      “老师，那是游子写给故乡的誓言……”

      这样，就有更多的诗句。

      “坡上，坡下，大树写给土地的誓言，散落一地。”

      “坡上，坡下，游子留给母亲的思念，散落一地。”

      “坡上，坡下，我们牵挂故乡的心绪，散落一地。”

      ……

      课堂怎么不诗意？海洋怎么不起浪涛？

      可我，却错过了这样的精彩！

      虽然，没有人听出这里的遗憾，他们都陶醉在秋天的诗句中。

      坡上，坡下，秋天的遗憾，散落一地。下一次呢？我能抓住吗？语文的秋天无限美好，我一生的脸，朝向秋天的大海，朝向语文的秋叶……